论文部分内容阅读
博物馆是艺术品的展示天堂，
也是摄影创作的崭新园地，
边欣赏，边拍照，让快乐加倍，
让欣喜放大。
随着部分博物馆拍照限制的解禁，越来越多的人在参观时都手持相机，希望把文物『带回』家中欣赏，让漂亮的图片给家人或朋友也带去一份欣喜。
然而，幽暗灯光下的弱光环境，对于拍摄者来说是一种挑战，复杂的色温、相机稳定性的控制、展品用光的处理都是必须要重视的技术问题。
拍摄前的准备
熟悉拍摄的题材
如果想拍好文物，必须要熟悉文物，通过专业人士的介绍，通过阅读相关的文物资料，都能够有助于摄影的需要。如果对器物具有专业的知识，就能把器物的造型结构表现得十分完美，就能够把物品的精神气质表现得淋漓尽致，也能够更好地赋予文物摄影艺术价值。
器材的准备和使用
原则上来说，什么样的摄影器材都可以在博物馆中拍摄。
现在摄影爱好者使用的相机主要有三种：一种是单反数码相机；一种是袖珍数码相机；一种是大变焦数码一体机。每一种相机都有自己的特色，摄影人只要熟悉自己器材的特点，就能克服博物馆现场条件的限制，运用不同的技术手段和技巧，把文物拍清楚，拍出品位和档次，把文物拍出具有高度艺术美感的作品。由于不允许使用闪光灯和三脚架，因此，摄影者要做好相机的准备工作，确保在弱光条件下能够顺利地拍摄。
袖珍相机
袖珍相机是绝大多数摄影爱好者的常用设备，实时取景显示屏可以看到拍摄的效果，使用起来十分方便。同时，小巧的相机在博物馆中可以贴着玻璃拍摄，既可以提高相机的稳定性，也可以有效克服玻璃罩的反光问题。
显示屏可变角度相机
显示屏可变角度的相机使用起来十分方便，它可以让摄影者以比较舒服的姿态拍摄，也便于相机持稳，提高拍摄的清晰度。
题材的选择和表现
在博物馆中，可拍摄的题材范围非常广，从文物展品到展场，甚至现场的道具、模型都可以拍出好照片，从摄影角度说，几乎没有不能拍摄的题材。
展览的设计师为了表现文物，在艺术表现上是有构思的，每个展览的氛围都不一样，因此，摄影者在展厅内拍摄文物时，应该以表现现场氛围为主，把器物拍美了，拍出展览的韵味，拍出文物的韵味就可以了。如果你能利用展览设计的效果有效地表现出自己独特的摄影创意，便更能体现出摄影的水平。
根据展览主题选定拍摄题材和表现方法是最便捷的形式。例如拍摄与奥林匹克运动有关的希腊雕塑展览，展品大多是裸展的，没有玻璃柜阻拦，因此，摄影者就能更好地运用现场灯光表现雕塑的造型美，就能将雕塑更好地与其他展品有机地结合在一起。
根据摄影者的创作目的进行拍摄，可以把展品当作拍摄的元素，充分展示自己的理解和技术，在不受客观条件约束的情况下把冷冰冰的展品拍摄成生动有趣的艺术形象。
气氛的把握
展馆中的气氛可以从几个方面把握和表现。一是展览的主题；二是展览的设计元素；三是展品的造型；四是色彩的表现；五是展品与背景的有机搭配。只要处理得当，都能得到很好的效果。
高感光度的运用
在博物馆中不能使用三脚架，必须要提高相机的感光度，才能提高快门速度。
通常，在博物馆中，好的数码单反相机感光度能设到ISO 1600；袖珍数码相机通常不能设得太高，不要超过ISO 400，否则影像噪点就会比较明显。
然而，袖珍型数码相机虽然感光度不能提高，但是，相机可以依靠现场一些物体作为支撑，确保拍摄的清晰度。相机可以靠在玻璃柜上，也可依靠在墙上。即使曝光时间多达数秒，也能拍出高清晰度的照片。
