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“在出生那一天，我们要走上这条永远不归的路。我们不停的奔跑在每个黑夜白天，每一个夜晚和清晨，在穿行各种梦想和不变得四季里奔跑”。
——（许巍《永恒》）
青春、热情、梦想、孤独、忧伤、彷徨、流浪……这一切地一切将要逝去的时候，有人选择蜕变，有人选择了结。青春总是以残酷的面貌呈现出来，却最终要复归平淡。许巍在建立了一座叫做青春的永恒丰碑后，最终选择了归于平淡的生活。曾经激情的人们过起了的平凡日子，他的那些壮志未酬的理想渐渐退场，却找到了温暖的表达方式，且充满感念。
现在刚组乐队的孩子们演奏许巍的《我的秋天》还会兴奋得相视而笑，所以庆幸我们直到现在还看见在这个世界里有关于永恒青春的话题，还会高呼“永远年轻，永远热泪盈眶”。
——编者
《我的秋天》
文/爱的水妖
“我是那么忧郁的从早晨醒来然后在夜晚睡去从夜晚醒来在早晨睡去，我是那么忧郁的过着日子一天一天一年一年春夏秋冬阳光灿烂风雨阴霾，我是那么忧郁的推开家门走进人群穿过街道天桥地下通道，我是那么忧郁的注视着这座城市的浮华欲望喧嚣烦躁，我是那么忧郁的看着人群中白发苍苍的老女人身体佝偻的老男人油光满面的中年男人富态臃肿的中年女人，我是那么忧郁的看着公交车上负载的渺小自卑冷默疲惫，我是那么忧郁的看着地铁歌手的破旧的木吉他以及他菜色的脸的迷茫的眼神清瘦的面庞听着他一遍又一遍的唱着《我的秋天》”。最开始听许巍，听那动听旋律下追逐未来的艰辛和无奈的青春。理想还在同现实生活不停地碰撞，青春还是依然迷惘，依然为理想痴迷，依然为明天担忧，依然一边无所事事一边惶惶不安，依然依然……
高中的自习课上，塞着耳机偷偷地听许巍。他唱《今夜》，《我思念的城市》。他说“让我为你歌唱到天明吧，让我拥抱着你轻轻旋转。”他说“你的忧伤像我的绝望那样漫长。”两次突然间就传来的感动，压抑的心顿时被温暖充满。
从那时起，开始关注许巍，一直听他唱。
盗版青春
文/王老板
我曾经热爱过许巍，很朴实的热爱。在我心里，只有老狼和许巍才有资格去代言青春，其余的都只能代言青春痘。和老狼那种白衣飘飘的80年代情怀相比，我更喜欢曾经的许巍，《在别处》的许巍。那时候的许巍窝在北京的一处破房子里，穷的丁当响，整日的磕琴，也不跟人打交道，除了做音乐，陪伴他的就只有寂寞。
那时候他很想回西安，回去做点小本生意。在《我思念的城市》里，他这样唱到：“你的忧伤像我的绝望，那样漫长。”我相信那时候他是真的绝望了。但是往往人在这个时候能够做出伟大的作品，那张《在别处》的唱片曾经感动了多少在深夜失意的人阿？包括我。
后来许巍变得开朗了，他做出了《那一年》。在沉寂了几年后，《时光漫步》发行。从这张唱片开始，许巍变得越来越干净，越来越接近白领和中产阶级的审美趣味，那些城市里衣冠整洁的公务员和外企丽人们，开始接受了这种像《读者》一样温暖人心的音乐。许巍火了，他终于从久酿的胭脂变成了大众的口红，每个人都想抹一点在自己褪色的嘴唇上。
而更加干净整齐的《每一刻都是崭新的》则俘虏了更多不再忧愁和苦闷，不再睡地下室硬板床的青年。这些已经成为了这个社会成功阶层的人们，他们抱着如花似玉的老婆，开着按揭买来的轿车，在通向更美好前程的康庄大道上，听着《每一刻都是崭新的》，像所有风干的灵魂一样感到喜乐安详。
我无权责备许巍的转变。他需要生活，而且他本该比更多傻叉摇滚歌手生活得更好。他需要市场，需要迎合大多数人的情趣品位，这些我们都无可厚非。他起码比绝大多数歌手更加诚实和坦荡。
13号的演唱会我本来想去看看，但是我不想被包装出来的所谓绝版青春恶心，就没有去。当年花了我100块钱的绝版乔丹都可以一版再版，更何况永不散场的青春呢。
在那场演唱会上，那些青春不再的中年人各怀鬼胎，心事重重，眼泪被挤回了眼眶。而那些青春期的花季女孩们却痛哭失声，也不知道究竟为了什么。
许巍：在别处……
我是一只青色的鸟，在你看不见的地方歌唱。
我心中的姑娘就是你呀。村庄已经太遥远，城市太冷落。
我是一个穷人，我只有歌唱的权利，如果你把这也夺去，我就会死去.
