摄影最开始就是在黑暗中完成

　　来自墨西哥的米兰达是位了不起的艺术家。摄影只是他创作生活的一部分：他还是一位雕塑家、影像艺术家、陶瓷与织布艺术家。在一支视频中，他利用日常用品的声音创作出约翰.凯奇式的天才交响乐。
　　作为摄影师，他拓宽了摄影的边界，作品中时而运用图形的神秘感，时而借助布艺的表现力。米兰达将失明变成了创意的源泉：他是一位改变形状的人、一位创造改变的人。
　　米兰达觉得自己无异于任何艺术家，“盲人摄影师”这个职业头衔中不应列出他们的残疾。这份工作本就是在黑暗中处理完成的，所以他说他看不出他们有什么特殊之处。
　　米兰达还善于利用民间传说，比如《疯新娘》这组作品，“在一位女子的婚礼上，一场地震将教堂夷为平地，从此以后，她每个夜晚都身着婚纱在瓦砾中寻找她的恋人。”

看不见的世界正真实存在着

　　巴夫卡尔同样认为摄影本就属于盲人，日常经验令他们成为熟谙暗室的大师。暗室历史久远，从柏拉图理论中的洞穴到后来出现的摄影暗房：19世纪的摄影先锋甚至会用纱巾遮眼以适应黑暗，只为更好地掌控感光板上显影的图像。
　　现代世界的危机在于缺少黑暗，人们甚至要到失明的人这里来寻找新的美学方案。对巴夫卡尔来说，摄影不只是艺术表达的中介，通过它，“我可以夺回自己对图像的所有权，不必再被动地做别人的模特。我拍摄的所有图像早已存在于我的头脑中，我的第三只眼睛——我的灵魂——看到了它们”。
　　作为一位哲学家，巴夫卡尔对艺术史很感兴趣。他经常思考这句话：“可见的世界愈是扩张，不可见的世界就愈是缩减。”还有卡赞扎基斯的话：“我们的肉眼真是可怜，它们捕捉不到看不见的事物。但看不见的世界真实地存在，并且，就在我们的手边。”

人们始终处于自身律动或静止

　　米克尔·史密森是一位舞者。他以舞者的眼光注视世界，以舞者的感觉感受空间，也以舞者的方式与空间中的他人和物体建立联系，从路面、墙壁、舞台、幕布直到相机。
　　他的摄影作品是其舞蹈的延伸。他捕捉到的影像，无论是街上的人影、坐着的人像还是临时工作室中的舞者，都处于自身的律动或静止中，沉静、急促、摆姿势、做手势、移动、舞蹈：身体的表情与面庞的一样丰富。
　　这些动作与影像存在于世界，属于世界，它们标记时间，划分空间，赋予存在生命，也深刻地改变着世界：呼吸、摆姿势、舞蹈！

书籍简介

　　这是一本由盲人完成的摄影及散文集。通过来自全世界50多位盲人的170余幅摄影作品以及穿插其中的真切文字，本书探讨了盲人摄影这一现象，让我们感受到了眼睛看不到的世界：青草为春天散发的芳香，窗帘边带刺花束的形状，西瓜清凉甜腻的味道，孤独的小号奏出的回响;向我们揭示了值得深思的道理：温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光，而是心的觸动。让我们在盲人摄影师的带领之下，找到观看世界的另一种方式。