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【摘要】：具象雕塑被人误解为不具有当代性。通过解读李象群先生具象雕塑作品的形象性和创作性，有力证明了具象雕塑在当代艺术中的地位，同时表明具象雕塑的发展势头正盛。解读先生的作品也为我们自己的创作带来一些启示。
【关键词】：具象；当代；形象性；创作性；雕塑；李象群
中国雕塑专业的教学体系是以法国和苏联的具象雕塑教学体系为框架所构建起来的。在这种教育体系下的中国雕塑家以及师生必然会对具象雕塑体现出更多的亲近。那具象雕塑的发展动向自然也就成了我们所关注的话题。
19世纪的大师罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。从此西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。此后的20世纪又是一个百家争鸣的时代，形成了各种新思潮和艺术流派，并且影响到整个世界。有用孤瘦、单薄，有意拉长的人体表现孤独、焦虑的贾科梅蒂。也有用空洞、折叠、穿插来表现韵律、空间、肃穆的亨利摩尔。不论以何种表现形式，他们都是与传统雕塑相决裂的。当代艺术家在创作手法上更加的大胆，开放。他们尝试通过图片、影像、行为、装置、地景、公共艺术，声光电等新的形式表达自己的观念。在材料、形式、表现语言上与传统具象雕塑大相径庭。
当后现代艺术风格盛行的今天，是不是说具象雕塑的未来是黯淡的呢？我认为不管时代怎样变迁，艺术流派如何丰富，具象雕塑始终都是雕塑艺术的重要组成部分，永远不会退出历史的舞台。
有相当一部分人认为具象雕塑缺少观念性。其实，这是对“具象”这个概念的误解。另外还有一个经常被人混淆的概念就是“写实”。具象与写实之间是绝不能划等号的，不光是在雕塑上，在所有造型艺术当中都是如此。“写实”是对客观事物真实的反映，重点放在真实上面。雕塑家李向群曾说过“写实其实就是写生。创作是思想，把你的想法和理念放进你的作品里，用你的手段来创作的作品，这里面不存在写实。它是一个具象了。”可见，具象并不是完全的对现实的模仿，绝对不是为写实而具象，它势必会与雕塑家的观念所契合，牢不可分。那就是说具象雕塑应当同时具备两个要素。第一是形象性，也就是要求作品有一定的辨识度，能够清楚的让观众从客观事物中找到原形。第二是创作性，这是艺术家反映内心观念的途径。接下来，我结合雕塑家李象群的作品，分别介绍下这两点在其作品中的体现与应用。
李象群先生的作品大部分是用具象形式来表现的，经过不断的探索实践，形成了独具自己风格的语言。他的作品给人一种东方式的遐想，总是含蓄并耐人寻味的。他的成就来源于孜孜不倦的探索，勤奋的态度使他的天资熠熠生辉。
“我想低调一点，安静一点，不想成为众矢之的，做艺术是自己玩自己的，而且不想没事总在唠叨。”
一、《山秀》 《莫唯》
肖像的创作不仅要求形似，还要求神似。李象群先生创作过许多人物肖像，特别善于抓“神”。作品《山秀》在英国国际肖像展中获奖，因为他们认为这件作品就是他们印象中中国女性的形象。“无论是从造型还是从气质，都非常准确、充分地表现了东方女性特有的气质，非常动人。”《山秀》的这张脸算不得俊俏，头部比较短小，较高的颧骨，不是很分明的五官以及传统的丹凤眼，但这张脸却是我们最熟悉的陌生人。似乎她就是一个到城市里务工的农村妇女，文化水平不高，但是善良、朴实、吃苦、耐劳，一个地地道道的中国人的形象。
作品《莫唯》同样获得国际大奖，这件胸像作品与《山秀》所反映的人物形象不同。如果說《山秀》反映的是中国朴实的劳动人民，那《莫唯》应该就是一个知书达理，贤惠的女性了。她面部端庄，下颌微收。脖子被有意拉长，显得更加优雅。肩膀处特意处理成“溜肩”，这样的处理方式更符合中国人对女性“娇柔”美的观念。这“一拉”、“一溜”使得作品具有一种古典美。先生在服饰选择上却颇具现代性，与之前的古典美形成对比。
