从上世纪九十年代开始，我国的中小学音乐教学大纲就已将器乐教学正式列入教材之中，在现行人教版和省编音乐教材中，都安排了一定的器乐教学内容。不过，在实际教学中，真正将器乐教学落实到音乐课堂教学中的音乐课并不多。有些音乐教师即使搞点器乐教学，也只是将器乐知识蜻蜓点水式的简单介绍一下。笔者认为这是一种非常不完全的音乐教育，从某种意义上讲，学习器乐比学习唱歌更有意义。
　　近几年来，本人在小学音乐教学中，结合学生实际，大胆改革课本中的器乐教学内容。在各个年段中合理安排适合学生学习的器乐进行教学，将器乐教学渗透于每一节音乐课中，让器乐教学真正走进了课堂。实践证明，这样的音乐教学更能取得良好的效果。
　　一、器乐教学能更好地提高学生的音准感与和声感
　　现行小学教材在内容的编排上，低年级主要是以节奏乐器的训练为主，其目的是训练学生对常用节奏的认识与演奏，如：了解碰钟、三角铁、铃鼓、双响筒、响板等，并逐步训练学生用节奏器乐为歌曲伴奏。从三年级起，是以有固定音高的乐器训练来提高学生对节奏和音准的实际运用能力。如：学习竖笛、口琴、口风琴等。笔者认为，如果将器乐练习在每节音乐课中都安排一定的时间进行，那将对提高学生的音准感与和声感会起到更好的作用。
　　2002年开始，我对本校三年级两个班的音乐教学进行了对比实验。我要求其中一个班（实验班）的学生必须全部配齐竖笛或口风琴，每节音乐课我都安排8-10分钟的器乐训练，并且在演唱歌曲和进行有关综合训练时，一般都安排一些同学用节奏乐器进行伴奏（分组轮换进行）。另一个非实验班，我只是按教材要求，安排几个课时，完成课本中的器乐教学任务。通过一年的教学实验，升入四年级后，实验班与对比班的差距实在是太大了，长期进行器乐练习的那个班，几乎100%的能一次性将试唱旋律唱准，歌曲内容中很难教好的和声部分，实验班的学生可通过两三遍练习后，就把握得很好，而另一个班的学生，除少数学生视唱能力强一点，其他学生的音准感与和声感就太一般了。
　　很多教师在听了实验班的音乐课后，都不明白学生为什么有這样好的音准感与和声感。我对他们是这样解释的：首先，对学生进行长期具有固定音高的竖笛和口风琴训练，使他们对几种常用调式的音的高低已经在大脑中形成了一个较为清晰的印象。因此，他们对音准的把握就比未经过这种练习的学生要强。其次是通过训练学生用器乐合奏及为歌曲进行伴奏（包括用节奏器乐伴奏），使学生能在准确地掌握好节奏的情况下，提高协调能力；加之学生对音准感把握得较好，其和声感必定要大大地提高。
　　二、器乐训练可以规范学生的行为，增强学生的集体主义意识
　　器乐训练要求达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握某种演奏技能，不是一件容易的事。只把乐器单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有较好的效果的。因此，教师对学生进行器乐训练的每个环节，甚至一举一动都要有严格地规范。比如，在学生刚学口风琴时，我便规定：“身要正，眼要平，手指弯曲要成形；长音轻，短音顿，眼不看手耳要听”。在学生有了一定的基本功之后，我便大力进行齐奏与合奏练习，并将各种节奏乐器一起用上，规定学生在齐奏与合奏时：“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听和声，口中无杂音”。特别是教师在训练的过程中，一定要注意自己的示范演奏规范化。经过长期训练，对学生的行为进行了规范，使他们懂得，做任何事都必须按一定的规则去办，只有大家都遵守做事的准则，就会收到事半功倍的效果。这样，在器乐训练的过程中，有意无意地对学生进行了行为规范和集体主义思想教育。
　　三、器乐训练可以促进大脑发育，提高学生的综合素质
　　器乐训练是手脑并用的活动，形成演奏某一种乐器的技能，从心理方面看，这种技能要求学生有一定的音乐感，且听觉、视觉与运动觉高度协调。由于演奏技能的形成是一个长期不断练习的结果，所以，也要求学生有克服困难的意志力和耐力等。歌德说：“手是大脑的延伸”。演奏器乐是手指的活动，必然会促进大脑的发育，开发儿童的智力。
　　同样是以上我提到的两个对比班，我在对那个音乐实验班在进行长期器乐教学的过程中，其他科任教师开始大都是有想法的，他们认为，这些学生用了较多时间练器乐，必然会耽误其他作业，影响文字课的成绩。我作为音乐实验教师，除给这些教师做消除顾虑的思想工作外，更重要的是让事实说话。因为连续两年的学年统考，音乐实验班的学生成绩不仅没有受到影响，而且比对比班的学生成绩好得多。那些以前有想法的教师，现在普遍认为，实验班上课时气氛活跃，学生肯动脑筋，课堂教学效率大大提高了。这些学生的综合素质更是比其他班的学生强多了。
　　总之，器乐训练是音乐课教学不可分割的一个重要组成部分，能使器乐训练有机地渗透于每节音乐教学之中，这对学生艺术的熏陶、能力的提高、素质的培养必将起到良好的作用。因此，我们在音乐教育中要让器乐教学真正走进课堂。