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“我喜欢让图像重复再重复——或者用电影的术语就是‘连拍’——这体现了我的看法：我们花费大量时间看，而没有观察。这难道不是一种真正的亵渎吗？……这栋建筑不会变化，但光线会变。在艺术领域，这一点有着长久且备受尊敬的传统，然而，当人们受到警告称，某件东西具有‘革命性’，他们却看不到其中的革命性。”
——安迪·沃霍尔
在今年的春拍上，美国菲利普斯拍卖行带来的安迪·沃霍尔创作于1962年的《开口而笑的玛丽莲·梦露》最终以3820万美元的价格成交，拍卖行原本估计成交价仅3000万美元。沃霍尔一直是好卖的艺术家，今年国外艺术市场监测网站Artprice发布的2012年全球拍卖额前500名艺术家榜单中，沃霍尔以超过3.29亿美元的总成交额位居榜首。得益于一个个没有最高只有更高的成交价，我们了解了沃霍尔卖的最贵的波普作品，于是我们将他定义为波普艺术的代表艺术家。但其实沃霍尔的艺术所涉及的领域不限于此，还有摄影、雕塑、表演、海报及唱片封面的设计、还有早期的实验电影创作。
此次在中央美术学院美术馆展出的沃霍尔作品展正是聚焦其经典影像作品，包括他自己拍摄的影片10部，都是非常具有代表性的作品，同时展出的还有关于这些重要电影作品的拍摄和制作过程的专题纪录片5部。虽然此次沃霍尔的巡回展已经走过几个城市，但集中并且仅展出其电影作品，这还是首次。在录像艺术发展的历史中，沃霍尔无疑是一个非常重要的人物。
《口交》Blow Job 1963
沃霍尔著名的性三部曲之一，片长41分钟。
虽然该作品的名字听上去很色情，但是从头至尾呈现给观众的都只是一个男人接受另外一名男子为他口交时的面部表情。沃霍尔是纽约最早公开自己同性恋身份中的一员，在他的艺术生涯中有多部电影都是关注男同性恋生存状态的，该片就是其中之一。
很少接受采访的沃霍尔曾公开表示过他对性的看法，“性是人们为了一个共同的理由放弃分歧达成的最终协议！它也是消费主义和物质主义最优美的方式。两人互为对方的消费产品，消费本能从未存在过。在消磨意志力的不合理状态下，激情是诚实最佳的形式。用让·勒努瓦（Jean Renoir）的话来说，在性的过程中，所有人都有其不理性的一面。”
《沉睡》Sleep 1963
这是一个漫长的片子——6小时，诗人约翰·吉奥诺（John Giorno）从片子开始睡到片子结束，没有任何表演，只是一种记录，就连镜头的位置都没有什么变化，当时电影的胶片很贵，沃霍尔就用他卖画的钱拍了这些冗长且无聊的电影。有人问沃霍尔是如何选定吉奥诺作为他的演员的，他说，“哦，花了很长时间，他就是个很爱睡觉的人。”
“我喜欢让图像重复再重复——或者用电影的术语就是‘连拍’——这体现了我的看法：我们花费大量时间看，而没有观察。这难道不是一种真正的亵渎吗？用两分钟看一个人睡觉？为什么不用6个小时观察他睡觉呢？”
《吻》 Kiss 1963～1964
《吻》的拍摄是沃霍尔对海斯法案的颠覆与嘲弄，片长34分钟。海斯法案，是美国电影审查史上影响最大、持续时间最长的一部法规，一直到分级制出台才废止。该法案的出台正是为了限制电影的尺度，该法案中要求演员唇部接触不能超过3分钟。而在《吻》这一系列短片中，演员需要接吻3分钟。沃霍尔这一时期的影片都是无声的，且反叙事，过长的放映时间考验着每一个观者。
《帝国大厦》 Empire 1964