二、《红星照耀中国》 《我们走在大路上》
李象群先生在2005年创作的《红星照耀中国》和2008年创作的《我们走在大路上》是以民族领袖毛泽东为题材的雕塑作品。这两件作品勇于突破传统的框架，受到一致好评。先生自己说他们这辈人是经历过毛泽东时代的，对毛泽东是有一种情结在的，所以当他做毛泽东肖像的时候更倾向于做他印象中的毛泽东，这里面是包涵情感因素的。在他的作品中我们看到的是一个普通人，而非神话的领袖。作品突出真实性，这个真实性又分两个维度讲。第一个是形象的真实，第二个是精神的真实。形象的真实对应具象雕塑第一个要素——形象性。那精神的真实主要是通过第二个要素——创作性所表现出来的。在这两件作品当中，作者努力将领袖的光环摘掉，力图反映一个真真切切的毛泽东：他不拘小节，坚定中透出气魄。
三、《行者》
作品还是用的具象雕塑手法，但内容却非常的“时尚”了。符号化的肖像，长长的竹简以及一个很当代的枕头，使得这件作品带有些装置艺术的味道。这是传统与现代之间的大碰撞。孔子随着时代的交替慢慢抽象化了，逐渐演变成了文化的符号。他的真实形象恐怕难以考证，但孔子对我们而言并不陌生，因为儒家思想或多或少的传承在每个中国人的血液里。形象上的模糊，思想上的真实就是我对孔子这一历史人物的解读。李象群先生的《行者》其实就是让每个人去面对历史，去解读历史。李象群先生他自己解读《行者》时说“‘孔子’不是一个具体的人，而是一种进取的精神，一种有时间概念的精神，有过去、有现在、更有未来。这种形象是孔子的精神层面给我的印象，他就像行者一样，从历史中走来，一直走到今天，还将走向明天。”
先生在塑造孔子这一形象时，嘴以上的部分是逐渐弱化掉的。他还将“孔子”塑造成一个“无性别”的尊者：脸部修的光滑，脖子上的美人纹，以及交叉在胸前的芊芊玉手。这样处理其实也印证了他认为“孔子”不是一个具体的人的观点。尊者以一种端庄的、谦卑的姿势站立着。这样的形态让我想到汉代的陶俑，就轮廓线的曲线变化和对形体的高度概括而言，可以看得出先生是汲取过我国古代雕塑的乳汁的。就在这件雕塑作品中，先生将传统的历史人物题材、传统的陶俑元素、传统的雕塑手法，通过当代的艺术视角、当代的艺术符号以及新人文主义的理念赋予了新的生机和文化内涵。
结束语
当下，我们不应该用一种偏见的眼光来审视某种艺术形式。真正的艺术都是艺术家主观情感的表现，只不过选择表达的途径有差别罢了。更何况具象雕塑艺术本就不是对客观事物的模仿，而是在客观事物之上加以创造。由于其直观性和丰富性，具象雕塑反而会迸发出前所未有的活力。
通过对李象群先生作品的分析，可以给我们几点启示。
1夯实基础，大胆实验。这也是先生秉承的教学方针，没有扎实的基础做根基，根本谈不上创新。实验是发现问题、解决问题的最好办法，只有辛勤摸索最后才能走出一条自己的道路。
2从中国传统文化中寻找灵感。中国在艺术上一直都是“得意忘形”的，与西方的“理性”相比，我们一直都更注重精神的表达。所以对这种传统的继承，和当代艺术观念是丝毫不冲突的。如果能将传统元素用一种当代艺术思维解读逐渐成为我们新的课题。
3把握时代脉搏。李象群先生告诫我们，艺术家所表达的内容和信息一定要具有当代意义，在继承传统的同时，要紧紧把握时代的脉搏。当下艺术家首先应该明确自己所处的位置，明确自己应该思考的问题以及应当承担的责任。
参考资料：
[1] 岛子. 李象群雕塑艺术创作论[J].美术大观，2011，（11）
[2] 马文甲 李象群. 自然之象 卓尔不群——李象群访谈录[J].中国美术，2010，（2）
[3] 李象群. 我如何看待传统与当代[J].雕塑，2014，（4）
