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摘 要：20世纪下半叶的艺术流派中波普艺术被人们普遍接受，成为最有影响力的艺术运动其中之一。它产生于英国，在美国迅速发展并蔓延至世界各地，美国波普艺术家提倡：“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中。”这一观念。因此，他们的作品具有美国本土的文化意识和传统的现实主义精神，美国波普艺术中具有强烈的民族主义情绪，正是这种情绪使波普艺术在美国得到了长足的发展。安迪沃霍尔在这场艺术运动中起着至关重要的作用，并促使他成为波普艺术中最杰出的领袖人物。
关键字：波普艺术；美国；大众化
一、走向艺术之路
安迪沃霍尔是出生在美国的捷克斯洛伐克的移民家庭，他自幼被美国的大众文化所吸引，并对此一直保持极大的热情。安迪沃霍尔最早在卡耐基技术学校学习，这里不是专业性的美术学院，而是一个能够是人们更容易得到工作的技术培训基地。而这里开设了许多商业艺术技巧课，安迪沃霍尔在这里接触了从事艺术活动的基本手段并学到了复制现成图像的技巧，为他以后的事业奠定了良好的基础。安迪在校期间，学院在1946和1947年分别举办了杜密埃和老特雷克的作品展，这使安迪有所启发，次年安迪到纽约现代艺术博物馆参观，看到了杜尚的作品，使他有了明确的方向。
杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，在他的影响下，安迪沃霍尔开始对墨迹技巧的使用进行实验，因此，杜尚的艺术对安迪沃霍尔艺术的发展起到了至关重要的作用。安迪1949年6月顺利毕业，并取得了插图设计学位。因为他的勤奋与自我推销，他迅速进入纽约的商业艺术圈并来到《魅力》杂志社替文章绘制插图，他的商业艺术从这里开始了，他在设计领域极其活跃，设计广告、为书籍杂志做插图、为百货公司做橱窗展示，因此成为了50年代小有名气的商业艺术家。在他的作品中，墨迹实验得到了充分的发展，不仅可以用于绘画，也可以用于商业设计以及装饰手法等。
安迪沃霍尔从50年代后期开始，不再想做商业艺术家，出于对约翰斯和劳申伯格的崇拜，他想成为一名与商业艺术相对立的艺术家。沃霍尔由于从事商业艺术，作品带有抽象表现主义，为了彻底摆脱这种商业性，他毁掉了近百张带有抽象表现主义的作品，进而去试图创作出属于自己风格的艺术风格。
二、艺术的转折
安迪沃霍尔对商业艺术的放弃，意味着他波普艺术的诞生。1962年他明确了自己的艺术态度及艺术风格，并为之不断努力，在创作中进行自我提升，并發现新的表现手法，使他的艺术生涯绽放光彩。
沃霍尔从1962年开始，不再进行手绘制作，而是把艺术与摄影结合，把用于制作商业广告的照片凸版印刷技术用在绘画中，他把摄影作为一种表现艺术的手法，我们耳熟能详的《坎贝尔汤罐头》版画是他利用照相凸版技术所作的第一件作品，这件作品的灵感来自于他童年时代常吃的坎贝尔西红柿汤罐头，1962-1963年，这个汤罐头在他的作品中出现的很频繁。这件作品也宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。这一，他还利用胶片进行版画制作，同样采用重复的手法进行创作，由于沃霍尔是个追星族，所以，他用这种方法制作了歌星艾尔维斯·普里斯特利和玛丽莲·梦露。这种重复改变了绘画的外貌但同样是表达大众文化的波普作品。
他最著名的丝网印刷技术，1962年还处于学习和尝试的阶段。他的第一幅丝网印刷作品是《美元钞票》，这幅作品的制作为他换来一次个人展，展出了1962年这一年的新作，轰动一时并为他的名声打下了一定的基础，成为他事业成功的纪念品。随后两年，他的创作主题围绕“死亡”、“暴力”、“灾难”、“通缉犯”、“死人”、“明星”等这些所有的主题，价值相同并都与他的个人感情无关。随着他“死亡”及“明星肖像”系列作品的展出，他名声大噪，他的任何作品都能吸引人们的目光，这使他可以尽情的去进行艺术实验，开拓新的艺术形式。1966年他的作品《牛头》系列的展出，是他在视觉空间上的又一次突破，使他的事业又上了一层新台阶。
