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杨耀,字子虚,自号“林泉室主”,额居斋一曰“林泉室”,一曰“尚石草堂”。1938年生,陕西延川籍。工山水、花鸟、书法与篆刻,亦能吟诗。为山东工艺美院教授、世界教科文卫组织专家、山东省文史研究馆馆员、中国美协会员,1995年全国优秀教师,享受国务院政府特殊津贴。
杨耀同志博览群书,潜心美学与中国古典书画理论的研究。他数十年如一日,执著的探索传统绘画之奥妙,体察华夏河山之魂魄。他遍游名山大川,通南北之风情,状四时之变化,外师造化,中得心源,师华夏之自然,独创了自己的山水风格。
我所看到的杨耀山水风格,主要有以下几个方面:
一、深厚的绘画传统功力与当代审美意识的和谐统一。
杨耀的山水画着重表现大自然之美,他笔下的泰山没有画上索道,没有画上现代的宾馆和汽车,而且皴、擦、点、染之间,还隐约看到黄鹤山樵的影子。那幅《秋旧壑万仞泉》大幅,气势博大,笔墨坚实厚重,颇有石涛纵恣率性的灵动和范宽的气度;设色大气痛快和谐而色光明朗跳动,及水墨兼色的别趣表现,使观者联想到西方的塞尚和莫奈,但是由于画面、笔触和色调所表现的激情与奔放,绘画技法上的突破都大异于前人,使概括力始终与充实、丰满保持着平衡,有鲜明的个性而不流于偏狭,从而达到了古人绘画传统与当代审美意识的高度和谐统一的境界。
二、画面繁密,但繁而不塞,繁密中更见宽绰,更见深远。
杨耀所作的那幅秋林、土坡,没有流泉与云端,只在红叶中挑出了枝干交错的浓墨线条和一棵浓墨的树顶墨叶,把全幅的红叶贯穿起来,组成了对比强烈又十分和谐的基调。树近顶天立地,从这些枝干的空隙里,透出干沙笔和如云似烟的深远外的红彻天地的艳叶丹丛,层次分明而又交错浑成。在红叶的处理上,采用了层层积点,遍遍渍染,诸种红色兼施并加正渲冲反水渍等多种艺术表现手法,使一组组红叶如同亿万亩黄栌,层层密密,展现着醉人秋韵的无穷魅力。红叶的设色明暗变化合理,森木深处渲染得虚实得宜,显出了密林深处的透光与透气。展开此画,仿佛可以嗅到森林中草木的气味和阴森的湿气。
三、简洁、洗练,但简而不空,简中方见笔墨的精彩,笔简而意深。
去冬,有人携来杨耀所作松云小品,草草数笔,写出孤松一棵,苔石若隐若现,远山一抹。不着颜色而墨色益鲜,不着人物则意境更幽,景物隐而不显,则更见笔墨之灵动,更觉意境之无穷,无墨处尽是流动卷舒的白云,灵气满纸。有人携来此画说是杨耀同志嘱咐,找我作题方妙,我乘兴提了李白《白首卧松云》的诗句。有人说要请杨耀同志补一人物卧于苔石之上。我说:“杨耀同志不可能补得。”我又说:“杨耀同志原作未着人物的用意,就是处于静的追求。谁看画,谁就是画里那个惟一的人物,自己岂能看得见自己呢?如果看见松下石上卧着一个人,那就是出现了第二个人,画面的好气氛就起了变化。”
四、朴实无华的艺术教育家风度。
杨耀的山水画虽以学古、变古见长,但也并非一味的追求标新立异。他的山水画十分忠实于山石、树木、以及水和云的自然规律。他对大自然有着深刻的理解与强有力的驾驭能力,他对松柏也有着极深的研究,他精通松柏的生长结构,深知松柏在风云雨雪中的四时变化。他的专著《松树画法》曾获1987年“山东高等学校优秀科研成果奖”,被一些美术院校用做教材。这种善学传统,善于恰当的从丰富的传统技法中选用皴、擦、点、染等不同的笔墨形式,创造性的表现大自然的方法,是美术院校最需要的教学内容。这样的治学态度才是真正的朴实的艺术教育家风度。
Yang Yao was born in Yanchuan, Shaanxi Province in 1938. Specialized in Chinese landscape painting, he now is professor of Shandong University of Art & Design, expert of the UNESCO, member of Shandong Culture and History Research House, member of Chinese Artists’ Association, National Outstanding Teacher in 1995, winner of special government allowance fo the State Council of China.
