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古朴的幕布后，一个个精致的“剪影”在暖的灯光照耀下，显得格外生动。伴随着鼓声弦乐，正上演着精彩隽永的故事……
代文人瞿佑有诗曰：“南瓦新开影戏场，满堂明烛照兴亡。看看弄到烏江渡，犹把英雄说霸王。”瞿佑是钱塘（今杭州）人，长期生活在江南，诗句描绘的是当时杭州瓦肆影戏演出的情形。而在离杭州不远的一个叫大河的安吉小山村，深藏着一个皮影艺术团。
古朴的幕布后，一个个精致的“剪影”在暖的灯光照耀下，显得格外生动。伴随着鼓声弦乐，正上演着精彩隽永的故事……这是安吉孝丰镇大河皮影戏表演现场，每个表演都凝聚着“项家班”全体成员的心血和汗水。项翠萍和父亲项玉山打开皮影箱，取出皮影，双手灵活操控着，台下观众不时发出喝彩。
走过辉煌
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，具有浓厚的乡土气息，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。大河皮影戏有近200年历史，在这漫长的时光里，项氏一族代代相传，以一颗赤子之心守护着皮影戏，让这一传统民间艺术在新时代焕发新的生命力。
76岁的项玉山，是“大河项家皮影戏”第五代传承人。清光绪二年，其祖辈挑着两口皮影箱，从河南迁至浙江。项家皮影戏班自此扎根，代代相传。
“皮影戏辉煌时，‘项家班’名气响当当。”项玉山他在12岁时，就跟随爷爷、父亲，经常去安徽、江苏、浙江等各地的农村、山区巡演。每到一个地方，一演就是数月，场场客满。在这种环境的熏陶下，项玉山耳濡目染，从小便热爱祖传的皮影戏表演艺术。在爷爷、父亲的悉心指教下，他废寝忘食地苦练基本功。当他20岁时，技艺越来越精湛，已能做到吹拉弹唱样样精通，并能演唱备类角色。在1956年孝丰县文艺调演中，项玉山与其兄项佩羽一道表演的皮影戏获得一等奖。在当时的孝丰县文艺界引起了轰动。上世纪60年代之前，项家班皮影戏一直红红火火风靡一时。后来，因历史原因，皮影戏遭到禁演。项玉山冒着风险，将14幅祖传皮影，用牛皮纸和塑料袋包了十多层，埋在后山。
这一埋就是几十年。正当项玉山准备“重操旧业”时，他却发现，当下的皮影戏，故事内容和表现形式缺乏创新。
“简陋的皮影道具，没有音响和显示屏，《杨家将》《薛仁贵征东》等传统历史剧，一演就是两个小时…”当记者问起时，项玉山忍不住开始“吐槽”。
找不到传承人
然而，项玉山更关注皮影戏没有市场，找不到传承人。
“以前，乡间每逢婚丧嫁娶、新房落成，都会邀请戏班演上几天。”项玉山告诉记者，随着社会发展，古老民间艺术受到严重冲击，皮影戏的演出市场也受到挤压。
“一片自布，几个皮影人，就是一出好戏。’在热闹的戏台前，落寞的项玉山无奈下，终于同意让大女儿项翠萍加入戏班。
这让项翠萍欣喜不已。受父辈影响，项翠萍从小喜欢皮影。“小时候，父亲项玉山经常在蚊帐外点起灯表演皮影戏，自己坐在蚊帐里看，不知不觉就爱上了皮影戏。家族有传男不传女的规矩，我只能偷偷自学。”项翠萍说，对她而言，皮影是一定要传承下去的艺术。项翠萍介绍，32岁那年，她正式跟父亲学习皮影戏，“南瓦新开影戏场，满堂明烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。”2011年，项翠萍正式接手“项家班”，成为孝丰项家皮影艺术团团长、“大河项家皮影戏”第六代传承人。
也不知是命运使然，还是什么原因，在项翠萍手上，皮影戏“复活”了——新元素、新内涵，正让它在传承中，走出一条创新路。
要走创新路
“我们出去表演时，小孩嫌戏太老，嚷嚷着要走。小孩一走，长辈也留不住。”项翠萍说，为了解决这个难题，她在皮影戏题材上，做年轻化处理，创作出了《熊猫咪咪》《小羊过桥》等现代童话皮影戏。
由于经费紧张，加上老版皮影简陋、粗糙，项翠萍还突发奇想，特意邀请皮影雕刻师傅，带领戏班成员学习雕刻。皮影制作也更趋于精细化。与老版相比，现在的皮影，眼睛、嘴巴都会动，表演起来更加生动逼真。
此外，项翠萍还将影窗放大2倍，通过添置LED无影灯，给观众创造更好的视觉感受。如今，项家皮影戏已声名在外，经常受邀前往学校、广场、社区、美丽乡村开展巡演。
“大家喜欢，传承就有希望。”项翠萍说，“我想多招些大学生或年轻人，把剧目变得更丰富，更贴近生活。”
在项翠萍看来，没有民间的邀请与展演，皮影戏就没有发展市场与生存空间。民间艺术的生存与发展，从长远来看，只能自力更生，依靠造血而非输血。
