前几天重看关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》，说：“也许每一个男人全部有过这样两个女人，至少两个，娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。但红与白永远却在争持，争持一样她们永远都得不到的希望……”
　　那是三十年代上海的爱情，热闹的上海滩，放荡与保守、纵欲与传统并存着，碰撞着。七十年后台北，这些东西依旧伴随在爱情周围，将成为永恒的主题。然而，当歌声响起的时候，城市依旧灯红酒绿、歌舞升平的同时，也成了寂寞的部屋，孤独的牢笼。
　　上海女人“红玫瑰”把自己的心比作一栋公寓，每个房间里面住着一个男人。
　　台北男人游鸿明也把人心比作一栋公寓，他说里面住着的是寂寞。
　　对生活在都市里的人来说，表面越繁华丰富，内心隐藏的寂寞、空虚便越沉重……那些不为人知的，只有在家里呈现给最真实的自己……然而每个人心中，都有一个偷窥的欲望……，把自己藏起来的同时又在想：不知道，楼下那个女人或者男人，正发生着什么样的故事呢？
　　一直以来，不知道有多少段爱情故事，在游鸿明的情歌里进行着……愉快的、受伤的、想念的、孤单的、甜美的、渴望的，有着不同的方式与角色。他是一个感情的观察者，从地面延长187公分高的视野看出去，旋转365度观察城市里的男男女女，用音符与歌声替有情的人们做下记录。没有批判，没有说教，有的只是忠实的表达……
　　在“寂寞部屋”里——十个楼层代表着十首歌，唱着十个不同的爱情故事，十种潜藏在心底深处的情感情欲，你又住在哪一层呢？
　　
　　 打开这扇窗，走进他的心
　　
　　我喜欢一壶清茶，一本张爱玲的小说或是她的电影，一个人静静地躺在吱吱作响的藤椅里，慢慢的回味。张爱玲擅写月亮，却不团圆。张爱玲的小说有很多种读法，我想每个人都会不同，可是如果你在读她时不了解她的身世，她的喜，她的悲，那终究是隔了一层，就像你去赴朋友的宴，已经到了门口，食物的香味都可以闻得到，但如果你不进到屋子里去，就永远也吃不到。
　　对于游鸿明也一样。每一个创作者都有他成长的经历，他的作品就是他心情和体验的写照，所以我们不光为歌曲感动，更应该为歌曲背后的故事感动。
　　游鸿明和台湾很多歌手一样，PUB出身，当时只是为了自己的一份喜欢，对自己没有很高的要求，也没有自信，当职业歌手更是不敢想。
　　后来回想，游鸿明说就是这样的不自信才是最大的障碍。剥掉这层为自己设的限，一切就变得简单了。其实声音完不完美并不重要，重要的是有一份真心真情能让人感觉到。
　　对于成名作“爱我的人和我爱的人”，游鸿明没有太多夸饰，他说这首歌本身没什么逻缉，上口而已。但是变成裘海正的声音，从收音机里传出来的时候，味道就出来了，所以应该是歌手唱得好。但是这首歌让自己信心大增，从此打开了事业这扇门。
　　“恋上一个人”是跟他自己的一些感情有关。当时他的女朋友是一名空姐，两个人为了一些生活小事大吵一架后，女友就飞去洛杉矶了。可就在那天，洛杉矶发生了大地震，他在电视上看到断残的桥梁、倒塌的房屋和很多血肉模糊的人，却怎么也联系不上女友，内心不断地翻涌着愧疚和自责，觉得就为了芝麻大的小事，却要落下终身遗憾，越想越不是滋味，于是开始回忆曾经的美好，于是开始说只要她不出事，我一定……这样的话，于是就有了这首歌。
　　去采访之前，我最关心的是现在特别火爆的那首《楼下的女人》的创作灵感。他说，这首歌的灵感来源于和制作人在飞机上重看《新不了情》的又一次感动。一直觉得游鸿明是一个很有心的男人，他的每张专辑都做得很漂亮，创作也常常会有新的角度和内容，而他一进来就问各位记者饭过没更加肯定了我的感觉。这首歌可以说开创了男女对唱的新形式，并非男一句女一句，而是女声插在男声中间，而且是两首歌，仿佛是戏中戏，歌中歌。跟从前的外放型的歌相比，在这张专辑中，游鸿明像是一个内敛的旁观者，静静地看着都市的爱情故事上演，看着每个楼层里故事发生，这里就像是在看一个女人，她唱着自己的心情，他唱着他看到的感觉。这些都不是完整的，只是零散的片断和概念。
　　而他个人最喜欢的是“恋上游鸿明”，这首歌可以说是“恋上一个人”的延伸。2003年的游鸿明很想知道经过岁月的累积，过去的人和情怎么样了，过去的他和她还好不好。
　　这样的情歌主题，只有在游鸿明这里看得到。他有一颗细腻的心，上公车、吃饭的时候也会产生灵感；他很容易被感染，常常给自己一个优雅的夜晚，伴随着昏暗的灯光，借助乐器的声音，顿时能够产生无限的想象空间。
　　
　　将抒情情歌进行到底
　　
　　妈妈总是说现在的小青年唱歌像在说话，从前的歌唱起来多么的释怀和响亮。
　　想想也是，像那些R&B、Hip-Hop都是嗒嗒嗒嗒的，没有太多旋律，听多了觉得都差不多，它们的流行也像其快节奏一样，来得火爆，却在转眼间结束了。所以现在反而会怀念起80年代的情歌，正如它们隽永的旋律一样，绵绵流长。
　　在R&B和Hip-Hop的流行大潮中，游鸿明坚持着他的“好作品＝优美的旋律＋动人歌词＋丰富的编曲”。他觉得只有在擅长的领域里掌握新的元素才是歌手长青的关键。通常他创作都是先有词再有曲，因为有词就有故事，有想象，就可以刺激作者进入情节。
　　然而坚持不等于一成不变。游鸿明也尝试改变，他放弃了从前的大悲的、声嘶力竭的大情歌路线，而改为低调的诉求，有时候凄婉更能博得同情，有时候沉默下面掩盖的是更大的悲痛，有时候以柔克刚是一种哲学。