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【摘 要】舞蹈是表现人情感的艺术，是人的肢体语言。一个优秀的舞蹈作品离不开舞蹈编导精心的创作。想要创作出具有生命力的舞蹈作品，就需要舞蹈编导在舞蹈创作中尽可能进行多样化的创新。本文以舞蹈编导为研究目标，研究其在如何在舞蹈创作中创新。首先介绍了舞蹈编导与舞蹈编导创作特点的基本概念，对本文的的研究对象做了一个直观的介绍;其次介绍了舞蹈编导在作品创作的重要基础;最后详细提出了舞蹈编导如何提高作品创新能力的四个技巧，这些技巧具有很强的实操性。
1 基本概念概述
1.1 舞蹈编导
舞蹈编导，顾名思义，就是舞蹈作品的创作者和导演者。一名专业的舞蹈编导既要承担起舞蹈作品的创作工作，还要在舞蹈排练中担任导演角色，所以舞蹈编导的工作难度比较高，专业性也很强。一名称职的舞蹈编导，首先自身必须是一位舞者，需要进行过专业的舞蹈学习和训练，舞蹈专业基础知识过硬，同时需要具备较强的舞蹈技能，只有熟练地掌握舞蹈的基本知识和技能，才能更好地驾驭舞蹈艺术。
舞蹈编导同时承担着“编”和“导”两项重要任务。“编”就是要编排各种各样的舞蹈动作，“导”就是要通过协调肢体、情绪、音乐、美工、舞美等多种因素，将舞蹈作品在舞台上呈现出来，相当于一名导演。
现如今，随着文化多元化发展，人们对于艺术的要求越来越高，世界各地的艺术文化进入融合阶段，在这样的时代背景下创作舞蹈作品，就要求舞蹈编导的创作视野更加开阔，同时创作思维也要更加灵活多样。艺术来源于生活，舞蹈编导除了要学习不同风格的舞蹈样式和动作，还需要在生活中获取更多的创作灵感，以便创作出具有独特的艺术美感和高价值的优秀舞蹈作品。
1.2舞蹈编导的创作特点
1.2.1独创性。优秀的舞蹈作品必须具有独创性，要具有与众不同、独树一帜的个性，能给观众留下深刻的印象。
1.2.2变化性。舞蹈作品应围绕主题主旨进行灵活变化，万“变”不离其中，用丰富的变化充实艺术美感。
1.2.3具象性。舞蹈作品中要塑造出一定的舞蹈形象，借助此形象表达出作品所希冀的思想感情和内涵。
2.舞蹈编导在作品创作中的创新基础
舞蹈是一门综合性的艺术，舞蹈编导需要从多个方面提升自身的专业能力来创造出新的优秀的舞蹈作品。总的来说，舞蹈编导可以从以下四个方面出发，提升自己在舞蹈作品创作中的创新能力。
2.1 开展理论学习，强化专业知识性技能
编舞的技法各种各样，如存在音乐编舞法、即兴编舞法、动作元素编舞法、交响编舞法等多种技法，这些编舞法都是建立在一套比较成熟的理论基础之上的，有内涵丰富的理论知识。所以舞蹈编导首先需要详细学习和掌握这些专业的理论知识，才能创编出兼具专业性及艺术性的优秀作品。舞蹈编导可以到相关专业的艺术院校学习或进修，补充和完善这些知识，也可以通过在网上观看编舞的视频教学课程，或者在其他的舞蹈编导编舞时，在线下进行观摩，从中进行直观的深入学习，然后将技法灵活运用在自身的舞蹈编排中，在不断的练习和反复的积累中丰富自身的编舞经验。
2.2 结合舞蹈动作训练，培养创造性思维
舞蹈是一种运用外在动作展现内在情感的艺术，所以在舞蹈的创新中需要借助舞蹈动作的创新。对于舞蹈编导来说，想提升在舞蹈作品中的创新能力，必须要结合舞蹈训练，在具体的舞蹈动作中培养自身创造性思维，最终才有可能创新出新颖的舞蹈艺术。具体来说，创造性思可以通过以下两种方法来培养。