沃霍尔这一生除了对绘画感兴趣外，还对电影投入了大量的精力，作为一名旗帜鲜明的波普艺术家，他把制作版画时的观念和使用的技法。都转移到了影片的制作上，他影视作品的风格同他的绘画作品一样给人们展示着简单的重复。他的影视作品反映的是真实的生活，如同照片一样，记录真实，不带任何感情色彩。
三、沃霍尔的波普艺术
安迪沃霍尔认为波普艺术“类似于物”，认为个体只是被动的机械式地重复，否认个性与创造性，他的“机械论”不仅是他对于波普艺术的理解，同时也是他对生活与艺术之间的态度，他的艺术创作与机器密不可分，他的艺术作品基本都是通过机械协助完成，他对于机器的使用都有他自己的独特方式。摄影如同日记，打开机器让它自己转动，直到胶卷用完，只是简单的对人或事物的自动记录。他似乎只是充当了一个记录者，在模仿现实。用旁观者的眼光观察着世界。
沃霍尔是一个美国文化倡导者，他说：“我认为我是一位美国艺术家，我喜欢这样，我觉得这样很伟大。也很奇怪，我可以在欧洲工作，却不能同样做在美国做的事情。在欧洲，我只是做不同的事情。在我的艺术中，我代表了美国，但我不是一位社会评论家。我只是在画中记下了自己最熟悉的东西，我不想对美国做任何评论，也从不试图表现丑恶的东西。”这段话表明了他的立场，他觉得波普艺术是非人性化的艺术风格，是一种精神态度，都说明了他对于美国文化的接受。他作品反映的“死亡”、“通缉犯”、“自杀”等题材作品，不带任何艺术家个人感情，没有任何偏见与评论或讽刺，始终保持一个中立状态。但是他的这些作品始终是大众文化的一个侧面。
沃霍尔是所有波普艺术家中名气与争议最大的一个，他自己也非常追求名气，他要成为公众注意的焦点，这是他波普艺术的目的。对于他而言，任何微不住道的东西只要综合在一起都是一种时尚。克劳斯·霍内夫认为：“无论如何，沃霍尔远比他的同行们更知道发展当代艺术的重要性，而且实际上他成为这个运动自觉的推动者。”
参考文献
[1]《回顾安迪·沃霍尔》凯纳史通·麦克辛 编著 纽约现代艺术博物馆1989年出版
[2]《世界当代艺术家丛书--沃霍尔》 张卫、李路明主编 罗才干、罗帷菲、朱谷强等译 湖南美术出版社1998年6月第1版
[3]《当代艺术》克劳斯·霍内夫著 李密、滕卫东译 江苏美术出版社 1995年9月第一版
作者简介
李青青（1993年3月6日-），2016级中国美术史专业，性别：女，汉族，籍贯河南，学历研究生，职称学生，主要研究方向：中国美术史，导师李普文
（作者单位：广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院）
关键字：波普艺术；美国；大众化
一、走向艺术之路
安迪沃霍尔是出生在美国的捷克斯洛伐克的移民家庭，他自幼被美国的大众文化所吸引，并对此一直保持极大的热情。安迪沃霍尔最早在卡耐基技术学校学习，这里不是专业性的美术学院，而是一个能够是人们更容易得到工作的技术培训基地。而这里开设了许多商业艺术技巧课，安迪沃霍尔在这里接触了从事艺术活动的基本手段并学到了复制现成图像的技巧，为他以后的事业奠定了良好的基础。安迪在校期间，学院在1946和1947年分别举办了杜密埃和老特雷克的作品展，这使安迪有所启发，次年安迪到纽约现代艺术博物馆参观，看到了杜尚的作品，使他有了明确的方向。
杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，在他的影响下，安迪沃霍尔开始对墨迹技巧的使用进行实验，因此，杜尚的艺术对安迪沃霍尔艺术的发展起到了至关重要的作用。安迪1949年6月顺利毕业，并取得了插图设计学位。因为他的勤奋与自我推销，他迅速进入纽约的商业艺术圈并来到《魅力》杂志社替文章绘制插图，他的商业艺术从这里开始了，他在设计领域极其活跃，设计广告、为书籍杂志做插图、为百货公司做橱窗展示，因此成为了50年代小有名气的商业艺术家。在他的作品中，墨迹实验得到了充分的发展，不仅可以用于绘画，也可以用于商业设计以及装饰手法等。
安迪沃霍尔从50年代后期开始，不再想做商业艺术家，出于对约翰斯和劳申伯格的崇拜，他想成为一名与商业艺术相对立的艺术家。沃霍尔由于从事商业艺术，作品带有抽象表现主义，为了彻底摆脱这种商业性，他毁掉了近百张带有抽象表现主义的作品，进而去试图创作出属于自己风格的艺术风格。
二、艺术的转折