一起迷恋许巍
文/私奔锦
秋天是说来就来的，没有预兆便降临了。很像是少女脸上的皱纹，即使开始察觉也是徒劳。就说说他吧，一个曾经与生活无法和解的孤独的舞者，许巍。
我第一次真正认识许巍是在1999年，我生活在军营，过的稀里糊涂。记得一次我躺在部队农场的一大片麦田里，天空蓝的像布纱，一半是透明的。收音机就那么飘出了那首[我的秋天]，久久。。。。。。
当心被什么东西击中的时候，周围的一切竟都会有感情，活生生的。
我感到一种暖暖的生命在身体里流动，在血液里消融。
风吹动着金黄的麦田，我安然地睡着了。
这是实在的，生色的，香喷喷的悸动。
对许巍的感觉，就像对音乐的感觉一样，是一种热爱和欣赏，因为他是一个热爱音乐的人，他的音乐能获得我们的共鸣，他的音乐融入了打动我们的东西，他是一个用生命歌唱的人！正如他自己所说：“真正的震撼是要击中心灵，能打动你的就是好音乐。很多感觉我永远没法用语言表达，好在音乐是超越语言的。我只能说我一直在时间中穿行，不停地往前走，不会回头。”
许巍的前两张《在别处》和《那一年》所写所歌的几乎是自己当年生存状态的翻版，孤独或忧伤，疯狂或叛逆。而接下来的《时光·漫步》在期盼中终于给了我一个不小的惊喜，这张专辑里的许巍阳光、明亮、大气。如果说听前两张专辑是因为那些音乐贴近自己的生活和感受，那么在这样的时期听到这样的专辑，让我更容易也更愿意接受许巍的变化，读懂许巍的心情。因为许巍对音乐的执著、对生活的渴望、对幸福的向往，从来都没有改变过。
新专辑《每一刻都是崭新的》足足让喜欢许巍的朋友等了三年，很明显能从专辑里听出许巍的成熟和意境的提升。对于一些人来说，\"许巍\"二字曾是忧伤的代名词。用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对爱情的向往,对音乐的感恩,对生命的思考。
许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京已经有整整十个年头了。这十年它见证了中国摇滚的兴衰去成败。
青春是一场永不回头的黑白电影，可是，许巍还是许巍，只是上路的时候更轻松。我觉得他首先是个特立独行的诗人，然后才是桀骜的歌者；因为，他的音乐不是用来震动昼的喧嚣与浮夸，而是用来震撼静夜中真实的心灵的。
在他歌声里，有我们的迷惘，在歌声里，有我们的软弱，在歌声里，有我们失落的一切。不仅仅是青春。
那一年的路面特别的僵硬，风很有劲儿。我和一个女孩一起开始迷恋许巍，开始在深夜的电话里聊一个离我们都很遥远的人，开始过着喝白开水也很有味道的日子。那时候，人很单纯，事儿也特纯，欲望则更纯。那是因为我们年轻，也因为年轻我们有了那么多的疯狂和决绝，所以才有了这样那样莫名的追逐与感伤。
一切紧紧的，傻傻的。
后来，爱情在一个电话里死去了，我开始了我的心如止水。
许巍唱：青春的岁月，我们身不由己。
那天夜里我在校园看见一颗流星划过，我忘了许愿。
喜欢许巍，是为了忘记，也是为了怀念，那些水一样的日子,那些逝去的记忆。我相信许巍的音乐给了他自己和我们一种力量，一种从容深沉的力量,正是这种力量感动着每个走在路上的还拥有青春的人们。
许巍：时光，漫步……
下车了，站台的灯光照在我的面上。昨天还未走远，而我已无法言语。
我的爱情太寂寞，除了思念还有什么？
我有一把吉他，只有它不能给你。
私奔锦,原名:马锦现居沈阳
八十后诗人,青年乐评人，自由撰稿人
——（许巍《永恒》）