1965年3月6日，在纽约市政府电影大厅，《帝国大厦》的首映在这里举行，200多个观众来到了现场，但放映开始后，他们一个接一个离去，最后剩了大概50人，他们带着饮料、零食，进进出出玩得很High，包括沃霍尔本人。这种场景在拍摄的时候也有发生，当时一共有6个人在拍摄现场，除了摄影师每隔半个小时会检查一下胶片是否在正常运转外，其他人就是喝喝啤酒，吃吃零食以打发无聊的时光。
1964年7月25日，沃霍尔的两个朋友去帝国大厦的邮局寄东西，惊喜地发现这个大厦是沃霍尔电影极佳的演员，于是建议沃霍尔拍摄该题材。这部长达485分钟的影片，基本上可以说看1秒钟等于看了全部，只有一个静止的长镜头——纽约帝国大厦。拍摄时有人建议来个全景，被沃霍尔一句“千万不要”给制止了。谈及这段创作，沃霍尔曾说，“这栋建筑不会变化，但光线会变。在艺术领域，这一点有着长久且备受尊敬的传统，然而，当人们受到警告称，某件东西具有‘革命性’，他们却看不到其中的革命性。”
《我的小白脸》 My Hustler 1965
《我的小白脸》可以说是低投入且有回报的电影，仅拍了一个周末，投入四五千美元，却在短短一周就进账3万美元，这似乎预示了沃霍尔的电影将在商业上获得成功。
大概65分钟的影片讲述了Ed带着他的保镖和仆人，以及新包养的小白脸Paul去海边度假时的一些对话，诸如Ed与邻居富家女Genevieve、中年男同Joe讨论Paul健美的身材，及两人之间的暧昧；Ed在浴室中教Paul如何取悦自己等。喋喋不休的对话围绕性与挑逗展开，百无聊赖的有闲阶级生活不加修饰的被记录了下来。
《切尔西女郎》The Chelsea Girls 1966
该片是沃霍尔在上世纪60年代最成功的电影，是他从地下跃上台面之作，不仅影片深受好评，而且在商业上也取得了不错的票房。1966年12月1日，这部地下电影破天荒的在中城艺术电影院上映两周，不久全国巡映。
影片由12个短片组成，片长195分钟，有不少明星参与演出，虽然采用了罗纳德·塔韦尔编写的10分钟的剧本，但明星们的表演基本上是即兴表演，在该片中沃霍尔首次使用了声音和对话。看此片，仿佛在偷听身边的人们聊着他们的生活故事。
沃霍尔说，“我希望人们在《切尔西姑娘》电影中畅所欲言。如果所言充满智慧，少部分人会意识到。如果空洞无物，我们都会意识到。对于混乱而言，马塞尔·杜尚表示，要将一个事物变为一个新事物，人们所需要的就是将其置于模糊了其功能的环境中。” 电影放映采取的是分割画面放映，即将多组影像并列，同时放映，音轨只有一个，由同时播放的短片的对白交错剪辑而成。这种放映模式在当时还非常前卫，该影片的成功，启发了其他美国电影对分割画面的运用。
《试镜》Screen Tests 1966
《试镜》的拍摄从1964年就开始了，20世纪60年代，大家开始学着沃霍尔扮酷，后来越来越多的粉丝流连于他的工作室——地下工厂，这里不仅仅是沃霍尔创作艺术的地方，也是纽约狂野地下世界的圣殿，这里鱼龙混杂，各种人在这里放纵着自己，而沃霍尔只是一个旁观者，《试镜》便是在这里拍摄的。
《试镜》记录的是地下工厂有名望的常客，如鲍勃·迪伦、萨尔瓦多·达利，几乎60年代的名人都被囊括在内。每人有3分钟时间，只要盯着摄像机即可，对表演没有任何要求，一切都随着被拍摄者的意愿。《试镜》就如同上世纪60年代的一面镜子，它是一组组动态肖像。被拍摄者如同被审讯，坐在镜头前，有时会让人觉得特别不自然，无所适从，3分钟会显得尤为漫长。