杨耀同志博览群书,潜心美学与中国古典书画理论的研究。他数十年如一日,执著的探索传统绘画之奥妙,体察华夏河山之魂魄。他遍游名山大川,通南北之风情,状四时之变化,外师造化,中得心源,师华夏之自然,独创了自己的山水风格。
我所看到的杨耀山水风格,主要有以下几个方面:
一、深厚的绘画传统功力与当代审美意识的和谐统一。
杨耀的山水画着重表现大自然之美,他笔下的泰山没有画上索道,没有画上现代的宾馆和汽车,而且皴、擦、点、染之间,还隐约看到黄鹤山樵的影子。那幅《秋旧壑万仞泉》大幅,气势博大,笔墨坚实厚重,颇有石涛纵恣率性的灵动和范宽的气度;设色大气痛快和谐而色光明朗跳动,及水墨兼色的别趣表现,使观者联想到西方的塞尚和莫奈,但是由于画面、笔触和色调所表现的激情与奔放,绘画技法上的突破都大异于前人,使概括力始终与充实、丰满保持着平衡,有鲜明的个性而不流于偏狭,从而达到了古人绘画传统与当代审美意识的高度和谐统一的境界。
二、画面繁密,但繁而不塞,繁密中更见宽绰,更见深远。
杨耀所作的那幅秋林、土坡,没有流泉与云端,只在红叶中挑出了枝干交错的浓墨线条和一棵浓墨的树顶墨叶,把全幅的红叶贯穿起来,组成了对比强烈又十分和谐的基调。树近顶天立地,从这些枝干的空隙里,透出干沙笔和如云似烟的深远外的红彻天地的艳叶丹丛,层次分明而又交错浑成。在红叶的处理上,采用了层层积点,遍遍渍染,诸种红色兼施并加正渲冲反水渍等多种艺术表现手法,使一组组红叶如同亿万亩黄栌,层层密密,展现着醉人秋韵的无穷魅力。红叶的设色明暗变化合理,森木深处渲染得虚实得宜,显出了密林深处的透光与透气。展开此画,仿佛可以嗅到森林中草木的气味和阴森的湿气。
三、简洁、洗练,但简而不空,简中方见笔墨的精彩,笔简而意深。
去冬,有人携来杨耀所作松云小品,草草数笔,写出孤松一棵,苔石若隐若现,远山一抹。不着颜色而墨色益鲜,不着人物则意境更幽,景物隐而不显,则更见笔墨之灵动,更觉意境之无穷,无墨处尽是流动卷舒的白云,灵气满纸。有人携来此画说是杨耀同志嘱咐,找我作题方妙,我乘兴提了李白《白首卧松云》的诗句。有人说要请杨耀同志补一人物卧于苔石之上。我说:“杨耀同志不可能补得。”我又说:“杨耀同志原作未着人物的用意,就是处于静的追求。谁看画,谁就是画里那个惟一的人物,自己岂能看得见自己呢?如果看见松下石上卧着一个人,那就是出现了第二个人,画面的好气氛就起了变化。”
四、朴实无华的艺术教育家风度。
杨耀的山水画虽以学古、变古见长,但也并非一味的追求标新立异。他的山水画十分忠实于山石、树木、以及水和云的自然规律。他对大自然有着深刻的理解与强有力的驾驭能力,他对松柏也有着极深的研究,他精通松柏的生长结构,深知松柏在风云雨雪中的四时变化。他的专著《松树画法》曾获1987年“山东高等学校优秀科研成果奖”,被一些美术院校用做教材。这种善学传统,善于恰当的从丰富的传统技法中选用皴、擦、点、染等不同的笔墨形式,创造性的表现大自然的方法,是美术院校最需要的教学内容。这样的治学态度才是真正的朴实的艺术教育家风度。
Yang Yao was born in Yanchuan, Shaanxi Province in 1938. Specialized in Chinese landscape painting, he now is professor of Shandong University of Art & Design, expert of the UNESCO, member of Shandong Culture and History Research House, member of Chinese Artists’ Association, National Outstanding Teacher in 1995, winner of special government allowance fo the State Council of China.