2.2.1通过即兴舞训练。舞蹈编导在平时的舞蹈训练中要进行即兴舞的训练，培养自己即兴舞训练的意识。在不断的即兴舞训练之中，培养自身的创造性思维，突破之前的、固有的舞蹈表现方式。
2.2.2通过动作编创训练。对于舞蹈编导来说，动作编创训练也是一项重要的日常练习内容，也可以极大增强舞者的创造性思维。在动作编创训练的过程中，重新审视身体四周的空间，开发利用所有二十七个角度动作，沿着身体四维空间，在不同的角度中开发新的舞蹈动作。
2.3 利用多种渠道，丰富内在的 想象力
舞者和所有人一样有自己的生活，所以观察生活是舞者培养自己的想象力的最重要的途径之一，舞蹈编导要认真观察生活之中的各个细节之处，并通过舞蹈的表现形式将其展示出来，真情实感往往更能打动观众从而引起观众产生共鸣。舞蹈编导在自己的日常生活中要善于观察和概括，争取可以用简单生动的舞蹈动作展现出身边的人和事，用一雙善于发现的眼睛观察生活，发现普通人所忽视的生活细节。
2.4 认真感受音乐，培养节奏把控力
舞蹈和音乐是天然的一对艺术，具有内在的紧密联系，在实际艺术表演中紧密联系在一起，所以舞蹈编导要培养自己在舞蹈作品创作中的创新能力，必须要高度关注自己对于音乐的感知能力，尤其是对于节奏的把控能力。
2.4.1音乐节奏感的培训和练习，舞蹈编导通过多次音乐培训，主动练习自身对于音乐节奏的把控力，要尽可能多地感受不同音乐的节奏形式特点，并在反复感受中进行记忆，可以区分出不同的节奏，然后将其与身体各部分机能相联系，不断进行动作组合尝试，最终将这些动作联系成为比较连续的舞蹈动作，这样才可能创作出比较完整的舞蹈作品。
2.4.2学习并倾听不同风格的音乐，了解每种风格音乐的内在特点，研究其中存在的音乐旋律，并发动自身内在的感知器官进行适应性的练习。因为音乐旋律与音乐最终所营造出来的情感气氛紧密相关，所以舞蹈编导也要对不同的音乐旋律进行认真学习和感知练习，将内在的所有情绪都投入进去，然后伴随着音乐旋律进行充分想象，做出即兴舞蹈动作，用身体动作表达出内在的对于音乐的感知。
2.4.3是展开命题音乐小品练习。练习音乐小品时，舞蹈动作需要和音乐的表现形式相适应，即舞蹈动作需要和音乐表现出来的节奏、旋律、和声等部分相一致，所以舞蹈编导还需要了解和学习音乐曲式结构，结合不同的音乐风格，提炼不同的舞蹈技法和动作。 3 舞蹈编导在作品创作中的创新技巧
一个具有较强的创新性的舞蹈作品才算是优秀的舞蹈作品。要想成为出色的舞蹈编导，需要掌握一些独特的创新技巧，并将其合理地应用在舞蹈的创作过程中。
3.1 另辟蹊径，推陈出新
舞蹈创作的过程是一个艰难的过程，在这个过程中，舞蹈编导需要不断的发挥自身的想象力和创造力打破常规的思维，不断激发内部的创作灵感，通过舞蹈作品表达内在的丰富情感。舞蹈编导创造舞蹈作品时要敢于打破常规思维，引用创新性思维，敢于在舞蹈作品中展现新主题、新题材、新动作、新手法、新服饰、新造型等，让自己的舞蹈作品与常规的舞蹈作品展现出不一样的艺术美感，赋予作品新的生命力。
3.2 深入生活，提取素材
舞蹈是人创造的艺术，需要借助人体各部位的动作来表现，不需要用语言和文字就可以让观众产生情感的共鸣。要达到这种效果，就需要舞蹈编导深入生活之中，感受生活，感悟生活，在认真观察之中获取创作灵感，利用生活中的点点滴滴来收集舞蹈的创作素材，对其提出自己的独特见解，发挥自己的主体意识，对生活中的人和事进行思考，并在舞蹈创作中体现。
3.3 把控主题，突出形象