沃霍尔只是想看看每个人会在镜头下如何表现自己，他一直对人真实的状态抱有好奇的态度。
《我，一个男人》 I， a Man 1967
在这部影片中沃霍尔首次涉猎异性恋题材，该影片分为8个短片，结构类似，讲的是同一男主角分别与8个女子偷欢事情。影片依旧是沃霍尔一贯的风格，画面都是生活中场景的片段再现，没有背景叙述，没有情节铺垫，就连主角分别都是什么出身也没有任何交代，有的只是一次次不顺利的偷欢。不是女方父母突然进入房间，就是在马上就要得手的时候女方扫兴的回忆起自己的前男友，结局都不怎么如意。
影片应该算系列性喜剧，在这些看上去尴尬滑稽的场景背后则是人的空虚、徒劳，以及人无法改变现状的无奈。在拍摄的过程中，沃霍尔采用了Strobe Cut技术，即在拍摄过程中迅速关闭并再次打开机器，以造成影像和声音的断裂，此时演员的表演持续进行。在快速开关之间，机器会发出短促的哔哔声，画面会短暂曝光，所以观众在观看此片的时候虽然不会错过什么重要的镜头，但是会看到一连串的闪光，并伴有哔哔声，好像是被破坏了的片子，观众并不是那么容易入戏。
该片第七部分的女主角瓦莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）正是次年开枪刺杀沃霍尔的人。索拉娜丝与沃霍尔的相识源于她为自己所写的剧本找寻拍摄的机会，她拿给沃霍尔的剧本大胆前卫，就连沃霍尔也如此认为，他甚至觉得索拉娜丝是警察派来的卧底，引诱他触犯风化罪。让自信满满的索拉娜丝没想到的是，沃霍尔不仅没有使用她的剧本，并且把剧本搞丢了，这也是她一直对沃霍尔纠缠不放的原因，以至后来的枪击事件。之所以让索拉娜丝在自己的影片中客串，也是为了满足她的索赔要求，据了解，索拉娜丝出演的费用是25美元。
《寂寞牛仔》 Lonesome Cowboys 1968
这部109分钟的彩色影片由沃霍尔与保罗·莫利赛联合执导，莫利赛选择了自己喜欢的男演员乔·达利桑德罗担任主演。影片讲述了一群同志牛仔住在只有一个女人的偏远小城的故事。上世纪初直到60年代，西部牛仔之间的同性性行为被大家婉转的表达为“互相安慰”，这部《寂寞牛仔》解开了牛仔之间的情欲面纱，有网友说该片是李安导演的《断背山》之早期篇。
该影片是沃霍尔所有影片中颇具争议的片子，在拍摄期间便被FBI（美国联邦调查局）盯上了，当局还以传播淫秽东西对沃霍尔进行调查，但并没有对其进行指控。不过电影后来在亚特兰大放映时被州政府调换成了《乱世佳人》，尝试播放的电影院经理被逮捕。片中女主角被集体强暴的场面一直争议不断。不过在1968年11月的旧金山影展上，该片获得了头奖，这对沃霍尔来说是极大的肯定，就是在该片的剪辑过程中，沃霍尔遭到了索拉娜丝枪击。
《蓝色电影》Blue Movie 1969
这是沃霍尔亲自指导的最后一部影片。片长133分钟，拍摄于纽约格林威治村一间公寓。影片原名为Fuck，为了躲避FBI的审查，沃霍尔改掉的影片的名字，由于整个电影冲片后呈蓝色调，故改名《蓝色电影》。在影片拍摄的过程中，男女主角还发生了真正的性关系，不管是叙事还是性的呈现都极具挑衅意味，与当时道德瓦解和性解放的时代气氛吻合。
