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【摘 要】舞蹈的魅力在于它可以通过舞者肢体的舞动来传递情感。民族舞具有几千年的历史，它将各个民族的文化特征以及情感化作精彩的舞蹈动作呈现在人们的眼前。本文主要分析了民族舞情感表现方面的教学的现状，并提出相应的策略。
【关键词】民族舞 教学 情感体现
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.15.187
民族舞是民族文化与民族情感结合的舞蹈艺术，舞者不仅要展现最基本的民族舞蹈技巧，更要将民族的情感带入到表演中。如果舞者没有带入一定的情感，那么呈现在观众眼前的就是一支没有灵魂的肢体表演。所以，只有舞蹈技巧和情感的紧密结合，舞者用心演绎，才能体现舞蹈艺术本身的魅力。
一、当前民族舞教学的现状
（一）民族舞教学种类过多
我国有56个民族，各个民族的文化存在差异，民族舞种也比较多。学生在学习民族舞蹈时，需要对各个民族舞蹈都加以练习，由于学习种类较多，且没有针对学生的特长进行挑选的教学方式，学生在学习起来显得尤为困难，没有针对性的学习目标，难以掌握具体的民族舞蹈的表现技巧。事实证明，要充分体现民族舞的魅力所在，不单单只将精准的技巧和适配的音乐融合在一起，重要的是舞者能够将自己融入到民族舞舞蹈中的情感，在舞蹈中用自己的肢体充分表现对民族文化的深刻了解。但是现如今在我国舞蹈艺术学校学习的学生普遍存在对舞蹈基础知识掌握不够的现状，学习过程中往往只能跟着音乐进行模仿表演，对舞蹈动作的由来、意义等没有深刻的了解。
（二）没有系统的民族知识教学
在民族舞蹈的教学中，不单单要求学生们不断的练习民族舞舞蹈动作，光是加强学生们的肢体动作的协调还远远不够，因为简单的肢体语言并不能很好的表现民族特有的风格。目前我国有大部分的教师在进行民族舞蹈教学时并没有重视到民族文化知识对塑造民族舞舞蹈灵魂的真正意义，对民族文化知识的课时安排的少之又少，学生在不了解各民族文化知识的前提下将舞蹈动作进行反反复复的练习也是毫无意义的，呈现在观众眼前的舞蹈艺术毫无民族灵魂。
（三）不重视培养学生的情感表达
一支有灵魂的民族舞舞蹈不仅可以带给观众视觉上的冲击，更能带给观众心灵上的共鸣。要达到这种效果，需要舞者长期训练基本功底，对民族舞舞蹈动作的考究与练习的时间也是下了不少工夫。随着人们对舞蹈艺术的追求不断增强，自身对于舞蹈艺术的鉴别赏识能力也是在提高，欣赏水平更是得到了提升。但人们统一反响是现阶段我国民族舞舞蹈缺乏情感表现，追究到责任就是在我国民族舞舞蹈教学中缺乏对学生舞蹈情感的培养，导致学生对舞蹈情感的表现没有一个统一标准。
二、对学生民族舞情感培养的策略
（一）加大力度培养学生舞蹈动作的表现力
首先，学习舞蹈动作之前教师应该归纳整理本堂舞蹈课程所教授的民族的特色以及本民族舞蹈和其他各个民族舞蹈之间的联系和本身的特征风格。学生的脑海中留下了个民族的特性后，在动作的练习上就不会显得生硬和没有逻辑性了，反之表现出来的民族舞蹈会给观众带来情感上的冲击，体会到民族舞舞蹈独特的味道。因此，在进行民族舞舞蹈教学的过程中，教师应该引导学生全方位的练习，达到舞蹈风格、动作以及韵律的协同表现。其次，民族舞训练之前应该对其民族舞舞种进行选择，要有针对性进行训练，对不同的民族舞舞蹈动作要用指定的风格方式表现出来，不管是大动作还是细微的动作的训练都要加以重视，不放过每一个细节，这样一支完整优秀的民族舞舞蹈就能死死钩住观众的眼睛。
（二）加大力度陪养学生的情感表现