作者简介：文彦清（1989—），男，汉族，籍贯：山西太原人，新疆艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：雕塑。
【关键词】：具象；当代；形象性；创作性；雕塑；李象群
中国雕塑专业的教学体系是以法国和苏联的具象雕塑教学体系为框架所构建起来的。在这种教育体系下的中国雕塑家以及师生必然会对具象雕塑体现出更多的亲近。那具象雕塑的发展动向自然也就成了我们所关注的话题。
19世纪的大师罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。从此西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。此后的20世纪又是一个百家争鸣的时代，形成了各种新思潮和艺术流派，并且影响到整个世界。有用孤瘦、单薄，有意拉长的人体表现孤独、焦虑的贾科梅蒂。也有用空洞、折叠、穿插来表现韵律、空间、肃穆的亨利摩尔。不论以何种表现形式，他们都是与传统雕塑相决裂的。当代艺术家在创作手法上更加的大胆，开放。他们尝试通过图片、影像、行为、装置、地景、公共艺术，声光电等新的形式表达自己的观念。在材料、形式、表现语言上与传统具象雕塑大相径庭。
当后现代艺术风格盛行的今天，是不是说具象雕塑的未来是黯淡的呢？我认为不管时代怎样变迁，艺术流派如何丰富，具象雕塑始终都是雕塑艺术的重要组成部分，永远不会退出历史的舞台。
有相当一部分人认为具象雕塑缺少观念性。其实，这是对“具象”这个概念的误解。另外还有一个经常被人混淆的概念就是“写实”。具象与写实之间是绝不能划等号的，不光是在雕塑上，在所有造型艺术当中都是如此。“写实”是对客观事物真实的反映，重点放在真实上面。雕塑家李向群曾说过“写实其实就是写生。创作是思想，把你的想法和理念放进你的作品里，用你的手段来创作的作品，这里面不存在写实。它是一个具象了。”可见，具象并不是完全的对现实的模仿，绝对不是为写实而具象，它势必会与雕塑家的观念所契合，牢不可分。那就是说具象雕塑应当同时具备两个要素。第一是形象性，也就是要求作品有一定的辨识度，能够清楚的让观众从客观事物中找到原形。第二是创作性，这是艺术家反映内心观念的途径。接下来，我结合雕塑家李象群的作品，分别介绍下这两点在其作品中的体现与应用。
李象群先生的作品大部分是用具象形式来表现的，经过不断的探索实践，形成了独具自己风格的语言。他的作品给人一种东方式的遐想，总是含蓄并耐人寻味的。他的成就来源于孜孜不倦的探索，勤奋的态度使他的天资熠熠生辉。
“我想低调一点，安静一点，不想成为众矢之的，做艺术是自己玩自己的，而且不想没事总在唠叨。”
一、《山秀》 《莫唯》
肖像的创作不仅要求形似，还要求神似。李象群先生创作过许多人物肖像，特别善于抓“神”。作品《山秀》在英国国际肖像展中获奖，因为他们认为这件作品就是他们印象中中国女性的形象。“无论是从造型还是从气质，都非常准确、充分地表现了东方女性特有的气质，非常动人。”《山秀》的这张脸算不得俊俏，头部比较短小，较高的颧骨，不是很分明的五官以及传统的丹凤眼，但这张脸却是我们最熟悉的陌生人。似乎她就是一个到城市里务工的农村妇女，文化水平不高，但是善良、朴实、吃苦、耐劳，一个地地道道的中国人的形象。
作品《莫唯》同样获得国际大奖，这件胸像作品与《山秀》所反映的人物形象不同。如果說《山秀》反映的是中国朴实的劳动人民，那《莫唯》应该就是一个知书达理，贤惠的女性了。她面部端庄，下颌微收。脖子被有意拉长，显得更加优雅。肩膀处特意处理成“溜肩”，这样的处理方式更符合中国人对女性“娇柔”美的观念。这“一拉”、“一溜”使得作品具有一种古典美。先生在服饰选择上却颇具现代性，与之前的古典美形成对比。
二、《红星照耀中国》 《我们走在大路上》