此后沃霍尔的影片大部分由保罗·莫利赛指导，他并不否认之后的片子偏离了艺术，变得更为“好莱坞”。沃霍尔说，“肚子里有子弹会让一个人重新安排人生计划。我把自己看成是（如果我真的有空看的话）一个‘艺术是什么’的发问者。我并不认为艺术是一种分割的东西。它不是文化对娱乐、阳春白雪对下里巴人，地下对主流。它是一个人为了让另一个人更近切地看到人是什么而做出的努力”。
——安迪·沃霍尔
在今年的春拍上，美国菲利普斯拍卖行带来的安迪·沃霍尔创作于1962年的《开口而笑的玛丽莲·梦露》最终以3820万美元的价格成交，拍卖行原本估计成交价仅3000万美元。沃霍尔一直是好卖的艺术家，今年国外艺术市场监测网站Artprice发布的2012年全球拍卖额前500名艺术家榜单中，沃霍尔以超过3.29亿美元的总成交额位居榜首。得益于一个个没有最高只有更高的成交价，我们了解了沃霍尔卖的最贵的波普作品，于是我们将他定义为波普艺术的代表艺术家。但其实沃霍尔的艺术所涉及的领域不限于此，还有摄影、雕塑、表演、海报及唱片封面的设计、还有早期的实验电影创作。
此次在中央美术学院美术馆展出的沃霍尔作品展正是聚焦其经典影像作品，包括他自己拍摄的影片10部，都是非常具有代表性的作品，同时展出的还有关于这些重要电影作品的拍摄和制作过程的专题纪录片5部。虽然此次沃霍尔的巡回展已经走过几个城市，但集中并且仅展出其电影作品，这还是首次。在录像艺术发展的历史中，沃霍尔无疑是一个非常重要的人物。
《口交》Blow Job 1963
沃霍尔著名的性三部曲之一，片长41分钟。
虽然该作品的名字听上去很色情，但是从头至尾呈现给观众的都只是一个男人接受另外一名男子为他口交时的面部表情。沃霍尔是纽约最早公开自己同性恋身份中的一员，在他的艺术生涯中有多部电影都是关注男同性恋生存状态的，该片就是其中之一。
很少接受采访的沃霍尔曾公开表示过他对性的看法，“性是人们为了一个共同的理由放弃分歧达成的最终协议！它也是消费主义和物质主义最优美的方式。两人互为对方的消费产品，消费本能从未存在过。在消磨意志力的不合理状态下，激情是诚实最佳的形式。用让·勒努瓦（Jean Renoir）的话来说，在性的过程中，所有人都有其不理性的一面。”
《沉睡》Sleep 1963
这是一个漫长的片子——6小时，诗人约翰·吉奥诺（John Giorno）从片子开始睡到片子结束，没有任何表演，只是一种记录，就连镜头的位置都没有什么变化，当时电影的胶片很贵，沃霍尔就用他卖画的钱拍了这些冗长且无聊的电影。有人问沃霍尔是如何选定吉奥诺作为他的演员的，他说，“哦，花了很长时间，他就是个很爱睡觉的人。”
“我喜欢让图像重复再重复——或者用电影的术语就是‘连拍’——这体现了我的看法：我们花费大量时间看，而没有观察。这难道不是一种真正的亵渎吗？用两分钟看一个人睡觉？为什么不用6个小时观察他睡觉呢？”
《吻》 Kiss 1963～1964
《吻》的拍摄是沃霍尔对海斯法案的颠覆与嘲弄，片长34分钟。海斯法案，是美国电影审查史上影响最大、持续时间最长的一部法规，一直到分级制出台才废止。该法案的出台正是为了限制电影的尺度，该法案中要求演员唇部接触不能超过3分钟。而在《吻》这一系列短片中，演员需要接吻3分钟。沃霍尔这一时期的影片都是无声的，且反叙事，过长的放映时间考验着每一个观者。
《帝国大厦》 Empire 1964