在民族舞蹈的教学过程中，教师要制定一系列针对学生情感启发的教学手段，首先教师对民族舞蹈要具有内在的情感才能很好地将情感情绪传递给学生，将自己对于艺术的情感理解表现出来促进学生的情感感受的增强。在这个情感感受力的培养过程中，教师可以通过创设合理的的情境，有效利用多媒体资源向学生介绍民族文化以及民族舞相关知识要点，同时可以播放与教学内容相关的音乐，将学生带入一种充分舞蹈情感的情境中，充分感受舞蹈的魅力。当学生掌握了一定的民族文化和民族舞知识后，教师可以调动学生充分发挥想象力，引导学生一起编创民族舞蹈，在这个教学过程中，不仅能促使学生将内在情感感受表现在舞蹈动作上，还能提高学生对民族文化有更深的理解和对民族舞的编创能力，在很大程度上培养了学生的综合能力。比如，在正式练习《孔雀舞》之前，教师可以利用多媒体资源给同学播放杨丽萍老师的舞蹈视频，让同学们感受杨丽萍老师对于这支舞蹈的表现以及情感领悟。同时可以引导学生对傣族文化的学习进而了解傣族人民对孔雀的情感意义所在。在进行舞蹈演繹时将自己感受到的傣族情感充分展现，使观众达到情感上的共鸣。
（三）提升教师的自身素质
首先，学科专业知识是教师胜任教学工作的基础。例如，教师在教授新中国古典舞时，要知其然并知其所以然，要了解新中国古典舞的来龙去脉，服务于教学，能把知识活化，能在科学体系中游刃有余地把握自己讲授的学科，能展示知识本身发展的无限性和生命力，在教学中真正做到育人并且传承舞蹈文化。
其次，教师应具备精深的专业能力。舞蹈教师应具有精深的专业技能和教学能力，不但舞蹈动作标准、规范，而且具有简洁明确的语言表达能力，清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度，还能编排舞蹈动作，使之连接自然，组合巧妙，传情、达意；具有深邃的审美能力，艺术欣赏和鉴别能力，能够及时地发现、分析和解决问题，这样才能使学生舞蹈表现力在潜移默化的熏陶下生成。
三、结束语
总之，在民族舞的教学中必须引导学生将内在情感与外部形态和谐的融入到舞蹈中，使优秀的舞蹈艺术作品能够感动、冲击到观众的视觉与心灵。
参考文献
[1]李娟.民族舞教学中的情感表现[J].大众文艺，2014，（08）：229.[2017-08-11]
[2]解莉.民族舞教学中的情感表现及指导建议分析[J].黄河之声，2017，（08）：95.（2017-07-05）[2017-08-11]
[3]吴昊.民族舞教学中情感表现的重要性[J].戏剧之家，2016，（18）：229.[2017-08-11]
【关键词】民族舞 教学 情感体现
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.15.187
民族舞是民族文化与民族情感结合的舞蹈艺术，舞者不仅要展现最基本的民族舞蹈技巧，更要将民族的情感带入到表演中。如果舞者没有带入一定的情感，那么呈现在观众眼前的就是一支没有灵魂的肢体表演。所以，只有舞蹈技巧和情感的紧密结合，舞者用心演绎，才能体现舞蹈艺术本身的魅力。
一、当前民族舞教学的现状
（一）民族舞教学种类过多
我国有56个民族，各个民族的文化存在差异，民族舞种也比较多。学生在学习民族舞蹈时，需要对各个民族舞蹈都加以练习，由于学习种类较多，且没有针对学生的特长进行挑选的教学方式，学生在学习起来显得尤为困难，没有针对性的学习目标，难以掌握具体的民族舞蹈的表现技巧。事实证明，要充分体现民族舞的魅力所在，不单单只将精准的技巧和适配的音乐融合在一起，重要的是舞者能够将自己融入到民族舞舞蹈中的情感，在舞蹈中用自己的肢体充分表现对民族文化的深刻了解。但是现如今在我国舞蹈艺术学校学习的学生普遍存在对舞蹈基础知识掌握不够的现状，学习过程中往往只能跟着音乐进行模仿表演，对舞蹈动作的由来、意义等没有深刻的了解。
（二）没有系统的民族知识教学
在民族舞蹈的教学中，不单单要求学生们不断的练习民族舞舞蹈动作，光是加强学生们的肢体动作的协调还远远不够，因为简单的肢体语言并不能很好的表现民族特有的风格。目前我国有大部分的教师在进行民族舞蹈教学时并没有重视到民族文化知识对塑造民族舞舞蹈灵魂的真正意义，对民族文化知识的课时安排的少之又少，学生在不了解各民族文化知识的前提下将舞蹈动作进行反反复复的练习也是毫无意义的，呈现在观众眼前的舞蹈艺术毫无民族灵魂。
