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玉，石之美者。
中国玉文化源远流长，中国人历来崇玉、爱玉、赏玉和藏玉。《周礼》曰：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”
古人的玉石制作由实用器衍变为礼器，进而转变为观赏器，并通过其深邃的含义寄托着无尽的精神追求。如今，每块玉石仍体现着不同的文化内涵，每件玉器作品依然承载着丰厚的吉祥寓意。当代的琢玉人在与玉石对话的过程中，继续品味着探索着玉石的奥秘。近日，本刊记者专访了中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭，他向记者分享了自己与玉石相伴近40年的苦与乐。
玉缘，相伴一生
崔奇铭，1963年生于北京，自幼爱好绘画。1979年，他考入北京市玉器厂技工学校，学习绘画、雕塑和玉雕技巧。他刻苦学习、精于练习，打下了良好的基础。1981年秋天，崔奇铭借故宫晾晒古画的机会看到了众多名家真迹，并用心临摹了北宋画家李公麟的人物横卷《维摩演教图》，“当时心有所想，笔就到了。”著名画家、中央美术学院教授黄均老先生看后评价很高，并在卷尾写下了“……其于笔墨之研求几欲乱真，所谓可以传世之本……”
1982年，崔奇铭毕业后进入北京市玉器厂，他先后成为蔚长海、郭石林、宋世义的徒弟，这三位都是玉器行里很有影响的大师，师父的严谨要求和务实作风对他影响很大，他的雕刻技巧也愈加精进。1984年，崔奇铭考入北京工艺美术品总公司职工大学（现北京工业大学艺术设计学院）工艺雕塑专业。1987—1990年，毕业后的崔奇铭参与了轻工业部国家翡翠国宝制作重点工程，他作为北京市玉器厂的青年代表参加了插屏《四海腾欢》的制作，那段经历让崔奇铭印象深刻，至今难忘。崔奇铭的雕刻技巧逐渐成熟，琢玉技术日渐全面，逐渐走上了自主设计创作玉器作品的道路。
2004年，崔奇铭被评为中国玉石雕刻大师。2006年，获评中国工艺美术大师。2008年，崔奇铭工作室——奇石铭刻坊成立。他的雕刻题材包罗万象，作品风格渐趋明朗，创作理念也愈加独到。
相玉，与玉石对话
崔奇铭一直坚守在创作一线，他的艺术积淀越来越深厚。中国玉石雕刻“天工奖”和中国玉器“百花奖”是玉雕领域最重要的奖项，崔奇铭的玉雕作品数次斩获“天工奖”金奖和“百花獎”金奖。
玉行里常说，千种玛瑙万种玉。因材料的特殊性，玉雕属于特种工艺美术。玉雕作品需要考虑玉石产地及玉质特点，结合皮壳表现，凭借经验预判玉石纹路的走向和玉石品质的优劣。崔奇铭总是对着材料反复看，细细揣摩每块材料的用法，以寻求最佳的创作形式。
翡翠，大自然的产物，玉的一种，颜色千变万化，崔奇铭对翡翠情有独钟，他经常使用翡翠进行创作。崔奇铭与玉石对话，在相玉的过程中，痛并快乐着。如今，好的玉石珍贵不易得，他对材料满怀敬畏，每次创作都慎之又慎，有时灵感来得快，有时却要琢磨很久。崔奇铭对记者说：“做一个琢玉人，首先得懂玉，对雕刻材料的掌握就显得非常关键，我做了这么久，最大的收获是各种材料应用得很娴熟。这需要时间的积累，见得多了，经验也就多了。”他常对徒弟们说，一切技艺都要围绕材料的美来进行，要把大自然的美充分展现出来。
玉雕这项工作非常艰苦，从业者成长周期长，成材率极低。目前，崔奇铭工作室的五个徒弟跟了他近十年，他们的琢玉技术大有长进，做活干净利落，已有不错的手艺。2018年初，崔奇铭调入北京轻工技师学院工艺美术系，几个学生跟着他学艺。崔奇铭认为，这一行多见材料、见好材料、掌握材料的特点尤其重要。
琢玉，意境之美
