论文部分内容阅读
摘 要：教师注重课堂教学改革，作业环节缺少重视，导致作业形式单一；高年级学生的作业品质下降，美术表现潜力受阻。教师针对现状进行反思，探索出三个解决策略，激活学生兴趣，提高他们表现欲望和创造的潜在力。
关键词：创新作业 表现潜力
一、诊视师生现状
新一轮课程改革下，美术课堂教学得到大家的关注：如追求教学内容新颖，教学方法多样化，评价方式多元丰富……但是，教师对作业设计的重视度远远不够，备课本上只写着“学生创作，教师巡视指导”几个字；在实际教学中，教师布置好作业就放手不管，具体发生什么情况视而不见，最终导致作业活动单一、乏味，流于形式。
由于教师从理念到实践操作都相对滞后，导致高年级学生对课堂作业敷衍了事。他们在作业时，未能把“奇思妙想”生动表现出来，作业品质下降，究其原因有几方面问题：1.时间不够，积极性不高。2.受技能困扰，喜欢临摹。3.缺少辅助资源，无法开展创作。一览学生的的课堂作业，内容几乎千篇一律，平淡无奇。
那么，教师怎样创新作业，来激活高年级学生的美术表现欲望和创造的潛在力呢？
二、理论依据
《美术课程标准》提出：针对高年级学生的身心发展程度和个性特点，遵循教学规律，让课堂作业变得有趣味性、有艺术性、有生活性，使不同层次的学生都能在原有基础上获得良好发展，达到激发学习积极性目标。
课改理念下的作业，是学生成长的履历和激发成长的生长点，作业过程不仅仅是巩固知识的过程，更是情感态度与价值观最理想的生长和体验过程，是培养兴趣、满足自我发展的好机会。因此，创新作业需要我们改变原先单纯的课堂作业实施者身份，向作业开放、创新上发展。课前深入分析作业情况，不仅考虑学生知识技能的掌握，还需要密切关注他们的差异与需求，作业形式的趣味与操作性，只有这样才能真正激发起学生的表现潜力。
三、解决策略
以浙教版四至六年级的绘画类作业为例，有线条、色彩、透视、光影、水墨等内容，这些课文的学习建议分别是“在临摹或回忆的基础上画一幅画”、“用写生或创作的方式画一幅画”，仔细分析一下，发现这些学习建议只是一个大轮廓，具体的操作需要教师层层细化。例如“创作一幅风景画”作业，备课时我就预设问题：同样的作业内容，用什么载体表现？如何处理这些载体？作业中的表现形式是否吸引学生热情创作等等。立足于这些问题框架，我对创新作业探究出三个解决策略，有效激活学生的美术表现愿望和潜力。
1、新旧知识贯穿法，激活学生熟悉点。
知识是兴趣产生的基础条件，激发学生的表现热情，应有某些知识的累积。我在作业设计时，不仅要了解学生的知识、技能基础，还要针对学生的经验基础、个性特点展开作业活动，必将事半功倍。
例如四年级下册《落日》、《夜色》两篇色彩课文的学习建议是观察色彩变化，用暖色、冷色分别表现落日美景与美丽的夜晚。结合平时的学习现状，二十五分时间里学生不可能有效完成作业，因为他们的动作慢、注意力不集中、工具质量限制等不定因素影响。我深入分析各种原因，联想到二年级《倒影》课里的“对印法”贯穿到这节课的作业里去，可以缩短学生的时间，又能掌握好新旧技法，有趣味表现好暖色和冷色的意境。课堂上出示我的学习建议：结合对印法，用冷暖色分别表现落日和夜晚美景。稍作提示，学生对对印法充满新鲜感，迫不及待运用新旧技法激情创作。铃声一响，落日、夜色美景纷纷闪亮登场，师生拍手叫好。
挖掘学生已有的知识经验，有时更能激发他们的潜能和兴趣，也很乐意进行了尝试和探究。教师应充分把握契机，创新表现方式，提高学生作业品质。
2、手工绘画互换法，抓住学生兴趣点。
美术课堂作业是学生对生活见闻、感受和愿望的表达。由于每个学生的经历不同、思想、观念、性情也各有差异，其作业的表达方式、内容自然也是“百花齐放”。因此，在创新作业里，教师应抓住学生的兴趣点，鼓励学生用自己喜欢的表达方式来传递对美的感受，将个性和情感在作业中无拘无束、淋漓尽致地发挥出来。
例如六年级上册《窗外的风景》学习建议是以窗为画面取景框画出窗外的景色，也可根据自己的想象画出窗外的景色。分析本课技法重难点是学会取舍、主次的安排，掌握绘画技法不在学习目标范围里。我思考后，决定本次作业表现可以剪刻、拼贴、绘画三者有机结合，有效避免学生因长期画画所产生的厌烦情绪。出示作业要求后，学生又是剪又是画又是拼，忙得乐此不疲，无暇聊天做其它无关事情，作业效果层出不穷，是我在六年级上课以来最为成功的一课！