确实，“只有让戏班先存活下去，才能谈传承。”这是记者采访过程中，项翠萍一直挂在嘴边的话。
据中新网整理
代文人瞿佑有诗曰：“南瓦新开影戏场，满堂明烛照兴亡。看看弄到烏江渡，犹把英雄说霸王。”瞿佑是钱塘（今杭州）人，长期生活在江南，诗句描绘的是当时杭州瓦肆影戏演出的情形。而在离杭州不远的一个叫大河的安吉小山村，深藏着一个皮影艺术团。
古朴的幕布后，一个个精致的“剪影”在暖的灯光照耀下，显得格外生动。伴随着鼓声弦乐，正上演着精彩隽永的故事……这是安吉孝丰镇大河皮影戏表演现场，每个表演都凝聚着“项家班”全体成员的心血和汗水。项翠萍和父亲项玉山打开皮影箱，取出皮影，双手灵活操控着，台下观众不时发出喝彩。
走过辉煌
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，具有浓厚的乡土气息，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。大河皮影戏有近200年历史，在这漫长的时光里，项氏一族代代相传，以一颗赤子之心守护着皮影戏，让这一传统民间艺术在新时代焕发新的生命力。
76岁的项玉山，是“大河项家皮影戏”第五代传承人。清光绪二年，其祖辈挑着两口皮影箱，从河南迁至浙江。项家皮影戏班自此扎根，代代相传。
“皮影戏辉煌时，‘项家班’名气响当当。”项玉山他在12岁时，就跟随爷爷、父亲，经常去安徽、江苏、浙江等各地的农村、山区巡演。每到一个地方，一演就是数月，场场客满。在这种环境的熏陶下，项玉山耳濡目染，从小便热爱祖传的皮影戏表演艺术。在爷爷、父亲的悉心指教下，他废寝忘食地苦练基本功。当他20岁时，技艺越来越精湛，已能做到吹拉弹唱样样精通，并能演唱备类角色。在1956年孝丰县文艺调演中，项玉山与其兄项佩羽一道表演的皮影戏获得一等奖。在当时的孝丰县文艺界引起了轰动。上世纪60年代之前，项家班皮影戏一直红红火火风靡一时。后来，因历史原因，皮影戏遭到禁演。项玉山冒着风险，将14幅祖传皮影，用牛皮纸和塑料袋包了十多层，埋在后山。
这一埋就是几十年。正当项玉山准备“重操旧业”时，他却发现，当下的皮影戏，故事内容和表现形式缺乏创新。
“简陋的皮影道具，没有音响和显示屏，《杨家将》《薛仁贵征东》等传统历史剧，一演就是两个小时…”当记者问起时，项玉山忍不住开始“吐槽”。
找不到传承人
然而，项玉山更关注皮影戏没有市场，找不到传承人。
“以前，乡间每逢婚丧嫁娶、新房落成，都会邀请戏班演上几天。”项玉山告诉记者，随着社会发展，古老民间艺术受到严重冲击，皮影戏的演出市场也受到挤压。
“一片自布，几个皮影人，就是一出好戏。’在热闹的戏台前，落寞的项玉山无奈下，终于同意让大女儿项翠萍加入戏班。
这让项翠萍欣喜不已。受父辈影响，项翠萍从小喜欢皮影。“小时候，父亲项玉山经常在蚊帐外点起灯表演皮影戏，自己坐在蚊帐里看，不知不觉就爱上了皮影戏。家族有传男不传女的规矩，我只能偷偷自学。”项翠萍说，对她而言，皮影是一定要传承下去的艺术。项翠萍介绍，32岁那年，她正式跟父亲学习皮影戏，“南瓦新开影戏场，满堂明烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。”2011年，项翠萍正式接手“项家班”，成为孝丰项家皮影艺术团团长、“大河项家皮影戏”第六代传承人。
也不知是命运使然，还是什么原因，在项翠萍手上，皮影戏“复活”了——新元素、新内涵，正让它在传承中，走出一条创新路。
要走创新路
“我们出去表演时，小孩嫌戏太老，嚷嚷着要走。小孩一走，长辈也留不住。”项翠萍说，为了解决这个难题，她在皮影戏题材上，做年轻化处理，创作出了《熊猫咪咪》《小羊过桥》等现代童话皮影戏。
由于经费紧张，加上老版皮影简陋、粗糙，项翠萍还突发奇想，特意邀请皮影雕刻师傅，带领戏班成员学习雕刻。皮影制作也更趋于精细化。与老版相比，现在的皮影，眼睛、嘴巴都会动，表演起来更加生动逼真。
此外，项翠萍还将影窗放大2倍，通过添置LED无影灯，给观众创造更好的视觉感受。如今，项家皮影戏已声名在外，经常受邀前往学校、广场、社区、美丽乡村开展巡演。
“大家喜欢，传承就有希望。”项翠萍说，“我想多招些大学生或年轻人，把剧目变得更丰富，更贴近生活。”
在项翠萍看来，没有民间的邀请与展演，皮影戏就没有发展市场与生存空间。民间艺术的生存与发展，从长远来看，只能自力更生，依靠造血而非输血。
确实，“只有让戏班先存活下去，才能谈传承。”这是记者采访过程中，项翠萍一直挂在嘴边的话。
据中新网整理