玉雕创作包括选材、设计、琢磨、抛光和过蜡五道工序，其中，设计和琢磨工序最复杂。一件玉雕摆件在设计完成后，仅制作就需要八九个月，在此期间还会反复调整。总的来说，玉雕需要按料取材，因材施艺，为了追求最佳呈现效果，需要及时调整设计方案。崔奇铭希望尽可能保留材料的天然美。他的作品精益求精，他坦言：“我不怕费工，我追求我的目标。”
崔奇铭创作的作品品类繁多，创作题材博古纳今，内容涵盖神话传说、诗词歌赋、吉祥图案、人物鸟兽、园林花卉、观音罗汉等，他的作品包括重达一吨多的山子、几公斤的摆件，还包括几十克的小挂件。他精于氛围的营造，刻意追求意境之美，除此之外，他还十分注重成组成对、系列题材的设计制作。
崔奇铭的作品给人的直观感受是每个面都有内容。他做的是四面活，作品注重全方位、多角度的立体形式，擅长俏色巧雕、皮色巧雕，每件作品的完成感特别强，就连底座也都是精心设计、量身打造的。崔奇铭说：“我没有刻意追求什么样的风格，只是随着时间的积累，一点一滴自然而然形成了自己的风格。”
在设计《报喜图》时，崔奇铭受“马踏飞燕”启发，使用圆雕手法塑造了一对飞奔的豹子和展翅欲飞的喜鹊，取“报喜”之意。这件作品由黑黄两色的翡翠怪桩料雕琢而成，材料的颜色与内容巧妙结合，惟妙惟肖，栩栩如生，在山石形状底座的衬托下，两只金钱豹翻山越岭，飞奔报喜而来。
翡翠作品《定海神针》选用外皮呈棕黄色的水石料，材料细腻光滑，黄白相间，营造出安宁祥和、丰富多彩的海底世界。如意金箍棒、水母、珊瑚、神仙鱼和水草穿插有序，相得益彰，并且每个面的转角都处理得巧妙合理、连贯自然。
《海屋添寿》使用了翡翠山子的造型特点，描绘了三位仙人在山中相遇互比高寿的场景，开天辟地、女娲补天、沧海桑田、王母仙桃等元素尽数展现。《海屋添寿》既表现了祝寿祈福的传统意蕴，又彰显了翡翠山子的艺术魅力。
崔奇铭坚守玉雕40年，他认为自己很幸运，取得的成绩除了依靠自身努力之外，还有师父的提携。他认为，做一行，得做精做专，凭借点点滴滴的积累、踏踏实实的工作才能得到上天的眷顾。2018年12月，北京工美人物丛书《足迹》第二辑出版，该书收录了17位北京工艺美术行业的代表，崔奇铭也被纳入其中。
中国玉文化源远流长，中国人历来崇玉、爱玉、赏玉和藏玉。《周礼》曰：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”
古人的玉石制作由实用器衍变为礼器，进而转变为观赏器，并通过其深邃的含义寄托着无尽的精神追求。如今，每块玉石仍体现着不同的文化内涵，每件玉器作品依然承载着丰厚的吉祥寓意。当代的琢玉人在与玉石对话的过程中，继续品味着探索着玉石的奥秘。近日，本刊记者专访了中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师崔奇铭，他向记者分享了自己与玉石相伴近40年的苦与乐。
玉缘，相伴一生
崔奇铭，1963年生于北京，自幼爱好绘画。1979年，他考入北京市玉器厂技工学校，学习绘画、雕塑和玉雕技巧。他刻苦学习、精于练习，打下了良好的基础。1981年秋天，崔奇铭借故宫晾晒古画的机会看到了众多名家真迹，并用心临摹了北宋画家李公麟的人物横卷《维摩演教图》，“当时心有所想，笔就到了。”著名画家、中央美术学院教授黄均老先生看后评价很高，并在卷尾写下了“……其于笔墨之研求几欲乱真，所谓可以传世之本……”
1982年，崔奇铭毕业后进入北京市玉器厂，他先后成为蔚长海、郭石林、宋世义的徒弟，这三位都是玉器行里很有影响的大师，师父的严谨要求和务实作风对他影响很大，他的雕刻技巧也愈加精进。1984年，崔奇铭考入北京工艺美术品总公司职工大学（现北京工业大学艺术设计学院）工艺雕塑专业。1987—1990年，毕业后的崔奇铭参与了轻工业部国家翡翠国宝制作重点工程，他作为北京市玉器厂的青年代表参加了插屏《四海腾欢》的制作，那段经历让崔奇铭印象深刻，至今难忘。崔奇铭的雕刻技巧逐渐成熟，琢玉技术日渐全面，逐渐走上了自主设计创作玉器作品的道路。