白平衡的确定
在展馆中拍摄，白平衡的设置是一个重要的问题。通常将白平衡设在自动上就能拍出不错的照片，但是最好按照现场灯光的情况，人工调整一下白平衡。展馆中的灯光多使用暖光，因此相机一般使用灯光模式。
展馆内拍摄的一个误区
许多摄影者有一个误区，老想把展柜里的文物拍出跟画册一样的照片，这是不太可能的，也是根本没有必要的，在影棚里就拍棚里的效果，在展厅就拍现场的效果。在展厅内拍出有韵味的照片也是很难的，也是很见水平的。
现场光的运用
如果要从事艺术创作，任何光线情况下都可以拍，只要运用得当，使用现场光线同样能拍出艺术效果强烈的照片。
例如：上图中皇帝的金冠与馆中的蓝色灯光形成鲜明的对比，产生一种强烈的色彩对比效果。这种现场的感觉产生了一种新的意境，比单纯拍摄展品更有意义。
下图中局部光线照射的雕塑形象十分生动，栩栩如生。黑白的效果显得影像更有力度。作者善于运用现场光影明暗效果的对比，营造出富有内涵的现场气氛。
色温的控制
对图片的色温进行灵活的控制十分重要，你可以还原出一个正常的色彩，也可以有些变化，用非正常的色彩营造一个特殊的氛围。或者，也可以把几种不同的色温有机地组合在一起。通常，暖色调会显得很温馨；冷色调会显得高科技感较强；用黑白单色调表现，可以有历史的沧桑感。如何把握好色温的问题，关键在于摄影者拍摄时的理解，在于拍摄者对主题的表现。《色彩斑斓》拍摄于中国电影博物馆，它是一个多种色温相结合的环境，展馆的设计师已经根据主题把冷暖灯光布置好，摄影师只要善于运用技术手段，把现场不同色温的场景组织在一起就行了。
局部的表现
展馆中的文物琳琅满目，展览器物大小不一，摄影者可以从中随意撷取自己所需的题材。由于室内光线的限制，很多物品的全景画面效果并不理想，但是如果选取局部的形象却可能非常生动。另外，能够展出的文物通常造型都非常生动，做工也极其精致，因此，用局部表现的方法可以更好地展示出文物的内在气质和极高的品质。同时，文物的局部造型也能呈现出新奇的艺术美感。
不同展示方式的表现方法
根据展出的要求，有的展品放在玻璃柜中展出，有的展品却是裸展的形式，四周没有阻碍的物品。因此，后者给摄影者提供了更好的拍摄条件。没有玻璃反光的担心，让摄影人可以从许多角度取景，可以把拍摄主体与背景更好地融合在一起，创作出富有新意的摄影画面。
选择焦点
将什么样的物体置于焦点位置上，这是一个选择的问题。通常，博物馆中物体比较多，而且无法移动，拍出的画面容易杂乱。善于选择有特点的物体作为焦点，并以它为中心组织画面，就能表现出影像中的秩序感。一般来说，长焦镜头比广角镜头更容易通过焦点的选取，得到令人满意的画面。
景深控制
运用摄影器材控制景深，是拍摄文物的一个重要手段，大光圈小景深，小光圈大景深，这虽然已是摄影者熟知的技术，但是在文物拍摄中运用得当也不是一件容易的事情。相比之下，数码单反相机比较容易操控，能够灵活地把握景深的大小。
瓷器是一种比较难拍的器物，学会这种物品的拍摄方法，对于拍好展馆中的文物具有很大的指导意义。下面我们分别介绍一下展馆中的瓷器拍摄和专业影棚内瓷器拍摄的方式，从中可以看到不同的思路和不同的技术处理方法，以及产生的不同画面效果。
展馆中瓷器的拍摄
