中国式构成的理论是我在博士期间提出的观点，是观察中国传统绘画的一个新视角，也许有不少值得争议的地方，但我想这也是做学术的出发点。至于如何阐述得出的结论在此就不去赘述了。中国式构成的核心观念是解构自然物象，运用主观的审美进行再次创作，我在创作中主要从以下几个方面来实践。

　　首先，提取自然物象的精神属性，进行意象的再组合，比如荷花是我创作中的主要元素，它代表圣洁清高的品格，在创作中我将它置于空中，离开了它本来生长的环境，是为了呈现更理想、纯化的空灵性。在画中有光束穿越在上面，制造一种虚幻的意境，如此将这种意象提升到它代表的佛文化来看待世界的态度，虚虚实实才是世界的本相，也是人类追问自身存在的意义。同时，又有现实中的鱼、蜻蜓等虫鱼徜徉其间，当然这些鱼也非荷塘中生活的鱼，它们的组合也已经离开了现实中的存在，艺术中的存在既是现实的又是理想的，所以还有花瓶的元素暗含其中，花瓶象征人类的制造品，是自然的反义词，所以在画面中形成了有束缚、有冲突、有寄托的表达，是将各种矛盾交织在一起，是对自然物象的意念解构，形成了新的精神向度。
　　此外，在造型上舍去很多细节，而更概括性的夸张比例，有一种瘦骨清像的意味，将魏晋的文人追求转化成造型语言，显得更淡泊、更悠远，同时在色彩的配置上也是遵循这种理念，尽量淡，形成一种高明调，更加强了整体画面光感的温润，远看淡淡的好像不存在，近看却耐人寻味。另外，荷花的点线面元素是天然的平面构成，所以在构图中发挥了它本身的特点，将它原本的点线面关系更加強化。一般自然中的荷塘会被接天连叶的感觉所占领，就很难表现空间感，所以在画面中强化荷梗“线”的属性，或是让花成为“点”或者“面”元素，会形成一种新的空间构成。空白在画面中起到了很重要的作用，显然是主观的安排，也是画面空灵主题表达的需要。在画面中由于强化朦胧的美感，弱化了线条的表现，是将荷梗本身形成了画面中“线”的元素。
　　最后，材质的使用也是在创作中新的探索，我特别钟爱绢的半透明状态，感觉在上面染色勾线是很神圣的事情，因为这种材质的特点，可以反复地染色和冲洗，每次淡淡地染，次数多了，画面就有一种很温润的感觉。在一次偶然的机会，将一张画放在了绷好绢的框后，在半透明的绢下呈现一种朦胧的美感，后来在画完后，就做了一个底色或者在底板上再画一些远层次的内容，再将画好的绢空绷在框上，有一种比托在纸上更空濛的感觉。因为是偶然，所以开始的尺幅就比较大，要空绷起来也算个技术活，后来才发现在展览中已有人在使用这种方法，可见，材料的更新和使用也是新的构成方法，绘画早已不只是局限在平面的空间之中。

　　中国式构成的研究还有很广阔的空间，博士期间只是将八大山人作为个案来研究，毋庸置疑，三百年前的八大已有了明显的现代性。现当代的中国绘画更是百花齐放，无论是工笔画还是写意画，无论是山水画还是人物画，甚至其他门类，已经被大家广泛运用，是一套具有普遍意义的审美价值规律。而为什么要提出中国式的构成，是因为它具有一些不同于西方构成的特点，是有价值的。人生有不同的际遇，我爱花花草草，有幸师从郭怡孮门下，才得有机会研究这个课题，花草的世界是丰富的，人生亦如此。
　　杨凌媛
　　曾用名杨龄，湖南省新化县人。2008年至2017年任中央美术学院城市设计学院基础部教师，2018年为四川美术学院影视动画学院教师。2018年毕业于中央美术学院，获博士学位，导师为郭怡孮。
　　2009年书籍设计《一个陌生女子的来信》《般若之旅》获第七届全国书籍展优秀奖，2016年作品《漂浮》获“工在当代”第十届中国工笔画作品展优秀奖，2016年作品《梦回敦煌》入选北京青年美术双年展，2017年作品《向传统致敬》入选韩中文化交流展，2019年作品《时空漫步》入选“向祖国献礼”——庆祝中华人民共和国成立70周年第七届重庆市美术作品展等美术展览。
　　作品多次在《美术观察》《东方艺术》《福州艺术》《民主》等刊物发表。
　　出版有《荷塘探道——八大山人花鸟画与中国式构成的问题研究》《工·无界——艺术新视觉杨凌媛工笔画赏析》。