“只要看一下路边的草，就知道这条路通向闹市还是通向偏僻的地方。”——这是行走的人在路上的想法；走路人只关心路的去向，周遭都是平淡无奇的……奇迹。卫西谛在豆瓣的自我简介是：影迷，旅行者，胶片控，读书人。
　　现在，或许得加上一条：2013诺贝尔文学奖得主爱丽丝·门罗作品中文版封面照片的作者。“短篇小说女王”门罗在获得诺奖之后不久，译林出版社即宣布同时推出7部门罗代表作，是中国大陆第一次完整规模的门罗作品面世，而这七本封面皆采用了卫西谛的摄影作品。
　　和老卫谈起这一波与文学结缘的佳话，他却显得有点不好意思：“门罗的书是凑巧，因为设计师是我太太，所以也算是就地取材。当时出版社留给设计的时间并不多。”据说其中一些照片原本是彩色，为统一风格后期转制为黑白照片。随后老卫提到唯一的遗憾是这组照片并非在门罗的祖国加拿大所摄，而是同为北美大陆的美利坚。不过，正和文学无国界一样，摄影是一种可以超越地域、时间、文化背景的平民艺术，在一个个凝固的瞬间背后是缓缓流淌的故事与记忆。就如同卫西谛自己说的：“摄影有时候拍摄的其实是‘记忆’，一种鲜活的、只能在镜头里看到的记忆。”这些，都是零零碎碎的孤独或暧昧的戏剧感时刻，并非决定性瞬间。卫西谛说，他喜欢旅行，在路上遇到喜欢的人或风景就随手拍了，因为是感性的人所以比较注重点滴细节；而他从不以摄影师的态度去拍这些照片，只是一个旅行者、一个过客的视角，所以对自己的照片也充满着偶然的惊喜之感。
　　早些时，老卫送了我一本意大利旅游摄影小集，整本黑白照片，张张如电影镜头。翻完，再翻，意犹未尽。总觉得，你看到什么，是什么，但又不是什么。老卫镜头下的场景往往有一种独特的氛围，或者传达一种神秘的时空感。即使再写实的照片，它的价值在于一种诗意的力量，不是吗？说起来，卫西谛的正职是资深影评人、电影人，所以他的摄影美学也多受电影影响，尤其是早期经典黑白胶片电影：戈达尔、安东尼奥尼……
　　很难想象一件好的摄影作品的背后没有故事，不然便像那荒原的稻草人，有躯壳而没有生命。意大利的那套摄影集，这座美丽而迷人的色彩之国，在卫西谛的镜头下却过滤成了黑与白，一种凌厉的美，还有惊惧。这或许就是只身一人行走在异国他乡沿途所经常会遇到的感觉。老卫说，这套照片还是刚刚开始用135胶片机拍摄。之前他换了几次数码相机，都不太喜欢，基本上他就是一个羞涩的摄影者，如果很大的相机有点不太好意思在拍人，所以最终选择了用较轻巧的135相机。即使是拍风景，也是用很快的速度，把路过的、眼前出现的那一幕拍下来。在意大利、罗马，卫西谛写下如下文字：
　　1975年11月2日在罗马近郊Ostia海滩的荒凉处发现了帕索里尼被残忍殴打和用车碾压过的尸体。1993年，《亲爱的日记》里机车骑士南尼·莫瑞蒂骑着Vespa，穿过罗马的街区，来到这里。2011年7月8日，我从罗马市中心坐车，辗转两个小时来这里。首先看见一片荒芜。
　　沿着海滩，有一条高速路。路的那边是日光浴、沙滩排球、悠闲的人们正在海中玩耍。路的这边是廉价楼房、荒凉的停车场，空地上生长着低矮丑陋的植物，它们被铁丝网包围着。路的这边符合我对“帕索里尼遇害”的想象。
　　当我正要离开这片海滩时，一对少年情侣走入海滩，坐下来看海。很不帕索里尼吗？我不知道。
　　后来，在上海的苏州河旁行走拍照时，卫西谛又想起小川绅介说过的一句话：“只要看一下路边的草，就知道这条路通向闹市还是通向偏僻的地方。”——这是行走的人在路上的想法；走路人只关心路的去向，周遭都是平淡无奇的……奇迹。