青春、热情、梦想、孤独、忧伤、彷徨、流浪……这一切地一切将要逝去的时候，有人选择蜕变，有人选择了结。青春总是以残酷的面貌呈现出来，却最终要复归平淡。许巍在建立了一座叫做青春的永恒丰碑后，最终选择了归于平淡的生活。曾经激情的人们过起了的平凡日子，他的那些壮志未酬的理想渐渐退场，却找到了温暖的表达方式，且充满感念。
现在刚组乐队的孩子们演奏许巍的《我的秋天》还会兴奋得相视而笑，所以庆幸我们直到现在还看见在这个世界里有关于永恒青春的话题，还会高呼“永远年轻，永远热泪盈眶”。
——编者
《我的秋天》
文/爱的水妖
“我是那么忧郁的从早晨醒来然后在夜晚睡去从夜晚醒来在早晨睡去，我是那么忧郁的过着日子一天一天一年一年春夏秋冬阳光灿烂风雨阴霾，我是那么忧郁的推开家门走进人群穿过街道天桥地下通道，我是那么忧郁的注视着这座城市的浮华欲望喧嚣烦躁，我是那么忧郁的看着人群中白发苍苍的老女人身体佝偻的老男人油光满面的中年男人富态臃肿的中年女人，我是那么忧郁的看着公交车上负载的渺小自卑冷默疲惫，我是那么忧郁的看着地铁歌手的破旧的木吉他以及他菜色的脸的迷茫的眼神清瘦的面庞听着他一遍又一遍的唱着《我的秋天》”。最开始听许巍，听那动听旋律下追逐未来的艰辛和无奈的青春。理想还在同现实生活不停地碰撞，青春还是依然迷惘，依然为理想痴迷，依然为明天担忧，依然一边无所事事一边惶惶不安，依然依然……
高中的自习课上，塞着耳机偷偷地听许巍。他唱《今夜》，《我思念的城市》。他说“让我为你歌唱到天明吧，让我拥抱着你轻轻旋转。”他说“你的忧伤像我的绝望那样漫长。”两次突然间就传来的感动，压抑的心顿时被温暖充满。
从那时起，开始关注许巍，一直听他唱。
盗版青春
文/王老板
我曾经热爱过许巍，很朴实的热爱。在我心里，只有老狼和许巍才有资格去代言青春，其余的都只能代言青春痘。和老狼那种白衣飘飘的80年代情怀相比，我更喜欢曾经的许巍，《在别处》的许巍。那时候的许巍窝在北京的一处破房子里，穷的丁当响，整日的磕琴，也不跟人打交道，除了做音乐，陪伴他的就只有寂寞。
那时候他很想回西安，回去做点小本生意。在《我思念的城市》里，他这样唱到：“你的忧伤像我的绝望，那样漫长。”我相信那时候他是真的绝望了。但是往往人在这个时候能够做出伟大的作品，那张《在别处》的唱片曾经感动了多少在深夜失意的人阿？包括我。
后来许巍变得开朗了，他做出了《那一年》。在沉寂了几年后，《时光漫步》发行。从这张唱片开始，许巍变得越来越干净，越来越接近白领和中产阶级的审美趣味，那些城市里衣冠整洁的公务员和外企丽人们，开始接受了这种像《读者》一样温暖人心的音乐。许巍火了，他终于从久酿的胭脂变成了大众的口红，每个人都想抹一点在自己褪色的嘴唇上。
而更加干净整齐的《每一刻都是崭新的》则俘虏了更多不再忧愁和苦闷，不再睡地下室硬板床的青年。这些已经成为了这个社会成功阶层的人们，他们抱着如花似玉的老婆，开着按揭买来的轿车，在通向更美好前程的康庄大道上，听着《每一刻都是崭新的》，像所有风干的灵魂一样感到喜乐安详。
我无权责备许巍的转变。他需要生活，而且他本该比更多傻叉摇滚歌手生活得更好。他需要市场，需要迎合大多数人的情趣品位，这些我们都无可厚非。他起码比绝大多数歌手更加诚实和坦荡。
13号的演唱会我本来想去看看，但是我不想被包装出来的所谓绝版青春恶心，就没有去。当年花了我100块钱的绝版乔丹都可以一版再版，更何况永不散场的青春呢。
在那场演唱会上，那些青春不再的中年人各怀鬼胎，心事重重，眼泪被挤回了眼眶。而那些青春期的花季女孩们却痛哭失声，也不知道究竟为了什么。
许巍：在别处……
我是一只青色的鸟，在你看不见的地方歌唱。
我心中的姑娘就是你呀。村庄已经太遥远，城市太冷落。
我是一个穷人，我只有歌唱的权利，如果你把这也夺去，我就会死去.