安迪沃霍尔对商业艺术的放弃，意味着他波普艺术的诞生。1962年他明确了自己的艺术态度及艺术风格，并为之不断努力，在创作中进行自我提升，并發现新的表现手法，使他的艺术生涯绽放光彩。
沃霍尔从1962年开始，不再进行手绘制作，而是把艺术与摄影结合，把用于制作商业广告的照片凸版印刷技术用在绘画中，他把摄影作为一种表现艺术的手法，我们耳熟能详的《坎贝尔汤罐头》版画是他利用照相凸版技术所作的第一件作品，这件作品的灵感来自于他童年时代常吃的坎贝尔西红柿汤罐头，1962-1963年，这个汤罐头在他的作品中出现的很频繁。这件作品也宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。这一，他还利用胶片进行版画制作，同样采用重复的手法进行创作，由于沃霍尔是个追星族，所以，他用这种方法制作了歌星艾尔维斯·普里斯特利和玛丽莲·梦露。这种重复改变了绘画的外貌但同样是表达大众文化的波普作品。
他最著名的丝网印刷技术，1962年还处于学习和尝试的阶段。他的第一幅丝网印刷作品是《美元钞票》，这幅作品的制作为他换来一次个人展，展出了1962年这一年的新作，轰动一时并为他的名声打下了一定的基础，成为他事业成功的纪念品。随后两年，他的创作主题围绕“死亡”、“暴力”、“灾难”、“通缉犯”、“死人”、“明星”等这些所有的主题，价值相同并都与他的个人感情无关。随着他“死亡”及“明星肖像”系列作品的展出，他名声大噪，他的任何作品都能吸引人们的目光，这使他可以尽情的去进行艺术实验，开拓新的艺术形式。1966年他的作品《牛头》系列的展出，是他在视觉空间上的又一次突破，使他的事业又上了一层新台阶。
沃霍尔这一生除了对绘画感兴趣外，还对电影投入了大量的精力，作为一名旗帜鲜明的波普艺术家，他把制作版画时的观念和使用的技法。都转移到了影片的制作上，他影视作品的风格同他的绘画作品一样给人们展示着简单的重复。他的影视作品反映的是真实的生活，如同照片一样，记录真实，不带任何感情色彩。
三、沃霍尔的波普艺术
安迪沃霍尔认为波普艺术“类似于物”，认为个体只是被动的机械式地重复，否认个性与创造性，他的“机械论”不仅是他对于波普艺术的理解，同时也是他对生活与艺术之间的态度，他的艺术创作与机器密不可分，他的艺术作品基本都是通过机械协助完成，他对于机器的使用都有他自己的独特方式。摄影如同日记，打开机器让它自己转动，直到胶卷用完，只是简单的对人或事物的自动记录。他似乎只是充当了一个记录者，在模仿现实。用旁观者的眼光观察着世界。
沃霍尔是一个美国文化倡导者，他说：“我认为我是一位美国艺术家，我喜欢这样，我觉得这样很伟大。也很奇怪，我可以在欧洲工作，却不能同样做在美国做的事情。在欧洲，我只是做不同的事情。在我的艺术中，我代表了美国，但我不是一位社会评论家。我只是在画中记下了自己最熟悉的东西，我不想对美国做任何评论，也从不试图表现丑恶的东西。”这段话表明了他的立场，他觉得波普艺术是非人性化的艺术风格，是一种精神态度，都说明了他对于美国文化的接受。他作品反映的“死亡”、“通缉犯”、“自杀”等题材作品，不带任何艺术家个人感情，没有任何偏见与评论或讽刺，始终保持一个中立状态。但是他的这些作品始终是大众文化的一个侧面。
沃霍尔是所有波普艺术家中名气与争议最大的一个，他自己也非常追求名气，他要成为公众注意的焦点，这是他波普艺术的目的。对于他而言，任何微不住道的东西只要综合在一起都是一种时尚。克劳斯·霍内夫认为：“无论如何，沃霍尔远比他的同行们更知道发展当代艺术的重要性，而且实际上他成为这个运动自觉的推动者。”
参考文献
[1]《回顾安迪·沃霍尔》凯纳史通·麦克辛 编著 纽约现代艺术博物馆1989年出版
[2]《世界当代艺术家丛书--沃霍尔》 张卫、李路明主编 罗才干、罗帷菲、朱谷强等译 湖南美术出版社1998年6月第1版
[3]《当代艺术》克劳斯·霍内夫著 李密、滕卫东译 江苏美术出版社 1995年9月第一版
作者简介
李青青（1993年3月6日-），2016级中国美术史专业，性别：女，汉族，籍贯河南，学历研究生，职称学生，主要研究方向：中国美术史，导师李普文
（作者单位：广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院）