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摘要：文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以“人文主义”思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。这种不同不仅体现在雕塑的体积大小、面部表情不同，同时也从深层次体现了文艺复兴后人们的观念发生了巨大的变化，首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，赞美人的力量，其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等。使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
关键词：雕塑；多纳泰罗与米开朗基罗；大卫
一、文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴时期，欧洲的文化在绘画、建筑、雕塑等多个方面都有突破。尤其在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，对后世的影响极其深远。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，经过将近两个世纪的不断努力，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而“雕塑奇才”米开朗基罗的出现，及其艺术作品的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。同时文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。
二、雕塑家多纳太罗的《大卫》
比起文艺复兴后期的代表画家“美术三杰”（文艺复兴后三杰）列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔来说，文艺复兴前期的雕塑家多纳太罗也同样令人震惊，不是因为他的影响大，而是因为他的作品的震撼力，最具代表性的是他的作品《大卫》，当我第一次看到多纳太罗创作的《大卫》时，感觉到的只有震撼，他的《大卫》打破了人们印象中，那如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的大卫的形象，反而给人一种未经世事、充满活力的视觉感触。多纳太罗的《大卫》运用了古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。在他的手中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
与之有同样创作的米开朗基罗则不然，他将大卫表现成了一位青壮年的形象，有力的臂膀、强健的肌肉、完美的身形，向世人展现了男性的美、展现了英雄的美。不同的呈现时期，不同的呈现目的，使得两人的作品在外观上出现较大的差异，但是毋庸置疑两座雕塑都是经典，都是不能忽视的旷世佳作。
多纳太罗《大卫》
米开朗基罗《大卫》
三、不同“效果”的《大卫》
雕塑的原型主人公大卫是一位民族英雄，公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头，多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节，他所描绘的是一名青少年，重点在于展现青年人的无畏、英勇、活力无限。在其创作的过程中，没有一味的追寻艺术性的体现大卫的强壮身形，而是真是的回归原作，多纳太罗曾经耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但是他并没有一味地模仿，而是善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新，这正是大师的绝妙所在、经典作品的绝妙所在，他创作的《大卫》是最符合圣经原作的。“所谓艺术就是应该忠于原作，在原作的基础上进行再创作”，多纳太罗的艺术创作是这句真理的真实写照，因此多纳太罗的《大卫》成为了具有巨大影响力的代表作品，同時这件作品对后世的创作具有巨大的指导作用。
四、总结
在现代人的评价可以看出人们更加青睐米开朗基罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》在视觉上更有冲击力，强健的体魄、优美的动态、立体的五官，更符合人类对于“美”的欣赏。米开朗基罗在创作的时候使作品在艺术上显得更加具有感染力。他所呈现出的《大卫》姿态优美，看起来似乎是在休息，但向上举起的左手、微微偏向左边的头颅，这种躯体姿态又表现出某种紧张的情绪，给人强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，米开朗基罗有意的放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。为我们展示了一位英雄的伟岸形象，英雄的大卫就这样出现在观者的眼前。
文艺复兴是欧洲历史上最重要的发展时期，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。在这个时期人们在不断地寻求着突破，用自己的双手描绘着自己的思想。
在当时的文化背景下，不同的艺术家根据自己的经历，以及对当时社会的一些现象的感触进行了创作，也许每个人的出发点不同，但是她们都用自己的方法、技艺，为我们创作了不朽的作品。每一件都是值得我们永久记忆的作品。
【参考文献】
[1]王朝闻.雕塑美学[M].生活·读书·新知三联书店，2011.
[2]（美）约翰·T.帕雷提，（美）加里·M.拉德克著.意大利文艺复兴时期的艺术[M].广西师范大学出版社，2005.
[3]齐凤阁，周绍斌著.外国美术史[M].东北师范大学出版社，1998.
作者简介：梁嘉靖，女，1992年10月，河北唐山人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：设计学。
关键词：雕塑；多纳泰罗与米开朗基罗；大卫
一、文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴时期，欧洲的文化在绘画、建筑、雕塑等多个方面都有突破。尤其在雕塑方面，文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，对后世的影响极其深远。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，经过将近两个世纪的不断努力，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而“雕塑奇才”米开朗基罗的出现，及其艺术作品的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。同时文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。
二、雕塑家多纳太罗的《大卫》
比起文艺复兴后期的代表画家“美术三杰”（文艺复兴后三杰）列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔来说，文艺复兴前期的雕塑家多纳太罗也同样令人震惊，不是因为他的影响大，而是因为他的作品的震撼力，最具代表性的是他的作品《大卫》，当我第一次看到多纳太罗创作的《大卫》时，感觉到的只有震撼，他的《大卫》打破了人们印象中，那如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的大卫的形象，反而给人一种未经世事、充满活力的视觉感触。多纳太罗的《大卫》运用了古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。在他的手中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
与之有同样创作的米开朗基罗则不然，他将大卫表现成了一位青壮年的形象，有力的臂膀、强健的肌肉、完美的身形，向世人展现了男性的美、展现了英雄的美。不同的呈现时期，不同的呈现目的，使得两人的作品在外观上出现较大的差异，但是毋庸置疑两座雕塑都是经典，都是不能忽视的旷世佳作。
多纳太罗《大卫》
米开朗基罗《大卫》
三、不同“效果”的《大卫》
雕塑的原型主人公大卫是一位民族英雄，公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头，多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节，他所描绘的是一名青少年，重点在于展现青年人的无畏、英勇、活力无限。在其创作的过程中，没有一味的追寻艺术性的体现大卫的强壮身形，而是真是的回归原作，多纳太罗曾经耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但是他并没有一味地模仿，而是善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新，这正是大师的绝妙所在、经典作品的绝妙所在，他创作的《大卫》是最符合圣经原作的。“所谓艺术就是应该忠于原作，在原作的基础上进行再创作”，多纳太罗的艺术创作是这句真理的真实写照，因此多纳太罗的《大卫》成为了具有巨大影响力的代表作品，同時这件作品对后世的创作具有巨大的指导作用。
四、总结
在现代人的评价可以看出人们更加青睐米开朗基罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》在视觉上更有冲击力，强健的体魄、优美的动态、立体的五官，更符合人类对于“美”的欣赏。米开朗基罗在创作的时候使作品在艺术上显得更加具有感染力。他所呈现出的《大卫》姿态优美，看起来似乎是在休息，但向上举起的左手、微微偏向左边的头颅，这种躯体姿态又表现出某种紧张的情绪，给人强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，米开朗基罗有意的放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。为我们展示了一位英雄的伟岸形象，英雄的大卫就这样出现在观者的眼前。
文艺复兴是欧洲历史上最重要的发展时期，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。在这个时期人们在不断地寻求着突破，用自己的双手描绘着自己的思想。
在当时的文化背景下，不同的艺术家根据自己的经历，以及对当时社会的一些现象的感触进行了创作，也许每个人的出发点不同，但是她们都用自己的方法、技艺，为我们创作了不朽的作品。每一件都是值得我们永久记忆的作品。
【参考文献】
[1]王朝闻.雕塑美学[M].生活·读书·新知三联书店，2011.
[2]（美）约翰·T.帕雷提，（美）加里·M.拉德克著.意大利文艺复兴时期的艺术[M].广西师范大学出版社，2005.
[3]齐凤阁，周绍斌著.外国美术史[M].东北师范大学出版社，1998.
作者简介：梁嘉靖，女，1992年10月，河北唐山人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：设计学。