李象群先生在2005年创作的《红星照耀中国》和2008年创作的《我们走在大路上》是以民族领袖毛泽东为题材的雕塑作品。这两件作品勇于突破传统的框架，受到一致好评。先生自己说他们这辈人是经历过毛泽东时代的，对毛泽东是有一种情结在的，所以当他做毛泽东肖像的时候更倾向于做他印象中的毛泽东，这里面是包涵情感因素的。在他的作品中我们看到的是一个普通人，而非神话的领袖。作品突出真实性，这个真实性又分两个维度讲。第一个是形象的真实，第二个是精神的真实。形象的真实对应具象雕塑第一个要素——形象性。那精神的真实主要是通过第二个要素——创作性所表现出来的。在这两件作品当中，作者努力将领袖的光环摘掉，力图反映一个真真切切的毛泽东：他不拘小节，坚定中透出气魄。
三、《行者》
作品还是用的具象雕塑手法，但内容却非常的“时尚”了。符号化的肖像，长长的竹简以及一个很当代的枕头，使得这件作品带有些装置艺术的味道。这是传统与现代之间的大碰撞。孔子随着时代的交替慢慢抽象化了，逐渐演变成了文化的符号。他的真实形象恐怕难以考证，但孔子对我们而言并不陌生，因为儒家思想或多或少的传承在每个中国人的血液里。形象上的模糊，思想上的真实就是我对孔子这一历史人物的解读。李象群先生的《行者》其实就是让每个人去面对历史，去解读历史。李象群先生他自己解读《行者》时说“‘孔子’不是一个具体的人，而是一种进取的精神，一种有时间概念的精神，有过去、有现在、更有未来。这种形象是孔子的精神层面给我的印象，他就像行者一样，从历史中走来，一直走到今天，还将走向明天。”
先生在塑造孔子这一形象时，嘴以上的部分是逐渐弱化掉的。他还将“孔子”塑造成一个“无性别”的尊者：脸部修的光滑，脖子上的美人纹，以及交叉在胸前的芊芊玉手。这样处理其实也印证了他认为“孔子”不是一个具体的人的观点。尊者以一种端庄的、谦卑的姿势站立着。这样的形态让我想到汉代的陶俑，就轮廓线的曲线变化和对形体的高度概括而言，可以看得出先生是汲取过我国古代雕塑的乳汁的。就在这件雕塑作品中，先生将传统的历史人物题材、传统的陶俑元素、传统的雕塑手法，通过当代的艺术视角、当代的艺术符号以及新人文主义的理念赋予了新的生机和文化内涵。
结束语
当下，我们不应该用一种偏见的眼光来审视某种艺术形式。真正的艺术都是艺术家主观情感的表现，只不过选择表达的途径有差别罢了。更何况具象雕塑艺术本就不是对客观事物的模仿，而是在客观事物之上加以创造。由于其直观性和丰富性，具象雕塑反而会迸发出前所未有的活力。
通过对李象群先生作品的分析，可以给我们几点启示。
1夯实基础，大胆实验。这也是先生秉承的教学方针，没有扎实的基础做根基，根本谈不上创新。实验是发现问题、解决问题的最好办法，只有辛勤摸索最后才能走出一条自己的道路。
2从中国传统文化中寻找灵感。中国在艺术上一直都是“得意忘形”的，与西方的“理性”相比，我们一直都更注重精神的表达。所以对这种传统的继承，和当代艺术观念是丝毫不冲突的。如果能将传统元素用一种当代艺术思维解读逐渐成为我们新的课题。
3把握时代脉搏。李象群先生告诫我们，艺术家所表达的内容和信息一定要具有当代意义，在继承传统的同时，要紧紧把握时代的脉搏。当下艺术家首先应该明确自己所处的位置，明确自己应该思考的问题以及应当承担的责任。
参考资料：
[1] 岛子. 李象群雕塑艺术创作论[J].美术大观，2011，（11）
[2] 马文甲 李象群. 自然之象 卓尔不群——李象群访谈录[J].中国美术，2010，（2）
[3] 李象群. 我如何看待传统与当代[J].雕塑，2014，（4）
作者简介：文彦清（1989—），男，汉族，籍贯：山西太原人，新疆艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：雕塑。