正确的学会放松是决定弹好钢琴的先决条件。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松，使之能灵活自如的运用，而且还要具备良好的心理素质，使之能适应不同的环境，从而演奏出好的音色与美的音乐。事实上，在演奏中，放松是最基本最重要的要求。只有学会了放松才会掌握正确的弹奏方法和钢琴各种技巧。才能弹出快捷、清晰、准确的音符。才能奏出优美动听的声音。
　　前苏联钢琴教育家涅高兹曾说过：“手指是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。”无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是富有歌唱性的弹奏，都是手指弹在琴键上的结果。这就要求手指状态松弛，灵活柔顺，手指动作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是极其有限的，若是单独、机械地运用手指，在演奏时就不会有丰富的声音变化。而音乐是用声音表现感情色彩的，这种感情色彩具有从最轻到最强的多种层次的力度变化。因此，手指在具备了能独立活动的同时，还需要具有很好的支撑能力。
　　手指的放松是整个放松的一部分，它需要经过反复练习。在练习中我们就会体会到手指轮流抬动，移动重心，正如两只脚在琴上走路一样，灵活自如，也有弹性，也不会出现互相牵制的现象，手指的独立能力也随之加强。
　　腕关节，是手与前臂相连接的部位，它直接控制着手，力量作用于手指。手腕的状态和作用，与肩肘关节是不同的，腕關节的一些动作、技能、技巧需要一些特殊的训练才能掌握，有很多练习曲和基础练习就是为腕关节准备的。
　　手腕的放松是钢琴弹奏状态中重要的环节，是获得弹奏的关键。手腕是保证手指能有效并自如的去适应弹奏中千变万化的关键部位，是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量如果“通”“透”很容易把手臂的力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。如果手腕抬得过高或过于僵硬力量就会停留在小臂上，时间稍长就会感到酸累，如果把手腕放低一些尽量松弛，力量就很自然的被送到指尖上了。
　　肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。弹奏时如果双臂过于紧张而紧夹身体，肘部及身体就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂的力量就无法到达各个手指，从而影响到乐句的连贯与音质。肘部的主要角色是一个移动的中心，它不断地停留在准确而适当的位置，协调并帮助手腕和手在键盘上做自由演奏的姿态。肘部一般的运动姿态都应是与键盘平行的。不是向内就是向外（靠近或离开演奏者的身体）。离身体距离越远，肘部抬起的高度就越高，反之则越低。当我们弹奏和弦时肘部的运动姿态是向下的，但位置不能低于键盘。肘部就像连接母体（上臂、身体）与胎儿（下臂、手腕、手指）之间的柔软的脐带一样，源源不断地把力量从躯体、上臂输送到手指上。使前臂和上臂之间保持自然放松的姿态。肘部与腕部之间移动的方向应相同并能保证较平衡的姿态。
　　肘关节，是上臂与前臂相连接的部位，在实际的弹奏当中肘关节抬起的动作是非常自然的，只要稍加控制，毫不费力就能做到放松。
　　胳膊的放松包括大臂和小臂的放松，大臂的本身是不能进行动作的，它只能在肩关节或者肘关节的作用下进行活动。它应该是从肩垂下，由肘部的牵动而运动。有时在弹奏一些八度或者弹奏一些重音和弦时要运用重量，大臂在这时就起到关键的作用。小臂本身是不能动的，它主要由肘关节控制，并由腕关节带动，小臂不应该妨碍腕部的活动，反而应该提供最佳的状态，最大的方便。小臂经过腕关节的带动可以把力量自然的作用到手指尖上。
　　在弹奏中身体不要固定在一个位置不动，它可以随着音区的变化随时调整。每个人的条件不同，手指弹得每个音的位置也不相同，只有一个适合自己的姿势才是最好的。
　　放松还有一个很重要的因素就是心理。涅高兹说过“信心是放松的基础。”当你为自己的技巧担忧时，你就会紧张而僵硬，错误就在所难免了。更不必说音乐表现力了。而后者才是我们所追求的。另一方面在演奏时自己要进入乐曲中，最好跟曲子一起歌唱，因为一切艺术都是“动于衷行于外”的，所以边唱边弹能使自己集中精力投入到音乐的意境中。这样才会使演奏获得成功。
　　在钢琴演奏中，只有处理好从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身各部位整体的放松与局部紧张的相对性关系，钢琴演奏的技术水平才能得到提高。而钢琴演奏的技术水平的提高又为音乐更高层次的表现形式即情感的表达提供了雄厚的技术支持，从而达到让学生在健康积极的心理状态下，运用音乐本身独特的语言在情绪情感放松与紧张的不断交织过程中，表现出富于戏剧性的音乐表现力和感染力，从而能更深刻完美地表现音乐。放松是钢琴演奏的基础，没有放松，就谈不上优美的音色，没有放松，就会导致钢琴的学习走上崎路，让我们体会放松，学会放松，运用放松，不断审视放松在钢琴学习和演奏中的重要性。