2004年，崔奇铭被评为中国玉石雕刻大师。2006年，获评中国工艺美术大师。2008年，崔奇铭工作室——奇石铭刻坊成立。他的雕刻题材包罗万象，作品风格渐趋明朗，创作理念也愈加独到。
相玉，与玉石对话
崔奇铭一直坚守在创作一线，他的艺术积淀越来越深厚。中国玉石雕刻“天工奖”和中国玉器“百花奖”是玉雕领域最重要的奖项，崔奇铭的玉雕作品数次斩获“天工奖”金奖和“百花獎”金奖。
玉行里常说，千种玛瑙万种玉。因材料的特殊性，玉雕属于特种工艺美术。玉雕作品需要考虑玉石产地及玉质特点，结合皮壳表现，凭借经验预判玉石纹路的走向和玉石品质的优劣。崔奇铭总是对着材料反复看，细细揣摩每块材料的用法，以寻求最佳的创作形式。
翡翠，大自然的产物，玉的一种，颜色千变万化，崔奇铭对翡翠情有独钟，他经常使用翡翠进行创作。崔奇铭与玉石对话，在相玉的过程中，痛并快乐着。如今，好的玉石珍贵不易得，他对材料满怀敬畏，每次创作都慎之又慎，有时灵感来得快，有时却要琢磨很久。崔奇铭对记者说：“做一个琢玉人，首先得懂玉，对雕刻材料的掌握就显得非常关键，我做了这么久，最大的收获是各种材料应用得很娴熟。这需要时间的积累，见得多了，经验也就多了。”他常对徒弟们说，一切技艺都要围绕材料的美来进行，要把大自然的美充分展现出来。
玉雕这项工作非常艰苦，从业者成长周期长，成材率极低。目前，崔奇铭工作室的五个徒弟跟了他近十年，他们的琢玉技术大有长进，做活干净利落，已有不错的手艺。2018年初，崔奇铭调入北京轻工技师学院工艺美术系，几个学生跟着他学艺。崔奇铭认为，这一行多见材料、见好材料、掌握材料的特点尤其重要。
琢玉，意境之美
玉雕创作包括选材、设计、琢磨、抛光和过蜡五道工序，其中，设计和琢磨工序最复杂。一件玉雕摆件在设计完成后，仅制作就需要八九个月，在此期间还会反复调整。总的来说，玉雕需要按料取材，因材施艺，为了追求最佳呈现效果，需要及时调整设计方案。崔奇铭希望尽可能保留材料的天然美。他的作品精益求精，他坦言：“我不怕费工，我追求我的目标。”
崔奇铭创作的作品品类繁多，创作题材博古纳今，内容涵盖神话传说、诗词歌赋、吉祥图案、人物鸟兽、园林花卉、观音罗汉等，他的作品包括重达一吨多的山子、几公斤的摆件，还包括几十克的小挂件。他精于氛围的营造，刻意追求意境之美，除此之外，他还十分注重成组成对、系列题材的设计制作。
崔奇铭的作品给人的直观感受是每个面都有内容。他做的是四面活，作品注重全方位、多角度的立体形式，擅长俏色巧雕、皮色巧雕，每件作品的完成感特别强，就连底座也都是精心设计、量身打造的。崔奇铭说：“我没有刻意追求什么样的风格，只是随着时间的积累，一点一滴自然而然形成了自己的风格。”
在设计《报喜图》时，崔奇铭受“马踏飞燕”启发，使用圆雕手法塑造了一对飞奔的豹子和展翅欲飞的喜鹊，取“报喜”之意。这件作品由黑黄两色的翡翠怪桩料雕琢而成，材料的颜色与内容巧妙结合，惟妙惟肖，栩栩如生，在山石形状底座的衬托下，两只金钱豹翻山越岭，飞奔报喜而来。
翡翠作品《定海神针》选用外皮呈棕黄色的水石料，材料细腻光滑，黄白相间，营造出安宁祥和、丰富多彩的海底世界。如意金箍棒、水母、珊瑚、神仙鱼和水草穿插有序，相得益彰，并且每个面的转角都处理得巧妙合理、连贯自然。
《海屋添寿》使用了翡翠山子的造型特点，描绘了三位仙人在山中相遇互比高寿的场景，开天辟地、女娲补天、沧海桑田、王母仙桃等元素尽数展现。《海屋添寿》既表现了祝寿祈福的传统意蕴，又彰显了翡翠山子的艺术魅力。
崔奇铭坚守玉雕40年，他认为自己很幸运，取得的成绩除了依靠自身努力之外，还有师父的提携。他认为，做一行，得做精做专，凭借点点滴滴的积累、踏踏实实的工作才能得到上天的眷顾。2018年12月，北京工美人物丛书《足迹》第二辑出版，该书收录了17位北京工艺美术行业的代表，崔奇铭也被纳入其中。