（三）不重视培养学生的情感表达
一支有灵魂的民族舞舞蹈不仅可以带给观众视觉上的冲击，更能带给观众心灵上的共鸣。要达到这种效果，需要舞者长期训练基本功底，对民族舞舞蹈动作的考究与练习的时间也是下了不少工夫。随着人们对舞蹈艺术的追求不断增强，自身对于舞蹈艺术的鉴别赏识能力也是在提高，欣赏水平更是得到了提升。但人们统一反响是现阶段我国民族舞舞蹈缺乏情感表现，追究到责任就是在我国民族舞舞蹈教学中缺乏对学生舞蹈情感的培养，导致学生对舞蹈情感的表现没有一个统一标准。
二、对学生民族舞情感培养的策略
（一）加大力度培养学生舞蹈动作的表现力
首先，学习舞蹈动作之前教师应该归纳整理本堂舞蹈课程所教授的民族的特色以及本民族舞蹈和其他各个民族舞蹈之间的联系和本身的特征风格。学生的脑海中留下了个民族的特性后，在动作的练习上就不会显得生硬和没有逻辑性了，反之表现出来的民族舞蹈会给观众带来情感上的冲击，体会到民族舞舞蹈独特的味道。因此，在进行民族舞舞蹈教学的过程中，教师应该引导学生全方位的练习，达到舞蹈风格、动作以及韵律的协同表现。其次，民族舞训练之前应该对其民族舞舞种进行选择，要有针对性进行训练，对不同的民族舞舞蹈动作要用指定的风格方式表现出来，不管是大动作还是细微的动作的训练都要加以重视，不放过每一个细节，这样一支完整优秀的民族舞舞蹈就能死死钩住观众的眼睛。
（二）加大力度陪养学生的情感表现
在民族舞蹈的教学过程中，教师要制定一系列针对学生情感启发的教学手段，首先教师对民族舞蹈要具有内在的情感才能很好地将情感情绪传递给学生，将自己对于艺术的情感理解表现出来促进学生的情感感受的增强。在这个情感感受力的培养过程中，教师可以通过创设合理的的情境，有效利用多媒体资源向学生介绍民族文化以及民族舞相关知识要点，同时可以播放与教学内容相关的音乐，将学生带入一种充分舞蹈情感的情境中，充分感受舞蹈的魅力。当学生掌握了一定的民族文化和民族舞知识后，教师可以调动学生充分发挥想象力，引导学生一起编创民族舞蹈，在这个教学过程中，不仅能促使学生将内在情感感受表现在舞蹈动作上，还能提高学生对民族文化有更深的理解和对民族舞的编创能力，在很大程度上培养了学生的综合能力。比如，在正式练习《孔雀舞》之前，教师可以利用多媒体资源给同学播放杨丽萍老师的舞蹈视频，让同学们感受杨丽萍老师对于这支舞蹈的表现以及情感领悟。同时可以引导学生对傣族文化的学习进而了解傣族人民对孔雀的情感意义所在。在进行舞蹈演繹时将自己感受到的傣族情感充分展现，使观众达到情感上的共鸣。
（三）提升教师的自身素质
首先，学科专业知识是教师胜任教学工作的基础。例如，教师在教授新中国古典舞时，要知其然并知其所以然，要了解新中国古典舞的来龙去脉，服务于教学，能把知识活化，能在科学体系中游刃有余地把握自己讲授的学科，能展示知识本身发展的无限性和生命力，在教学中真正做到育人并且传承舞蹈文化。
其次，教师应具备精深的专业能力。舞蹈教师应具有精深的专业技能和教学能力，不但舞蹈动作标准、规范，而且具有简洁明确的语言表达能力，清楚地解说每一个舞蹈动作的名称、技巧、力度，还能编排舞蹈动作，使之连接自然，组合巧妙，传情、达意；具有深邃的审美能力，艺术欣赏和鉴别能力，能够及时地发现、分析和解决问题，这样才能使学生舞蹈表现力在潜移默化的熏陶下生成。
三、结束语
总之，在民族舞的教学中必须引导学生将内在情感与外部形态和谐的融入到舞蹈中，使优秀的舞蹈艺术作品能够感动、冲击到观众的视觉与心灵。
参考文献
[1]李娟.民族舞教学中的情感表现[J].大众文艺，2014，（08）：229.[2017-08-11]
[2]解莉.民族舞教学中的情感表现及指导建议分析[J].黄河之声，2017，（08）：95.（2017-07-05）[2017-08-11]
[3]吴昊.民族舞教学中情感表现的重要性[J].戏剧之家，2016，（18）：229.[2017-08-11]