1965年3月6日，在纽约市政府电影大厅，《帝国大厦》的首映在这里举行，200多个观众来到了现场，但放映开始后，他们一个接一个离去，最后剩了大概50人，他们带着饮料、零食，进进出出玩得很High，包括沃霍尔本人。这种场景在拍摄的时候也有发生，当时一共有6个人在拍摄现场，除了摄影师每隔半个小时会检查一下胶片是否在正常运转外，其他人就是喝喝啤酒，吃吃零食以打发无聊的时光。
1964年7月25日，沃霍尔的两个朋友去帝国大厦的邮局寄东西，惊喜地发现这个大厦是沃霍尔电影极佳的演员，于是建议沃霍尔拍摄该题材。这部长达485分钟的影片，基本上可以说看1秒钟等于看了全部，只有一个静止的长镜头——纽约帝国大厦。拍摄时有人建议来个全景，被沃霍尔一句“千万不要”给制止了。谈及这段创作，沃霍尔曾说，“这栋建筑不会变化，但光线会变。在艺术领域，这一点有着长久且备受尊敬的传统，然而，当人们受到警告称，某件东西具有‘革命性’，他们却看不到其中的革命性。”
《我的小白脸》 My Hustler 1965
《我的小白脸》可以说是低投入且有回报的电影，仅拍了一个周末，投入四五千美元，却在短短一周就进账3万美元，这似乎预示了沃霍尔的电影将在商业上获得成功。
大概65分钟的影片讲述了Ed带着他的保镖和仆人，以及新包养的小白脸Paul去海边度假时的一些对话，诸如Ed与邻居富家女Genevieve、中年男同Joe讨论Paul健美的身材，及两人之间的暧昧；Ed在浴室中教Paul如何取悦自己等。喋喋不休的对话围绕性与挑逗展开，百无聊赖的有闲阶级生活不加修饰的被记录了下来。
《切尔西女郎》The Chelsea Girls 1966
该片是沃霍尔在上世纪60年代最成功的电影，是他从地下跃上台面之作，不仅影片深受好评，而且在商业上也取得了不错的票房。1966年12月1日，这部地下电影破天荒的在中城艺术电影院上映两周，不久全国巡映。
影片由12个短片组成，片长195分钟，有不少明星参与演出，虽然采用了罗纳德·塔韦尔编写的10分钟的剧本，但明星们的表演基本上是即兴表演，在该片中沃霍尔首次使用了声音和对话。看此片，仿佛在偷听身边的人们聊着他们的生活故事。
沃霍尔说，“我希望人们在《切尔西姑娘》电影中畅所欲言。如果所言充满智慧，少部分人会意识到。如果空洞无物，我们都会意识到。对于混乱而言，马塞尔·杜尚表示，要将一个事物变为一个新事物，人们所需要的就是将其置于模糊了其功能的环境中。” 电影放映采取的是分割画面放映，即将多组影像并列，同时放映，音轨只有一个，由同时播放的短片的对白交错剪辑而成。这种放映模式在当时还非常前卫，该影片的成功，启发了其他美国电影对分割画面的运用。
《试镜》Screen Tests 1966
《试镜》的拍摄从1964年就开始了，20世纪60年代，大家开始学着沃霍尔扮酷，后来越来越多的粉丝流连于他的工作室——地下工厂，这里不仅仅是沃霍尔创作艺术的地方，也是纽约狂野地下世界的圣殿，这里鱼龙混杂，各种人在这里放纵着自己，而沃霍尔只是一个旁观者，《试镜》便是在这里拍摄的。
《试镜》记录的是地下工厂有名望的常客，如鲍勃·迪伦、萨尔瓦多·达利，几乎60年代的名人都被囊括在内。每人有3分钟时间，只要盯着摄像机即可，对表演没有任何要求，一切都随着被拍摄者的意愿。《试镜》就如同上世纪60年代的一面镜子，它是一组组动态肖像。被拍摄者如同被审讯，坐在镜头前，有时会让人觉得特别不自然，无所适从，3分钟会显得尤为漫长。
沃霍尔只是想看看每个人会在镜头下如何表现自己，他一直对人真实的状态抱有好奇的态度。
《我，一个男人》 I， a Man 1967
