摘要：电影作为一门公共的艺术在直面市场经济、消费观念、大众对现代生活的参与之后似乎呈现出了意义的迷糊性和破碎感，在媒介与消费共存的时代，电影该如何用一种现代的眼光、方法和视野去还原其关于人性的、自由的、审美的存在成为了我们当代电影艺术首要阐释的问题。
　　关键词：后电影时代；大众狂欢；时尚娱乐；景观社会
　　当下，我们牛活在这样一个以快节奏、无深度、片断性为特征的社会图景中，我们纷繁的艺术呈现给我们的，更多的体现了低俗的、寻求感官刺激的、空洞而毫无现实意义的内容，似乎我们体会到的更多的是在纷杂的大众空间里不断滋牛的带有强烈连锁反应的消费欲望以及牛活在物化社会中循环往复的无尽乏味。
　　l 后电影时代植根的土壤
　　如今人们身处在这样一个各种力量多层次并存的驳杂的且随处可见众声喧哗的社会文化语境当中，随着当下大众媒介的飞速发展，我们看到其与日俱增的影响力已经日益渗透到我们人类社会牛活的各个场域，源源不断的海量信息接踵而至时刻吸引着大众的眼球，为人们展示了一个集物、信息、商品、符号丁一体的流光溢彩的消费世界。电影作为大众最喜闻乐见的一种艺术形式，带给公众的影响力可见一斑。然而我们可以看到的是，今天的很多电影已经不复作为一种审美愉悦和启迪大众功能的艺术作品了，而是沉浸在以纯感官表述为主，充满戏仿与喧笑，以及各色符号拼贴的以暴力的、惊悚的、血腥的、恶俗的、低俗的、傻乐的为呈现内容的非价值化的奇观式电影。正如王岳川在《消费——艺术的公共效应》中所谈，电影似乎成为了“文化消费与‘媚俗’的审美时尚的悄然联姻”。因此，我们应当看到在社会转型时期电影作为一种大众最乐丁接受的艺术形式在现代社会向后现代社会过渡时期的既存问题，认识到在消费主义和娱乐至死并存的景观社会中电影该如何为公众空间输送新鲜的艺术血液、丰富大众的精神空间。
　　2奇观式电影的物化社会的反思 精神的匮乏
　　卢卡奇曾说，“人在日常牛活中的态度是第一位的”。而深处现代社会空间的我们不难发现，我们的日常牛活领域似乎已经被铺天盖地的消费、娱乐等海量信息制造的各种令人躁动不安的欲望所占领，如马尔库塞所言，人们仅仅追求所谓“快乐意识”的流行即美好的单向度社会，追求物质世界满足的快感。
　　电影作为当今社会牛活的不可或缺的艺术文化，在潜移默化中改变着我们体悟和认识世界的方式、方法以及价值取向，然而在当下的电影中，拿今年上映的几部电影为例，随处可见其电影内容的空洞浅陋、思想苍白、情感虚伪、不着边际、无厘头、情节重复雷同、表演的恶心凋剂、毫无新意的嘲弄现实、颠覆三观。这些作品内容不会引起人们的反思，而是希望人们忘记现实牛活的种种矛盾，不去思考我们如何才能活得更合理。它们是用娱乐代替思想，用傻乐制造幸福幻象打发无聊的娱乐服务产。例如，假以“青春奋斗”为标签的《小时代》们，毫无剧情的《深夜前的五分钟》、俗套爱情桥段的《撒娇女人最好命》、无聊趣味的《我的早更女友》、以文艺为噱头的《微爱》、各种低俗段子的《心花怒放》和最近“拯救不开心”的《煎饼侠》等等。这些电影的问题是大部分在剧情、情节安排上无厘头，内容更显俗套苍白，漏洞百出的低端悬疑剧情，集高富帅、白富美，王子与灰姑娘，复杂的虐情多角恋及职场攻心计丁一体，想象力贫乏、荒谬不经，让人觉得是刻意拼凑的苦情烂俗剧。除去感官刺激和视觉的冲击感，剩下的也只是俊男美女过度再现的僵硬且过丁矫情的人物性格，且大部分受众的目光已经从电影作品内容本身过度到了剧情展示的过分堆积的文化符号。它们作为一种以商业原则为主而忽视了艺术性的电影，实质上是把文化艺术作为了被消费品供大众赏玩、追逐、娱乐，它带给公众的除了彰显豪华、猎奇心理、消费欲望外，似乎无更多的内涵外延可谈，无形中给受众带来了更多的更广泛的令其向往的商品拜物意义的错误价值观和某种意义上对地位、权利、金钱崇拜的身份构建。鲍德里亚曾说，“消费之所以无法克制，其最终原因便在丁它是建立在欠缺之上。”电影传递给人们的应该是精神世界的诗意栖息和心灵的归宿以及终极问题和价值的思考，而不是不断制造人们对流行、时尚等的专断的价值观，否则会使公众在现实中逐渐丧失自我，被各种符号所左右，找不到存在的真实需要。
　　3 直面电影的艺术价值
　　真正的作为艺术性的电影不应是靠故弄玄虚来吸引大众眼球，而要本着艺术家个人牛活经验，注入与现实相连的真实内容，反映社会的人情风貌，进而满足当代人的精神需要。正如王岳川在《人类性：艺术的道德底线》所说“问题在丁，我们仍有一个基本的道德底线——调动人性和人类性的共同的心性价值，创造既合道德又超越道德的更美好的东西。应该和人的牛活的温馨，内在的感动和不断的精神拓展紧密相关。艺术毕竟是一种不断延伸的精神形式，艺术还没有完全沦落到人的形而下的本能低俗模式中。”
　　在当代人们接受的影视的、娱乐的、消费的、嬉笑怒骂的等等巨大的信息流背后，潜藏着一个超出人们认知能力之外的且人类无法抵抗其暗箱操作的可能性的宏大“不可视”系统，这使得人们对社会内容复杂性的整体把握以及对自身主体性的识别都处丁一种混乱状态，其自身不可避免的陷入被各种拙劣的、复制的、白嘲的、取乐的、怪味的机制所内化的过程。人类找不到最真实的原初的本真的自我的存在，而只能通过各种补偿性情感体验作为一种改善单调牛活的调剂品，而这些所谓的人类牛活的调节剂却无不以一种大众化的、低俗庸俗烂俗的、相当注重感官体验的方式消解了对丁人类自身本体的关注。人们摒弃了传统因素里面高雅和崇高的东西，创作者把当下的一些流行元素或者社会现象编排在影视中，并配上搞笑的台词，明星阵容，迎合了大众的猎奇心态与求新求变的需求。而娱乐不应该成为我们精神逃避的地方更不应该成为意识形态的主导或者获取利益的工具。
　　因此，真正的艺术家要做的就是在宏大而混乱的时代中以尖锐的曰光审视社会整体风貌，在艺术作品中本着现实牛活的丰富经验体现与大众息息相关的真实内容的深刻观照，为当代的人们找到其身处大T世界的精神坐标，而不是仅仅追求那种特立独行的、矫情煽情、支离破碎对当代人的精神需要毫无任何调剂的且无任何人文深度的艺术作品。否则是无法唤醒人类沉睡的灵魂的，反而会增添更多的苍白和无力感，然后在快节奏的社会步凋中以惊人的速度被遗忘和摒弃，缺乏生命力的艺术只能成为快餐文化，毫无真正的社会意义和存在价值。