在展馆中，绝大多数的展品都不是为拍照而设计的，布光都是很粗略的，大致把展品照清楚就行了，不能像影室拍照那样精细地布光。如果没有特殊表现目的的话，只想将文物拍下来，那么，光线较亮一点，光比较均匀一点的瓷器较容易拍一些。然而，要拍得像文物画册里的照片一样却是非常困难的事情。
角度的选择
瓷器的反光性非常好，当摄影者选中某个角度拍摄时，可能拍摄位置和构图非常好，但是却因为杂乱的灯光干扰而造成无法拍摄的情况。因此，摄影者要反复寻找合适的角度，避开杂光，把干扰的因素降到最低。
气氛的把握
在展馆中拍摄，画面气氛的表现更为重要。摄影者最好不要局限于某个器物的形体表现，而是把握整体的现场感觉。如果表现适当，即使器物上出现一些光斑的干扰，也不会影响整个画面的美感。
专业影棚拍摄瓷器的布光步骤和效果
第一步 顶光的布置
顶光位于瓷器的上部，它可以加强被摄文物立体感，也可以使文物与背景有效地分离出来，同时还可使背景纸上的杂影减弱，起到净化背景的作用，从而使整个画面立体感很强。
第二步 主光灯的布置
主光在文物摄影中非常关键，是控制拍摄对象造型效果的主要光线。
第三步 辅光灯的布置
辅光主要起补光的作用，让阴暗部分亮一些，让一些文物上的细节清楚起来。
背景的处理
在博物馆展厅中拍摄的文物与专业影棚中拍摄的确有不同的差异，这是显而易见的。但是从专家们的拍摄图片中，我们可以看到在展厅中完全可以灵活地利用现场的灯光效果，拍出效果很好的照片。我们拍摄文物，是为了更好地欣赏文物，当我们把优秀的文物照片“带回”家中，便可以与家人或朋友更好地分享自己的快乐，也可以在拍摄中大大提高自己的摄影技术。
也是摄影创作的崭新园地，
边欣赏，边拍照，让快乐加倍，
让欣喜放大。
随着部分博物馆拍照限制的解禁，越来越多的人在参观时都手持相机，希望把文物『带回』家中欣赏，让漂亮的图片给家人或朋友也带去一份欣喜。
然而，幽暗灯光下的弱光环境，对于拍摄者来说是一种挑战，复杂的色温、相机稳定性的控制、展品用光的处理都是必须要重视的技术问题。
拍摄前的准备
熟悉拍摄的题材
如果想拍好文物，必须要熟悉文物，通过专业人士的介绍，通过阅读相关的文物资料，都能够有助于摄影的需要。如果对器物具有专业的知识，就能把器物的造型结构表现得十分完美，就能够把物品的精神气质表现得淋漓尽致，也能够更好地赋予文物摄影艺术价值。
器材的准备和使用
原则上来说，什么样的摄影器材都可以在博物馆中拍摄。
现在摄影爱好者使用的相机主要有三种：一种是单反数码相机；一种是袖珍数码相机；一种是大变焦数码一体机。每一种相机都有自己的特色，摄影人只要熟悉自己器材的特点，就能克服博物馆现场条件的限制，运用不同的技术手段和技巧，把文物拍清楚，拍出品位和档次，把文物拍出具有高度艺术美感的作品。由于不允许使用闪光灯和三脚架，因此，摄影者要做好相机的准备工作，确保在弱光条件下能够顺利地拍摄。
袖珍相机
袖珍相机是绝大多数摄影爱好者的常用设备，实时取景显示屏可以看到拍摄的效果，使用起来十分方便。同时，小巧的相机在博物馆中可以贴着玻璃拍摄，既可以提高相机的稳定性，也可以有效克服玻璃罩的反光问题。
显示屏可变角度相机
显示屏可变角度的相机使用起来十分方便，它可以让摄影者以比较舒服的姿态拍摄，也便于相机持稳，提高拍摄的清晰度。
