摘 要：写生与临摹是学习美术的过程中最为重要的两个部分。两种手段的应用目的就是为了提高美术学习者的美术能力和美术素养，写生最为关键的是认识客观对象，通过对客观对象的观察以达到形象而生动的表现。而临摹是一个很基本很有必要的美术学习方法，只有先学会模仿才能有创作的可能。在本文中，我将针对临摹和写生的相关问题展开详细论述。
　　關键词：临摹;写生;美术教学
　　一、关于临摹
　　临摹是在绘画学习中的一个重要环节之一，学生通过欣赏美术作品了解基本的美术知识和理论以外，还能够初步掌握美术作品的艺术魅力和绘制技巧。在人们所熟知的书法学习中，临摹这一项显得尤为重要，其实总体而言，学习绘画与学习书法的基本道理和学习思路是一致的，都是通过欣赏与临摹相结合的方法。而且在美术发展史的过程中涌现出来的诸多名家大师，他们都是通过临摹相关的作品而步入美术殿堂。比如我国知名的画虾大师齐白石就是通过临摹清朝的美术作品《芥子园画谱》掌握了基本的美术知识，从而扣开了美术学习的大门。除了齐白石，世界上知名的多位美术大师都是以临摹他人的作品为创作起点的。比如意大利著名画家麦德卢在新美术创作生涯初期也曾经临摹过迭戈委拉兹开斯的作品《提水人》，而这些名家大师之所以临摹他人的作品，就是为了学习大师的绘画技巧提高自己的绘画动手能力。向美术大师学习，临摹是最有效的途径。通过临摹，大师的绘画技法更容易被临摹者所接受这也有助于临摹者提升绘画能力。正如读书一样，一本好书采用熟读和背诵两种方式去学习，那么两种方式产生的阅读心得和实际收益是不一样的，背诵相对于阅读可以帮助读者更好的理解文章作者的深层含义。绘画也是如此，如果只是单纯的鉴赏一副美术作品很难全面的把握美术作品的内涵与核心价值观，但是通过临摹的方式就可以做到对美术作品的深刻理解。比如人教版高中美术教材中的美术作品《风雨归舟图》，如果教师在课堂上只是单纯地向学生讲解这幅作品创作的作者、年代以及表达的中心思想，最多也就是提升了学生鉴赏美术作品的能力而对学生提升绘画能力的帮助却非常有限，因此在讲解完成以后学生可以对这幅作品进行临摹，从而更加深刻地掌握作者的绘图技巧、布局和笔法应用，最终才能提高自身的美术能力。
　　二、关于写生
　　美术的学习主要侧重于欣赏临摹和写生三个方面，欣赏环节得于心，临摹环节应于手。而写生环节则是把心与手两个方面进行了整合统一，随心所欲的表现自己对客观印象的主观第一感受这就是写生。通过写生可以有效的锻炼学生的观察能力，描绘能力和动手表现能力。写生是在临摹基础上的一次提高与进步，学生通过临摹掌握了一定的绘画技巧和方法，然后通过写生的方式，把这些绘画技巧和方法熟练应用并加以提升，从而切实提高自己的美术能力。因此在写生的过程中，要坚持以临摹为基础。比如学生在学习中国山水画部分的内容时，教师不应当急于让学生走出教室到大自然中摘取自己的山水画作品，而是应当先让学生熟悉教材上的内容临摹教材上名家大师的作品（如展子虔的《游春图》、王希孟的《千里江山图》以及戴进的《风雨归舟图》）通过多次的临摹，让学生掌握山水画在画作时的笔法和画卷布局，在真正开展山水画写生时就已经做到了胸有成竹。此外在学画的过程中，学生应当根据不同的阶段和不同的情况采用有针对性的学习方法，比如在高一学年由于学生刚刚步入高中基础美术素养相对薄弱，此时教师就应当根据这一实际情况在平时的美术教学中坚持以临摹为主写生为辅的教学策略。而当学生步入高二或高三阶段时，由于其自身已经具备了一定的美术素养，所以在此阶段的教学中，教师应当采用写生为主临摹为辅的教学方法，在培养学生基础美术素养不变的前提下，更加侧重提高学生的美术学习能力。
　　三、临摹与写生的关系
　　在美术的学习过程中，不管是临摹还是写生都只是绘画的一个重要组成部分，是学习绘画最为重要的两个环节。我们从绘画基础学习的角度来看，二者是辩证的互动关系，这种关系具体表现临摹是写生的基础，而写生是对临摹的发展与扩充。临摹是写生的外在表现形式，而写生是外在表现条件的实质内容和结果。写生能力的提高有助于促进临摹能力，迈向一个新的台阶。而临摹能力的不断提升又会在一定程度上增强学生的美术基础素养，为学生写生能力的进一步提升，提供了良好的条件。因此写生与临摹的关系是一个相辅相成的关系，也是一个相互促进，相互发展的关系。在实际的美术教学过程中，临摹与学生这两个环节都应当受到教师的充分重视，以临摹能力教学培养学生的基础美术素养，以写生能力教学促进学生美术能力的进一步提升。
　　参考文献：
　　[1]薛莉，刘景丽.美术基础课教学中临摹与写生互动教学的实验研究[J].成都教育学院学报，2005（01）：81-83.
　　[2]洪新发.论美术教学中的欣赏、临摹、写生三者之关系[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2004（03）：139-141.