数字媒体技术在科学技术高速的新潮流下，已经得到了飞速的发展。由于计算机技术和软件操作能力是数字媒体技术的主要技术手段，因此，大多数高等院校开设数字媒体技术专业都主要是围绕着计算机技术来开展的。然而，高素质的设计人才往往具有专业的绘画创作技能，绘画创作是数字媒体技术创作的最基础的设计手段。大部门高校只注重计算机技术在新媒体创作中的应用，根本没有看到绘画创作对数字媒体设计的重要作用。
　　1 数字媒体设计离不开绘画创作
　　在如今的大学课堂里，数字媒体设计专业学生只是通过计算机进行创作设计，而不习惯于在设计之前，在自己的大脑里面构建出一个设计模型来，只因为他们缺少绘画创作的基础，因此，只知道通过计算机技术进行数字媒体设计，而不能在设计之前，在脑海里构建一个虚拟的模型，从而为创作提供必要素材，这样的学习设计不利于学生创新思维的发展和数字媒体设计技术水平的真正提高。所以，要想让学生掌握真正的数字媒体设计技术，必须加强学生的绘画创作训练，让学生在创作之前在脑海里能够实现设计模型的构建，这样，更有利于学生通过计算机技术在数字媒体设计中创造出成功的作品。这就需要大学教育做出改变，在教学中做出引导，在数字媒体设计专业中，不仅要进行计算机技术学习，也要进行绘画创作学习。绘画创作是从事设计创作人员的基础课程，搞设计必须懂得绘画创作。绘画创作是一项复杂的系统学科，绘画创作人员通过主观想象和客观事物相结合，才产生了现实中存在的繪画作品。数字媒体技术需要充满想象的绘画创作来为设计提供必要的载体。
　　绘画创作在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。绘画创作是设计人员创意设计的前提条件，绘画创作具有很强的专业性，从事绘画创作的人员需要进行大量系统的学习才能做到有效的绘画创作。数字媒体设计是传统设计发展的延伸产物，是新媒体技术下设计创作的全新理念，是设计的一个重要组成部分，因此，从事数字媒体设计的人员必须具有过硬的绘画创作功底，才能真正在数字媒体设计上创作出优秀的作品。可以说绘画创作是设计的鼻祖，设计就是通过绘画的不断发展和不断进步的产物，即使是在多媒体技术高度发达的今天，绘画创作也具有不可替代性，数字媒体设计需要绘画创作的思维模式和灵感动能来为设计提供框架和素材。融入绘画创作的数字媒体设计会更具有立体感和创造性。因此，要想做出成功的数字媒体设计，离不开绘画创作思维的映衬和铺垫。
　　2 绘画创作对数字媒体设计的重要性
　　2.1 绘画创作为数字媒体设计提供发展空间
　　绘画创作是一项意境感很强的多样化的创作题材，能够灵活反应绘画作品的主要特性。绘画创作和数字媒体设计相比，具有多样性和发展性，可以多层次和角度反应不同的创作需求，数字媒体设计需要绘画创作的多样性和发展性来为其提供设计的想象空间和发展空间。绘画创作从古至今都在不断的发展和变化，绘画创作不仅可以体现作者的感情流露，还可以体现作者的性格特点和艺术风格，通过把作者多方面的情感融合起来，创作出一件伟大的绘画作品，便形成了一个具有生命力的画面，这便是绘画创作活动的价值所在。而绘画创作价值的高低可以通过人们抽象的思考来衡量，这种价值的选择性，数字媒体设计师不具有的。因此，数字媒体设计需要绘画创作为其提供发展思路和想象空间，只有在绘画创作基础上的数字媒体设计才是优秀的设计作品。
　　2.2 数字媒体设计需要绘画创作来弥补其不足之处
　　绘画创作和数字媒体设计都在不断发展和进步。但是，数字媒体设计和绘画创作不同，好的绘画作品是富有很强的生命力的，不论时间久远还是作品陈旧，都具有很高的艺术价值和欣赏价值，而且拥有唯一性。然而数字媒体设计是可复制的，它不具有唯一性，一件数字媒体设计作品不仅能够重复复制，还可以做到每一次复制都有不同的效果，进而还可以对其实施无次数修改。绘画创作是对数字媒体设计可以复制特性的有效补充。
　　（作者单位：江汉大学设计学院）