题材的选择和表现
在博物馆中，可拍摄的题材范围非常广，从文物展品到展场，甚至现场的道具、模型都可以拍出好照片，从摄影角度说，几乎没有不能拍摄的题材。
展览的设计师为了表现文物，在艺术表现上是有构思的，每个展览的氛围都不一样，因此，摄影者在展厅内拍摄文物时，应该以表现现场氛围为主，把器物拍美了，拍出展览的韵味，拍出文物的韵味就可以了。如果你能利用展览设计的效果有效地表现出自己独特的摄影创意，便更能体现出摄影的水平。
根据展览主题选定拍摄题材和表现方法是最便捷的形式。例如拍摄与奥林匹克运动有关的希腊雕塑展览，展品大多是裸展的，没有玻璃柜阻拦，因此，摄影者就能更好地运用现场灯光表现雕塑的造型美，就能将雕塑更好地与其他展品有机地结合在一起。
根据摄影者的创作目的进行拍摄，可以把展品当作拍摄的元素，充分展示自己的理解和技术，在不受客观条件约束的情况下把冷冰冰的展品拍摄成生动有趣的艺术形象。
气氛的把握
展馆中的气氛可以从几个方面把握和表现。一是展览的主题；二是展览的设计元素；三是展品的造型；四是色彩的表现；五是展品与背景的有机搭配。只要处理得当，都能得到很好的效果。
高感光度的运用
在博物馆中不能使用三脚架，必须要提高相机的感光度，才能提高快门速度。
通常，在博物馆中，好的数码单反相机感光度能设到ISO 1600；袖珍数码相机通常不能设得太高，不要超过ISO 400，否则影像噪点就会比较明显。
然而，袖珍型数码相机虽然感光度不能提高，但是，相机可以依靠现场一些物体作为支撑，确保拍摄的清晰度。相机可以靠在玻璃柜上，也可依靠在墙上。即使曝光时间多达数秒，也能拍出高清晰度的照片。
白平衡的确定
在展馆中拍摄，白平衡的设置是一个重要的问题。通常将白平衡设在自动上就能拍出不错的照片，但是最好按照现场灯光的情况，人工调整一下白平衡。展馆中的灯光多使用暖光，因此相机一般使用灯光模式。
展馆内拍摄的一个误区
许多摄影者有一个误区，老想把展柜里的文物拍出跟画册一样的照片，这是不太可能的，也是根本没有必要的，在影棚里就拍棚里的效果，在展厅就拍现场的效果。在展厅内拍出有韵味的照片也是很难的，也是很见水平的。
现场光的运用
如果要从事艺术创作，任何光线情况下都可以拍，只要运用得当，使用现场光线同样能拍出艺术效果强烈的照片。
例如：上图中皇帝的金冠与馆中的蓝色灯光形成鲜明的对比，产生一种强烈的色彩对比效果。这种现场的感觉产生了一种新的意境，比单纯拍摄展品更有意义。
下图中局部光线照射的雕塑形象十分生动，栩栩如生。黑白的效果显得影像更有力度。作者善于运用现场光影明暗效果的对比，营造出富有内涵的现场气氛。
色温的控制
对图片的色温进行灵活的控制十分重要，你可以还原出一个正常的色彩，也可以有些变化，用非正常的色彩营造一个特殊的氛围。或者，也可以把几种不同的色温有机地组合在一起。通常，暖色调会显得很温馨；冷色调会显得高科技感较强；用黑白单色调表现，可以有历史的沧桑感。如何把握好色温的问题，关键在于摄影者拍摄时的理解，在于拍摄者对主题的表现。《色彩斑斓》拍摄于中国电影博物馆，它是一个多种色温相结合的环境，展馆的设计师已经根据主题把冷暖灯光布置好，摄影师只要善于运用技术手段，把现场不同色温的场景组织在一起就行了。
