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【摘要】巴洛克式西方艺术发展的一个重要时期，无论是在那一项艺术领域都取得了较高的成就，尤其是在音乐艺术领域，因为产生了众多桌游成就的伟大音乐家，而备受瞩目，其中键盘音乐更是在这一时期达到了全省，巴赫的出现，更进一步推动了键盘音乐的演奏技法和风格的变化，为后世音乐树立了典范，乃至奠定了欧洲近代音乐文明的基础。本文主要以巴赫作品为例，分别从四个方面认真分析了巴洛克时期键盘音乐的演奏风格和技巧，对巴洛克时期键盘音乐的演奏风格具有一定的总结意义。
【关键词】巴洛克；键盘音乐；巴赫；演奏风格
引言
巴洛克是西方艺术的一种风格，最初发轫于16世纪末期的意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格追求豪华、奇异和精雕细刻，艺术倾向上更多强调紧张、亢奋的情感表现，具有一种独特的艺术效果。巴洛克时期，键盘音乐开始盛行，出现了众多有成就的音乐家，尤其是意大利古钢琴家美尼科·斯卡拉蒂（DomenicoSearlatti）、法国羽管键琴乐派的音乐家让·菲利普及德国音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann SebastianBach）的出现，更是将键盘音乐推向了全盛时期，他们在音乐创作实践中几乎尝试了所有的音乐体裁及结构，为后世的音乐树立了永恒的典范，奠定了欧洲近代音乐文明的基础。
一、巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
（一）旋律华美典雅、跳跃且持续不断
巴洛克时期的音乐多为宫廷音乐，因此，在表现形式力求辉煌壮观，同时，巴洛克音乐作为一种有别于宗教的音乐形式，与宗教音乐表现“神”不同，它更强调“个人”的情感和戏剧性对比，具有较强的活力。演奏方面：巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。如《d小调托卡塔与赋格》、《无伴奏大（小）提琴组曲》、《马太受难曲》。
（二）复调性
古钢琴囿于音量较小的局限，弹奏时受力度变化引起的渐强渐弱变化不明显，因此，只能采用音区式力度和阶梯式力度，借助复调音乐表现和声。复调音乐在奏法上比较讲究，通常有连奏和断奏两种奏法。在演奏时，要快速触键，明确而清晰地表现出音的那个“点”。巴洛克音乐存在许多不协和音程，以留音、倚音、换音、经过音或装饰音的方式出现在音乐中，从而与整篇协和音程形成较鲜明的对比，增加了音乐的表现力和感染力。巴洛克时期的音乐注重从总体平衡性处理声部关系，每个声部的力度大致相同，演奏者应将重点放在每个声部的演奏上，注意音乐组织元素的变异功能，如巴赫《降E大调赋格》，在貌似“单层次”的平面线条之下，却都包含了二个、三个、四个甚至更多层面，从而使音乐呈现更加丰富多彩的特性，演奏者在演奏的时候，必须揭示每一次形态变化中所包含的内在意义与色彩意义，从而使音乐丰富、生动、变化多端。
（三）装饰音的大量存在
为增强音乐表现力，突出强烈的情感，巴洛克时期的音乐经常使用较多的装饰音。这些装饰音主要有倚音、波音、顺滑音、颤音与回音等。巴洛克时期音乐作品中的装饰音，主要存在两大潮流，一是着意大利风格，一是法国风格。其中意大利风格是指演奏者通过在声部不同节奏位置上自由加上回音、颤音等装饰音以提升音乐的华彩性，带有较强的炫技性。法国风格的装饰音出现的位置则比较固定，多以作曲家记在乐谱上的大量记号为依据。1700年后，巴赫开始将意大利风格与法国风格合为一体，在其作品中，更加看重演奏者自由发挥，音乐中既不标明速度，也不标明力度，甚至触键方法。从而使演奏者在弹奏巴赫作品时可以最大限度地发挥自身灵感，使作品在不同演奏者那里体现出不同的艺术风格。
（四）演奏的断连性
巴洛克时期受大提琴演奏时断连演奏的影响，这一技法也被应用到了键盘音乐的演奏中来。在较快速乐章或乐段之中，演奏者根据音乐情绪与节拍需要，采用增加气口，缩短或延长个别音符时值等有效方法，使音乐演奏呈现一定的断连性，从而将一些平稳的音调因为增添了一种有规律的内在节拍律动而显得较为活泼。演奏的断连性有助于增强音乐的表现力，同时也赋予演奏者更大的自由发挥空间，演奏者可以根据自己对作品的理解，设计键盘音的力度和断连时间，有助于音乐演奏才能的充分发挥，不过由于演奏时的较大灵活性，也使得断连的时间难以准确把握，造成演奏中声音偏于连或过于断的现象发生，从而影响了作品的整体风貌。因此，学习巴洛克鍵盘音乐的时候，一定要注重断奏或连奏经验的积累，了解巴洛克音乐的“断连多解性”。
二、结语
总的来说，巴洛克时期在西方音乐发展史上占有重要地位，这一时期产生了许多重要的音乐家和演奏家，在他们身上，体现了自文艺复兴直到17世纪中期键盘音乐创作的巅峰，其键盘音乐的创作风格对后来西方的音乐风格的形成也产生了深远的影响，其众多作品历久弥新，直至今日仍是音乐艺术创作的典范。
参考文献
[1]吴榛榛.巴洛克时期音乐与建筑结构要素的比较[J].魅力中国，2009（14）.
[2]关立红.巴洛克时期与浪漫主义时期大提琴作品风格比较[J].辽宁高职学报，2008（7）.
[3]黄玮.谈西方巴洛克时期的音乐[J].美与时代（下），2011（8）.
[4]钟剑鸿.探索巴洛克时期的键盘音乐[J].大众文艺（理论），2009（9）.