一起迷恋许巍
文/私奔锦
秋天是说来就来的，没有预兆便降临了。很像是少女脸上的皱纹，即使开始察觉也是徒劳。就说说他吧，一个曾经与生活无法和解的孤独的舞者，许巍。
我第一次真正认识许巍是在1999年，我生活在军营，过的稀里糊涂。记得一次我躺在部队农场的一大片麦田里，天空蓝的像布纱，一半是透明的。收音机就那么飘出了那首[我的秋天]，久久。。。。。。
当心被什么东西击中的时候，周围的一切竟都会有感情，活生生的。
我感到一种暖暖的生命在身体里流动，在血液里消融。
风吹动着金黄的麦田，我安然地睡着了。
这是实在的，生色的，香喷喷的悸动。
对许巍的感觉，就像对音乐的感觉一样，是一种热爱和欣赏，因为他是一个热爱音乐的人，他的音乐能获得我们的共鸣，他的音乐融入了打动我们的东西，他是一个用生命歌唱的人！正如他自己所说：“真正的震撼是要击中心灵，能打动你的就是好音乐。很多感觉我永远没法用语言表达，好在音乐是超越语言的。我只能说我一直在时间中穿行，不停地往前走，不会回头。”
许巍的前两张《在别处》和《那一年》所写所歌的几乎是自己当年生存状态的翻版，孤独或忧伤，疯狂或叛逆。而接下来的《时光·漫步》在期盼中终于给了我一个不小的惊喜，这张专辑里的许巍阳光、明亮、大气。如果说听前两张专辑是因为那些音乐贴近自己的生活和感受，那么在这样的时期听到这样的专辑，让我更容易也更愿意接受许巍的变化，读懂许巍的心情。因为许巍对音乐的执著、对生活的渴望、对幸福的向往，从来都没有改变过。
新专辑《每一刻都是崭新的》足足让喜欢许巍的朋友等了三年，很明显能从专辑里听出许巍的成熟和意境的提升。对于一些人来说，\"许巍\"二字曾是忧伤的代名词。用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对爱情的向往,对音乐的感恩,对生命的思考。
许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京已经有整整十个年头了。这十年它见证了中国摇滚的兴衰去成败。
青春是一场永不回头的黑白电影，可是，许巍还是许巍，只是上路的时候更轻松。我觉得他首先是个特立独行的诗人，然后才是桀骜的歌者；因为，他的音乐不是用来震动昼的喧嚣与浮夸，而是用来震撼静夜中真实的心灵的。
在他歌声里，有我们的迷惘，在歌声里，有我们的软弱，在歌声里，有我们失落的一切。不仅仅是青春。
那一年的路面特别的僵硬，风很有劲儿。我和一个女孩一起开始迷恋许巍，开始在深夜的电话里聊一个离我们都很遥远的人，开始过着喝白开水也很有味道的日子。那时候，人很单纯，事儿也特纯，欲望则更纯。那是因为我们年轻，也因为年轻我们有了那么多的疯狂和决绝，所以才有了这样那样莫名的追逐与感伤。
一切紧紧的，傻傻的。
后来，爱情在一个电话里死去了，我开始了我的心如止水。
许巍唱：青春的岁月，我们身不由己。
那天夜里我在校园看见一颗流星划过，我忘了许愿。
喜欢许巍，是为了忘记，也是为了怀念，那些水一样的日子,那些逝去的记忆。我相信许巍的音乐给了他自己和我们一种力量，一种从容深沉的力量,正是这种力量感动着每个走在路上的还拥有青春的人们。
许巍：时光，漫步……
下车了，站台的灯光照在我的面上。昨天还未走远，而我已无法言语。
我的爱情太寂寞，除了思念还有什么？
我有一把吉他，只有它不能给你。
私奔锦,原名:马锦现居沈阳
八十后诗人,青年乐评人，自由撰稿人