舞蹈作为人的艺术，其中必然包含着一定的艺术主题，而且是通过塑造美好的舞蹈形象来呈现主题思想。所以对于舞蹈编导来说，创作出来的舞蹈作品还必须有着突出的艺术主题，具有鲜明的舞蹈艺术形象，让观众在欣赏舞蹈过程中产生内在的共鸣。艺术来源于生活，舞蹈编导也必须深入生活，通过感受生活和观察生活来捕捉舞蹈艺术形象，和生活相结合去创作舞蹈语言，编排舞蹈动作。只有舞蹈形象和主题比较鲜明的舞蹈作品才能引发观众的观看和喜爱。
3.4 发挥想象，创新动作
舞蹈是表达人的情感的艺术，所以其中的魅力本来就在于人，在于人的想象力。舞蹈编导需要在编导工作中发挥出自身的想象力，将这种想象力充分施展到舞蹈创作之中。舞蹈编导要打破常规思维，在舞蹈编导过程中彻底释放自己的想象力，通过充分的想象来编排想要的舞蹈动作。
如果想要在舞蹈中表现动物、植物、人物、物件等外在形象，舞蹈编导要主动进行主观想象，将外界的事物拟人化或者将自己拟物化，在头脑中进行假设，假设自己是外界的一样物体，然后进行舞蹈动作和情感的想象，比如通过想象自己是一朵随风摇摆蒲公英，或者想象自己是一团熊熊燃烧的火焰，然后模拟相应的舞蹈动作，就可以达到理想中的舞蹈动作效果;如果想要编排出有空间感的舞蹈，就可以开展空间想象练习，通过自身的想象力进行物体的想象，想象空间内的物体形状、大小、位置等，想象得尽量精准一些，这样才能创造出更加精准可信的舞蹈动作，比如通过想象自己的空中飛翔、想象自己在走钢丝、想象自己跳向空中。
4 结语
本文的研究目标是舞蹈编导如何在作品创作中创新。首先提出了舞蹈编导和作品创作的概念。为了能让舞蹈编导创作出别出心裁的优秀作品，舞蹈编导创作舞蹈作品可以采取四大技巧：另辟蹊径，推陈出新;深入生活，提取素材，把控主题，突出形象;发挥想象，创新动作。
参考文献：
[1]巴雅尔.浅谈提高舞蹈编导的创新意识[J].大众文艺，2016（18）：106.
[2]袁喜梅.论舞蹈编导的创新方法[J].黄河之声，2018（23）：35.
[3]龙海飞.如何提高舞蹈编导的创新意识[J].文艺生活，2015（12）：119-120.
[4]李忠明.漫谈舞蹈编导创新[J].剧作家，2016（5）：168-169.
1 基本概念概述
1.1 舞蹈编导
舞蹈编导，顾名思义，就是舞蹈作品的创作者和导演者。一名专业的舞蹈编导既要承担起舞蹈作品的创作工作，还要在舞蹈排练中担任导演角色，所以舞蹈编导的工作难度比较高，专业性也很强。一名称职的舞蹈编导，首先自身必须是一位舞者，需要进行过专业的舞蹈学习和训练，舞蹈专业基础知识过硬，同时需要具备较强的舞蹈技能，只有熟练地掌握舞蹈的基本知识和技能，才能更好地驾驭舞蹈艺术。
舞蹈编导同时承担着“编”和“导”两项重要任务。“编”就是要编排各种各样的舞蹈动作，“导”就是要通过协调肢体、情绪、音乐、美工、舞美等多种因素，将舞蹈作品在舞台上呈现出来，相当于一名导演。
现如今，随着文化多元化发展，人们对于艺术的要求越来越高，世界各地的艺术文化进入融合阶段，在这样的时代背景下创作舞蹈作品，就要求舞蹈编导的创作视野更加开阔，同时创作思维也要更加灵活多样。艺术来源于生活，舞蹈编导除了要学习不同风格的舞蹈样式和动作，还需要在生活中获取更多的创作灵感，以便创作出具有独特的艺术美感和高价值的优秀舞蹈作品。
1.2舞蹈编导的创作特点
1.2.1独创性。优秀的舞蹈作品必须具有独创性，要具有与众不同、独树一帜的个性，能给观众留下深刻的印象。
1.2.2变化性。舞蹈作品应围绕主题主旨进行灵活变化，万“变”不离其中，用丰富的变化充实艺术美感。
1.2.3具象性。舞蹈作品中要塑造出一定的舞蹈形象，借助此形象表达出作品所希冀的思想感情和内涵。