[5]史小曼.洛可可音乐文化浅议[J].新西部，2010（1）.
[6]孙晓勇.工欲善其事，必先利其器——巴洛克键盘音乐繁荣下古钢琴发展探究[J].甘肃高师学报，2011（1）.
【关键词】巴洛克；键盘音乐；巴赫；演奏风格
引言
巴洛克是西方艺术的一种风格，最初发轫于16世纪末期的意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格追求豪华、奇异和精雕细刻，艺术倾向上更多强调紧张、亢奋的情感表现，具有一种独特的艺术效果。巴洛克时期，键盘音乐开始盛行，出现了众多有成就的音乐家，尤其是意大利古钢琴家美尼科·斯卡拉蒂（DomenicoSearlatti）、法国羽管键琴乐派的音乐家让·菲利普及德国音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann SebastianBach）的出现，更是将键盘音乐推向了全盛时期，他们在音乐创作实践中几乎尝试了所有的音乐体裁及结构，为后世的音乐树立了永恒的典范，奠定了欧洲近代音乐文明的基础。
一、巴洛克时期键盘音乐的演奏风格
（一）旋律华美典雅、跳跃且持续不断
巴洛克时期的音乐多为宫廷音乐，因此，在表现形式力求辉煌壮观，同时，巴洛克音乐作为一种有别于宗教的音乐形式，与宗教音乐表现“神”不同，它更强调“个人”的情感和戏剧性对比，具有较强的活力。演奏方面：巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。如《d小调托卡塔与赋格》、《无伴奏大（小）提琴组曲》、《马太受难曲》。
（二）复调性
古钢琴囿于音量较小的局限，弹奏时受力度变化引起的渐强渐弱变化不明显，因此，只能采用音区式力度和阶梯式力度，借助复调音乐表现和声。复调音乐在奏法上比较讲究，通常有连奏和断奏两种奏法。在演奏时，要快速触键，明确而清晰地表现出音的那个“点”。巴洛克音乐存在许多不协和音程，以留音、倚音、换音、经过音或装饰音的方式出现在音乐中，从而与整篇协和音程形成较鲜明的对比，增加了音乐的表现力和感染力。巴洛克时期的音乐注重从总体平衡性处理声部关系，每个声部的力度大致相同，演奏者应将重点放在每个声部的演奏上，注意音乐组织元素的变异功能，如巴赫《降E大调赋格》，在貌似“单层次”的平面线条之下，却都包含了二个、三个、四个甚至更多层面，从而使音乐呈现更加丰富多彩的特性，演奏者在演奏的时候，必须揭示每一次形态变化中所包含的内在意义与色彩意义，从而使音乐丰富、生动、变化多端。
（三）装饰音的大量存在
为增强音乐表现力，突出强烈的情感，巴洛克时期的音乐经常使用较多的装饰音。这些装饰音主要有倚音、波音、顺滑音、颤音与回音等。巴洛克时期音乐作品中的装饰音，主要存在两大潮流，一是着意大利风格，一是法国风格。其中意大利风格是指演奏者通过在声部不同节奏位置上自由加上回音、颤音等装饰音以提升音乐的华彩性，带有较强的炫技性。法国风格的装饰音出现的位置则比较固定，多以作曲家记在乐谱上的大量记号为依据。1700年后，巴赫开始将意大利风格与法国风格合为一体，在其作品中，更加看重演奏者自由发挥，音乐中既不标明速度，也不标明力度，甚至触键方法。从而使演奏者在弹奏巴赫作品时可以最大限度地发挥自身灵感，使作品在不同演奏者那里体现出不同的艺术风格。
（四）演奏的断连性
巴洛克时期受大提琴演奏时断连演奏的影响，这一技法也被应用到了键盘音乐的演奏中来。在较快速乐章或乐段之中，演奏者根据音乐情绪与节拍需要，采用增加气口，缩短或延长个别音符时值等有效方法，使音乐演奏呈现一定的断连性，从而将一些平稳的音调因为增添了一种有规律的内在节拍律动而显得较为活泼。演奏的断连性有助于增强音乐的表现力，同时也赋予演奏者更大的自由发挥空间，演奏者可以根据自己对作品的理解，设计键盘音的力度和断连时间，有助于音乐演奏才能的充分发挥，不过由于演奏时的较大灵活性，也使得断连的时间难以准确把握，造成演奏中声音偏于连或过于断的现象发生，从而影响了作品的整体风貌。因此，学习巴洛克鍵盘音乐的时候，一定要注重断奏或连奏经验的积累，了解巴洛克音乐的“断连多解性”。
二、结语
总的来说，巴洛克时期在西方音乐发展史上占有重要地位，这一时期产生了许多重要的音乐家和演奏家，在他们身上，体现了自文艺复兴直到17世纪中期键盘音乐创作的巅峰，其键盘音乐的创作风格对后来西方的音乐风格的形成也产生了深远的影响，其众多作品历久弥新，直至今日仍是音乐艺术创作的典范。
参考文献
[1]吴榛榛.巴洛克时期音乐与建筑结构要素的比较[J].魅力中国，2009（14）.
[2]关立红.巴洛克时期与浪漫主义时期大提琴作品风格比较[J].辽宁高职学报，2008（7）.
[3]黄玮.谈西方巴洛克时期的音乐[J].美与时代（下），2011（8）.
[4]钟剑鸿.探索巴洛克时期的键盘音乐[J].大众文艺（理论），2009（9）.
[5]史小曼.洛可可音乐文化浅议[J].新西部，2010（1）.
[6]孙晓勇.工欲善其事，必先利其器——巴洛克键盘音乐繁荣下古钢琴发展探究[J].甘肃高师学报，2011（1）.