局部的表现
展馆中的文物琳琅满目，展览器物大小不一，摄影者可以从中随意撷取自己所需的题材。由于室内光线的限制，很多物品的全景画面效果并不理想，但是如果选取局部的形象却可能非常生动。另外，能够展出的文物通常造型都非常生动，做工也极其精致，因此，用局部表现的方法可以更好地展示出文物的内在气质和极高的品质。同时，文物的局部造型也能呈现出新奇的艺术美感。
不同展示方式的表现方法
根据展出的要求，有的展品放在玻璃柜中展出，有的展品却是裸展的形式，四周没有阻碍的物品。因此，后者给摄影者提供了更好的拍摄条件。没有玻璃反光的担心，让摄影人可以从许多角度取景，可以把拍摄主体与背景更好地融合在一起，创作出富有新意的摄影画面。
选择焦点
将什么样的物体置于焦点位置上，这是一个选择的问题。通常，博物馆中物体比较多，而且无法移动，拍出的画面容易杂乱。善于选择有特点的物体作为焦点，并以它为中心组织画面，就能表现出影像中的秩序感。一般来说，长焦镜头比广角镜头更容易通过焦点的选取，得到令人满意的画面。
景深控制
运用摄影器材控制景深，是拍摄文物的一个重要手段，大光圈小景深，小光圈大景深，这虽然已是摄影者熟知的技术，但是在文物拍摄中运用得当也不是一件容易的事情。相比之下，数码单反相机比较容易操控，能够灵活地把握景深的大小。
瓷器是一种比较难拍的器物，学会这种物品的拍摄方法，对于拍好展馆中的文物具有很大的指导意义。下面我们分别介绍一下展馆中的瓷器拍摄和专业影棚内瓷器拍摄的方式，从中可以看到不同的思路和不同的技术处理方法，以及产生的不同画面效果。
展馆中瓷器的拍摄
在展馆中，绝大多数的展品都不是为拍照而设计的，布光都是很粗略的，大致把展品照清楚就行了，不能像影室拍照那样精细地布光。如果没有特殊表现目的的话，只想将文物拍下来，那么，光线较亮一点，光比较均匀一点的瓷器较容易拍一些。然而，要拍得像文物画册里的照片一样却是非常困难的事情。
角度的选择
瓷器的反光性非常好，当摄影者选中某个角度拍摄时，可能拍摄位置和构图非常好，但是却因为杂乱的灯光干扰而造成无法拍摄的情况。因此，摄影者要反复寻找合适的角度，避开杂光，把干扰的因素降到最低。
气氛的把握
在展馆中拍摄，画面气氛的表现更为重要。摄影者最好不要局限于某个器物的形体表现，而是把握整体的现场感觉。如果表现适当，即使器物上出现一些光斑的干扰，也不会影响整个画面的美感。
专业影棚拍摄瓷器的布光步骤和效果
第一步 顶光的布置
顶光位于瓷器的上部，它可以加强被摄文物立体感，也可以使文物与背景有效地分离出来，同时还可使背景纸上的杂影减弱，起到净化背景的作用，从而使整个画面立体感很强。
第二步 主光灯的布置
主光在文物摄影中非常关键，是控制拍摄对象造型效果的主要光线。
第三步 辅光灯的布置
辅光主要起补光的作用，让阴暗部分亮一些，让一些文物上的细节清楚起来。
背景的处理
在博物馆展厅中拍摄的文物与专业影棚中拍摄的确有不同的差异，这是显而易见的。但是从专家们的拍摄图片中，我们可以看到在展厅中完全可以灵活地利用现场的灯光效果，拍出效果很好的照片。我们拍摄文物，是为了更好地欣赏文物，当我们把优秀的文物照片“带回”家中，便可以与家人或朋友更好地分享自己的快乐，也可以在拍摄中大大提高自己的摄影技术。