2.舞蹈编导在作品创作中的创新基础
舞蹈是一门综合性的艺术，舞蹈编导需要从多个方面提升自身的专业能力来创造出新的优秀的舞蹈作品。总的来说，舞蹈编导可以从以下四个方面出发，提升自己在舞蹈作品创作中的创新能力。
2.1 开展理论学习，强化专业知识性技能
编舞的技法各种各样，如存在音乐编舞法、即兴编舞法、动作元素编舞法、交响编舞法等多种技法，这些编舞法都是建立在一套比较成熟的理论基础之上的，有内涵丰富的理论知识。所以舞蹈编导首先需要详细学习和掌握这些专业的理论知识，才能创编出兼具专业性及艺术性的优秀作品。舞蹈编导可以到相关专业的艺术院校学习或进修，补充和完善这些知识，也可以通过在网上观看编舞的视频教学课程，或者在其他的舞蹈编导编舞时，在线下进行观摩，从中进行直观的深入学习，然后将技法灵活运用在自身的舞蹈编排中，在不断的练习和反复的积累中丰富自身的编舞经验。
2.2 结合舞蹈动作训练，培养创造性思维
舞蹈是一种运用外在动作展现内在情感的艺术，所以在舞蹈的创新中需要借助舞蹈动作的创新。对于舞蹈编导来说，想提升在舞蹈作品中的创新能力，必须要结合舞蹈训练，在具体的舞蹈动作中培养自身创造性思维，最终才有可能创新出新颖的舞蹈艺术。具体来说，创造性思可以通过以下两种方法来培养。
2.2.1通过即兴舞训练。舞蹈编导在平时的舞蹈训练中要进行即兴舞的训练，培养自己即兴舞训练的意识。在不断的即兴舞训练之中，培养自身的创造性思维，突破之前的、固有的舞蹈表现方式。
2.2.2通过动作编创训练。对于舞蹈编导来说，动作编创训练也是一项重要的日常练习内容，也可以极大增强舞者的创造性思维。在动作编创训练的过程中，重新审视身体四周的空间，开发利用所有二十七个角度动作，沿着身体四维空间，在不同的角度中开发新的舞蹈动作。
2.3 利用多种渠道，丰富内在的 想象力
舞者和所有人一样有自己的生活，所以观察生活是舞者培养自己的想象力的最重要的途径之一，舞蹈编导要认真观察生活之中的各个细节之处，并通过舞蹈的表现形式将其展示出来，真情实感往往更能打动观众从而引起观众产生共鸣。舞蹈编导在自己的日常生活中要善于观察和概括，争取可以用简单生动的舞蹈动作展现出身边的人和事，用一雙善于发现的眼睛观察生活，发现普通人所忽视的生活细节。
2.4 认真感受音乐，培养节奏把控力
舞蹈和音乐是天然的一对艺术，具有内在的紧密联系，在实际艺术表演中紧密联系在一起，所以舞蹈编导要培养自己在舞蹈作品创作中的创新能力，必须要高度关注自己对于音乐的感知能力，尤其是对于节奏的把控能力。
2.4.1音乐节奏感的培训和练习，舞蹈编导通过多次音乐培训，主动练习自身对于音乐节奏的把控力，要尽可能多地感受不同音乐的节奏形式特点，并在反复感受中进行记忆，可以区分出不同的节奏，然后将其与身体各部分机能相联系，不断进行动作组合尝试，最终将这些动作联系成为比较连续的舞蹈动作，这样才可能创作出比较完整的舞蹈作品。
2.4.2学习并倾听不同风格的音乐，了解每种风格音乐的内在特点，研究其中存在的音乐旋律，并发动自身内在的感知器官进行适应性的练习。因为音乐旋律与音乐最终所营造出来的情感气氛紧密相关，所以舞蹈编导也要对不同的音乐旋律进行认真学习和感知练习，将内在的所有情绪都投入进去，然后伴随着音乐旋律进行充分想象，做出即兴舞蹈动作，用身体动作表达出内在的对于音乐的感知。