同样的教学内容采用什么载体表现，直接影响着学生的学习乐趣。教师备课时，必须对作业环节全面考虑，尽大可能唤起学生对美术表现的喜爱和热情。
3、名画利用法，解决学生疑惑点。
建构主义学习理论认为，学生在学习过程中随机生成的问题，是结合了自己的知识、经验、思考而产生的。学生进行作业是知识内化的过程，经常会遇到许多矛盾和困惑。此时，他们的疑难点也是教学的重难点。教师巡视指导中，要细心观察学生的学习情绪，及时发现他们的困惑焦点、理解的偏差，合理调整作业难易度，画出精彩的作业。
例如四年级下册《线条的魅力》学习建议是将各种各样的线组合成一幅有韵律的画。学生按照学习建议进行创作，我在巡视指导中发现有的学生几分钟搞定了作业，真的是一幅“乱”画；有的学生拿着笔看着图片，不知从何入手；有的学生画了几个简单造型，随便用线装饰一下上交，真称不上是一幅好作业。面对以上现象，我不断反思，总结出教材里的作业要求给学生一个非常模糊的概念，如什么是韵律、什么是抽象，对四年级学生来讲还是很难理解、表现。教师必须缩小范围，降低作业难度，给学生一个具体可操作、导向目标，使他们在实践中有据可行。在别的班级上课时，我改变了学习建议：在老师提供的名画上提取线条元素，利用这些元素扩画名画。学生穿行在名画里创作，有利于集中精神思考问题，静下心来慢慢探索大师作画时的心情和情景，更能掌握好线条表达语言。
所以，教师在作业巡视指导中，善于发现学生疑惑，不仅解学生之惑，也给课堂教学带来质的变化。
激活学生美术表现潜力，需要教师不断探究、创新作业，根据教学内容和学生学习情况作出随时调整，随着“实际学习可能性”变化进行改进、优化，这样学生学得快乐，焕发出美术生命力！
参考文献：
[1]全日制义务教育美术课程标准解读﹝M﹞.北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]尹少淳谈美术教育﹝J﹞.北京：人民美术出版社，2016.
[3]骆厚军.《中国美术教育·别冷落了“学生作业”环节》﹝M﹞.南京师范大学，2015.3
[4]李力加.《中国中小学美术·核心素养时期美术教学的改变》﹝M﹞.北京：人民美术出版社，2017.4.
（上虞区沥海镇中心小学 浙江绍兴）
关键词：创新作业 表现潜力
一、诊视师生现状
新一轮课程改革下，美术课堂教学得到大家的关注：如追求教学内容新颖，教学方法多样化，评价方式多元丰富……但是，教师对作业设计的重视度远远不够，备课本上只写着“学生创作，教师巡视指导”几个字；在实际教学中，教师布置好作业就放手不管，具体发生什么情况视而不见，最终导致作业活动单一、乏味，流于形式。
由于教师从理念到实践操作都相对滞后，导致高年级学生对课堂作业敷衍了事。他们在作业时，未能把“奇思妙想”生动表现出来，作业品质下降，究其原因有几方面问题：1.时间不够，积极性不高。2.受技能困扰，喜欢临摹。3.缺少辅助资源，无法开展创作。一览学生的的课堂作业，内容几乎千篇一律，平淡无奇。
那么，教师怎样创新作业，来激活高年级学生的美术表现欲望和创造的潛在力呢？
二、理论依据
《美术课程标准》提出：针对高年级学生的身心发展程度和个性特点，遵循教学规律，让课堂作业变得有趣味性、有艺术性、有生活性，使不同层次的学生都能在原有基础上获得良好发展，达到激发学习积极性目标。
课改理念下的作业，是学生成长的履历和激发成长的生长点，作业过程不仅仅是巩固知识的过程，更是情感态度与价值观最理想的生长和体验过程，是培养兴趣、满足自我发展的好机会。因此，创新作业需要我们改变原先单纯的课堂作业实施者身份，向作业开放、创新上发展。课前深入分析作业情况，不仅考虑学生知识技能的掌握，还需要密切关注他们的差异与需求，作业形式的趣味与操作性，只有这样才能真正激发起学生的表现潜力。
三、解决策略
以浙教版四至六年级的绘画类作业为例，有线条、色彩、透视、光影、水墨等内容，这些课文的学习建议分别是“在临摹或回忆的基础上画一幅画”、“用写生或创作的方式画一幅画”，仔细分析一下，发现这些学习建议只是一个大轮廓，具体的操作需要教师层层细化。例如“创作一幅风景画”作业，备课时我就预设问题：同样的作业内容，用什么载体表现？如何处理这些载体？作业中的表现形式是否吸引学生热情创作等等。立足于这些问题框架，我对创新作业探究出三个解决策略，有效激活学生的美术表现愿望和潜力。
