凡有成就的书法家，都对传统下过一番狠功夫，对砚耕有着坚强的毅力。徐本一幼时便极富天资，受其曾祖徐庚福指导自幼临帖，“从李北海得笔法，由此而上下窥探”。早年以李北海式的楷书和米芾式的行书屹立于书坛，作品有着流畅、疏朗的风姿，唐人李北海的《岳麓山寺碑》是徐氏家族传家之宝。
　　自李北海后，徐本一临习欧、颜、苏诸家，继而专攻“二王”，兼习钟太傅、李邕、黄山谷、米襄阳，上通秦汉魏晋，下悟唐宋明清，可谓篆、隶、正、草无不广涉。参悟北碑意趣，力主情性，师法自然，所作或清真雅淡，或质朴遒劲，各具风姿。
　　随着他对书法探求的不断攀高，他又在立足于帖的基础上，致力于碑的实践。对于帖学、碑学，徐本一认为，碑学，乾道也；帖学，坤道也。碑学，构建阳刚之美的一极，帖学，构建阴柔之美的一极。两极作为相互的参照，相摩相荡，“刚柔相推而生变化”，这是就大趋势言之。
　　而徐本一的作品正如他对帖学、碑学的解释，帖以精美为长，碑以浑朴为雄。其书风当属阳刚之美的一类，但他并不排斥南帖秀丽的一面。精美之字如清水中观鱼，赏心悦目；浑朴之书似雾里看花，耐人寻味。将两者完美结合，成为他孜孜不倦追求的目标。他从《岳麓山寺碑》上溯北碑，加强笔墨语言的锤炼，使自己的书风逐渐转变，化古为我，并让以秀逸的“书卷气”为主的书风转化成为苍厚的“金石气”为主的书风。
　　徐本一的创作不仅敢于面对传统，而且善于用批判的眼光审视传统；他不仅从传统中索取，而且更懂得怎样去偏离。如果说行书《苏东坡前后赤壁赋》是其碑帖结合的代表作的话，那么他的行书斗方作品则是融入现代意识的作品，从笔墨、字形上更注重视觉效果，更具视觉冲击力。
　　正如三峡大学艺术学院院长周德聪所评价的那样：“徐本一的笔墨，沉凝厚重与飘逸洒脱并举，其用墨华滋与枯渴兼施，使得‘秀处如铁，嫩处如金’、‘万岁枯藤’之美，如金似铁之重。”
　　“‘作字’虽是形学，但仍应向心学去探求。”徐本一说道，只有诗意与书意的完美结合，才会给书者提供更真实自然的情绪基调、才会给观者提供更大的审美想象空间。
　　的确如此，徐本一先生在广泛品赏、揣摩、领会和临习的同时，自觉把工力的磨炼上升到书情、书意、书境、书韵的层次上培育自己，就是在这样的基点上不断地超越自己。（支点杂志2013年11月刊）