2.4.3是展开命题音乐小品练习。练习音乐小品时，舞蹈动作需要和音乐的表现形式相适应，即舞蹈动作需要和音乐表现出来的节奏、旋律、和声等部分相一致，所以舞蹈编导还需要了解和学习音乐曲式结构，结合不同的音乐风格，提炼不同的舞蹈技法和动作。 3 舞蹈编导在作品创作中的创新技巧
一个具有较强的创新性的舞蹈作品才算是优秀的舞蹈作品。要想成为出色的舞蹈编导，需要掌握一些独特的创新技巧，并将其合理地应用在舞蹈的创作过程中。
3.1 另辟蹊径，推陈出新
舞蹈创作的过程是一个艰难的过程，在这个过程中，舞蹈编导需要不断的发挥自身的想象力和创造力打破常规的思维，不断激发内部的创作灵感，通过舞蹈作品表达内在的丰富情感。舞蹈编导创造舞蹈作品时要敢于打破常规思维，引用创新性思维，敢于在舞蹈作品中展现新主题、新题材、新动作、新手法、新服饰、新造型等，让自己的舞蹈作品与常规的舞蹈作品展现出不一样的艺术美感，赋予作品新的生命力。
3.2 深入生活，提取素材
舞蹈是人创造的艺术，需要借助人体各部位的动作来表现，不需要用语言和文字就可以让观众产生情感的共鸣。要达到这种效果，就需要舞蹈编导深入生活之中，感受生活，感悟生活，在认真观察之中获取创作灵感，利用生活中的点点滴滴来收集舞蹈的创作素材，对其提出自己的独特见解，发挥自己的主体意识，对生活中的人和事进行思考，并在舞蹈创作中体现。
3.3 把控主题，突出形象
舞蹈作为人的艺术，其中必然包含着一定的艺术主题，而且是通过塑造美好的舞蹈形象来呈现主题思想。所以对于舞蹈编导来说，创作出来的舞蹈作品还必须有着突出的艺术主题，具有鲜明的舞蹈艺术形象，让观众在欣赏舞蹈过程中产生内在的共鸣。艺术来源于生活，舞蹈编导也必须深入生活，通过感受生活和观察生活来捕捉舞蹈艺术形象，和生活相结合去创作舞蹈语言，编排舞蹈动作。只有舞蹈形象和主题比较鲜明的舞蹈作品才能引发观众的观看和喜爱。
3.4 发挥想象，创新动作
舞蹈是表达人的情感的艺术，所以其中的魅力本来就在于人，在于人的想象力。舞蹈编导需要在编导工作中发挥出自身的想象力，将这种想象力充分施展到舞蹈创作之中。舞蹈编导要打破常规思维，在舞蹈编导过程中彻底释放自己的想象力，通过充分的想象来编排想要的舞蹈动作。
如果想要在舞蹈中表现动物、植物、人物、物件等外在形象，舞蹈编导要主动进行主观想象，将外界的事物拟人化或者将自己拟物化，在头脑中进行假设，假设自己是外界的一样物体，然后进行舞蹈动作和情感的想象，比如通过想象自己是一朵随风摇摆蒲公英，或者想象自己是一团熊熊燃烧的火焰，然后模拟相应的舞蹈动作，就可以达到理想中的舞蹈动作效果;如果想要编排出有空间感的舞蹈，就可以开展空间想象练习，通过自身的想象力进行物体的想象，想象空间内的物体形状、大小、位置等，想象得尽量精准一些，这样才能创造出更加精准可信的舞蹈动作，比如通过想象自己的空中飛翔、想象自己在走钢丝、想象自己跳向空中。
4 结语
本文的研究目标是舞蹈编导如何在作品创作中创新。首先提出了舞蹈编导和作品创作的概念。为了能让舞蹈编导创作出别出心裁的优秀作品，舞蹈编导创作舞蹈作品可以采取四大技巧：另辟蹊径，推陈出新;深入生活，提取素材，把控主题，突出形象;发挥想象，创新动作。
参考文献：
[1]巴雅尔.浅谈提高舞蹈编导的创新意识[J].大众文艺，2016（18）：106.
[2]袁喜梅.论舞蹈编导的创新方法[J].黄河之声，2018（23）：35.
[3]龙海飞.如何提高舞蹈编导的创新意识[J].文艺生活，2015（12）：119-120.
[4]李忠明.漫谈舞蹈编导创新[J].剧作家，2016（5）：168-169.