1、新旧知识贯穿法，激活学生熟悉点。
知识是兴趣产生的基础条件，激发学生的表现热情，应有某些知识的累积。我在作业设计时，不仅要了解学生的知识、技能基础，还要针对学生的经验基础、个性特点展开作业活动，必将事半功倍。
例如四年级下册《落日》、《夜色》两篇色彩课文的学习建议是观察色彩变化，用暖色、冷色分别表现落日美景与美丽的夜晚。结合平时的学习现状，二十五分时间里学生不可能有效完成作业，因为他们的动作慢、注意力不集中、工具质量限制等不定因素影响。我深入分析各种原因，联想到二年级《倒影》课里的“对印法”贯穿到这节课的作业里去，可以缩短学生的时间，又能掌握好新旧技法，有趣味表现好暖色和冷色的意境。课堂上出示我的学习建议：结合对印法，用冷暖色分别表现落日和夜晚美景。稍作提示，学生对对印法充满新鲜感，迫不及待运用新旧技法激情创作。铃声一响，落日、夜色美景纷纷闪亮登场，师生拍手叫好。
挖掘学生已有的知识经验，有时更能激发他们的潜能和兴趣，也很乐意进行了尝试和探究。教师应充分把握契机，创新表现方式，提高学生作业品质。
2、手工绘画互换法，抓住学生兴趣点。
美术课堂作业是学生对生活见闻、感受和愿望的表达。由于每个学生的经历不同、思想、观念、性情也各有差异，其作业的表达方式、内容自然也是“百花齐放”。因此，在创新作业里，教师应抓住学生的兴趣点，鼓励学生用自己喜欢的表达方式来传递对美的感受，将个性和情感在作业中无拘无束、淋漓尽致地发挥出来。
例如六年级上册《窗外的风景》学习建议是以窗为画面取景框画出窗外的景色，也可根据自己的想象画出窗外的景色。分析本课技法重难点是学会取舍、主次的安排，掌握绘画技法不在学习目标范围里。我思考后，决定本次作业表现可以剪刻、拼贴、绘画三者有机结合，有效避免学生因长期画画所产生的厌烦情绪。出示作业要求后，学生又是剪又是画又是拼，忙得乐此不疲，无暇聊天做其它无关事情，作业效果层出不穷，是我在六年级上课以来最为成功的一课！
同样的教学内容采用什么载体表现，直接影响着学生的学习乐趣。教师备课时，必须对作业环节全面考虑，尽大可能唤起学生对美术表现的喜爱和热情。
3、名画利用法，解决学生疑惑点。
建构主义学习理论认为，学生在学习过程中随机生成的问题，是结合了自己的知识、经验、思考而产生的。学生进行作业是知识内化的过程，经常会遇到许多矛盾和困惑。此时，他们的疑难点也是教学的重难点。教师巡视指导中，要细心观察学生的学习情绪，及时发现他们的困惑焦点、理解的偏差，合理调整作业难易度，画出精彩的作业。
例如四年级下册《线条的魅力》学习建议是将各种各样的线组合成一幅有韵律的画。学生按照学习建议进行创作，我在巡视指导中发现有的学生几分钟搞定了作业，真的是一幅“乱”画；有的学生拿着笔看着图片，不知从何入手；有的学生画了几个简单造型，随便用线装饰一下上交，真称不上是一幅好作业。面对以上现象，我不断反思，总结出教材里的作业要求给学生一个非常模糊的概念，如什么是韵律、什么是抽象，对四年级学生来讲还是很难理解、表现。教师必须缩小范围，降低作业难度，给学生一个具体可操作、导向目标，使他们在实践中有据可行。在别的班级上课时，我改变了学习建议：在老师提供的名画上提取线条元素，利用这些元素扩画名画。学生穿行在名画里创作，有利于集中精神思考问题，静下心来慢慢探索大师作画时的心情和情景，更能掌握好线条表达语言。
所以，教师在作业巡视指导中，善于发现学生疑惑，不仅解学生之惑，也给课堂教学带来质的变化。
激活学生美术表现潜力，需要教师不断探究、创新作业，根据教学内容和学生学习情况作出随时调整，随着“实际学习可能性”变化进行改进、优化，这样学生学得快乐，焕发出美术生命力！
参考文献：
[1]全日制义务教育美术课程标准解读﹝M﹞.北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]尹少淳谈美术教育﹝J﹞.北京：人民美术出版社，2016.
[3]骆厚军.《中国美术教育·别冷落了“学生作业”环节》﹝M﹞.南京师范大学，2015.3
[4]李力加.《中国中小学美术·核心素养时期美术教学的改变》﹝M﹞.北京：人民美术出版社，2017.4.
（上虞区沥海镇中心小学 浙江绍兴）