在这部影片中沃霍尔首次涉猎异性恋题材，该影片分为8个短片，结构类似，讲的是同一男主角分别与8个女子偷欢事情。影片依旧是沃霍尔一贯的风格，画面都是生活中场景的片段再现，没有背景叙述，没有情节铺垫，就连主角分别都是什么出身也没有任何交代，有的只是一次次不顺利的偷欢。不是女方父母突然进入房间，就是在马上就要得手的时候女方扫兴的回忆起自己的前男友，结局都不怎么如意。
影片应该算系列性喜剧，在这些看上去尴尬滑稽的场景背后则是人的空虚、徒劳，以及人无法改变现状的无奈。在拍摄的过程中，沃霍尔采用了Strobe Cut技术，即在拍摄过程中迅速关闭并再次打开机器，以造成影像和声音的断裂，此时演员的表演持续进行。在快速开关之间，机器会发出短促的哔哔声，画面会短暂曝光，所以观众在观看此片的时候虽然不会错过什么重要的镜头，但是会看到一连串的闪光，并伴有哔哔声，好像是被破坏了的片子，观众并不是那么容易入戏。
该片第七部分的女主角瓦莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）正是次年开枪刺杀沃霍尔的人。索拉娜丝与沃霍尔的相识源于她为自己所写的剧本找寻拍摄的机会，她拿给沃霍尔的剧本大胆前卫，就连沃霍尔也如此认为，他甚至觉得索拉娜丝是警察派来的卧底，引诱他触犯风化罪。让自信满满的索拉娜丝没想到的是，沃霍尔不仅没有使用她的剧本，并且把剧本搞丢了，这也是她一直对沃霍尔纠缠不放的原因，以至后来的枪击事件。之所以让索拉娜丝在自己的影片中客串，也是为了满足她的索赔要求，据了解，索拉娜丝出演的费用是25美元。
《寂寞牛仔》 Lonesome Cowboys 1968
这部109分钟的彩色影片由沃霍尔与保罗·莫利赛联合执导，莫利赛选择了自己喜欢的男演员乔·达利桑德罗担任主演。影片讲述了一群同志牛仔住在只有一个女人的偏远小城的故事。上世纪初直到60年代，西部牛仔之间的同性性行为被大家婉转的表达为“互相安慰”，这部《寂寞牛仔》解开了牛仔之间的情欲面纱，有网友说该片是李安导演的《断背山》之早期篇。
该影片是沃霍尔所有影片中颇具争议的片子，在拍摄期间便被FBI（美国联邦调查局）盯上了，当局还以传播淫秽东西对沃霍尔进行调查，但并没有对其进行指控。不过电影后来在亚特兰大放映时被州政府调换成了《乱世佳人》，尝试播放的电影院经理被逮捕。片中女主角被集体强暴的场面一直争议不断。不过在1968年11月的旧金山影展上，该片获得了头奖，这对沃霍尔来说是极大的肯定，就是在该片的剪辑过程中，沃霍尔遭到了索拉娜丝枪击。
《蓝色电影》Blue Movie 1969
这是沃霍尔亲自指导的最后一部影片。片长133分钟，拍摄于纽约格林威治村一间公寓。影片原名为Fuck，为了躲避FBI的审查，沃霍尔改掉的影片的名字，由于整个电影冲片后呈蓝色调，故改名《蓝色电影》。在影片拍摄的过程中，男女主角还发生了真正的性关系，不管是叙事还是性的呈现都极具挑衅意味，与当时道德瓦解和性解放的时代气氛吻合。
此后沃霍尔的影片大部分由保罗·莫利赛指导，他并不否认之后的片子偏离了艺术，变得更为“好莱坞”。沃霍尔说，“肚子里有子弹会让一个人重新安排人生计划。我把自己看成是（如果我真的有空看的话）一个‘艺术是什么’的发问者。我并不认为艺术是一种分割的东西。它不是文化对娱乐、阳春白雪对下里巴人，地下对主流。它是一个人为了让另一个人更近切地看到人是什么而做出的努力”。