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未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”一直以来，美术学科因其特有的特殊性及其无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造能力的最具主要学科之一。幼儿天生爱画画，这一“爱好”几乎与生俱来，因此，在学前教育中开展美术教育符合幼儿这一天性，有助于幼儿创造意识和创造能力的培养。幼儿在美术学习中所引发出的审美情感和审美情绪，所形成的创造意识和创造能力，将会对他们以后的学习产生巨大影响，甚至成为他们人生中的一笔难得的财富，使他们受益终身。那么，如何在美术教育中培养学前儿童的创造能力呢？
一、营造良好创新氛围，激发儿童想象欲望
美术教学与良好的学习氛围密切相关，只有结合教学环境，为幼儿营造一个利于个性形成和发展的空间，更好地促进美术教学。这里所指的环境包括两个方面：即物质环境和心理环境。在教学中，物質环境创设要具有艺术性，如在美术活动室张贴名画、幼儿作品等图片，展示各种雕塑、动漫等艺术品，并在活动区为幼儿摆放材料，为他们进行美术活动提供便利。心理环境是指创设轻松、和谐的的气氛，以及教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等方面。对此，作为幼儿教师要善于创设创新氛围，在学习中和活动中通过“润物无声”的方式对幼儿进行潜移默化的思想和观念的渗透，对幼儿的价值取向和审美情趣产生正向影响，从而促使创造性的发挥。
例如在幼儿小班的美术教学中，我设计了一个“小小艺术家”的游戏活动，让孩子们充分发挥想象，积极主动地参加趣味想象画活动，充分调动他们的积极性，让他们“想创新”“能创新”，激发他们的创新见解，表现出学前教育阶段的孩子应有的想象力和创造力，营造出“你争我赶创第一、人人争当‘艺术家’”的良好氛围。有一次，我通过交互式电子白板展示了两个圆，通过小组合作方式让学生自由组合、想象添加，孩子们运用所学过的美术知识，大胆尝试创新：有“铁环叠影”“鱼儿嬉戏”“眼镜”“手铐”等，真是百态千姿、与众不同，一个个纯真、稚气、奇妙的造型充满着“孩子气”。课堂气氛异常活跃，学生持续情绪高涨，兴趣得到保持，都想摘取“艺术家”的桂冠。
二、打破传统教学桎梏，培养儿童发散思维
没有发散就无所谓创新。但是，人们的发散思维常常惯性思维所制约，这种现象被称为“定势”。幼儿美术教学中，让学生进行艺术创造并不是一件简单的事，因为他们还处于懵懵懂懂之中，完成作业基本上是以临摹或学习简单绘画技法为主，所有的孩子所画的房子就无一例外就是一个长方形、三角形、“田”字形的组合。画的小树就是一朵蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，千人一面，毫无新意。再经过一年至两年之后，他们的创造性思维在临摹中逐渐被减弱，潜意识中形成了“拿来主义”，习惯了照抄别人的模式。如果不打破这些定势，发展思维就无从谈起，久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中，特别重视孩子们发散性思维的培养，每一件事物，都力求从全方面、多层次、多角度地去表现它，尽可能多的去设想，看谁的想法最多，最有独到之处。
如：画树，预先让孩子们观察小树，引导他们分析树的外形、结构及在一年四季中不同季节的变化，再让他们欣赏不同的树。最后，让他们发挥想象，自己学着画一幅树的画，大部分孩子都大胆创新，画出了不同季节、不同形态的小树，以及不同的花草、动物、飞鸟等，有的还画出了“会动”的树。这就是创新，就是在临摹基础上取得的新突破、新拓展。
三、开展创造性美术活动，丰富儿童创造性经验
创造来源于实践，幼儿的创作题材来源于生活经验和意象的积累，开展各种创造性实践活动是培养幼儿创新意识和创新能力最直接和最有效的方式。因此，在美术教学过程中，教师要多组织开展一些创造性的美术实践活动。据了解，目前在学前美术教育中常使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等，在这些创造性活动中，增加了幼儿的自我动手能力，加大动手操作机会的同时，也进一步丰富了幼儿的实践性经验，为培养创新意识和创造能力奠定了坚实的基础。
如在欣赏剪纸“猫”的活动中，分别出示一幅写实的图片猫和剪纸猫，然后引导他们从颜色、花纹、材料上对两只猫的不同进行讨论，从而感受到剪纸艺术作品的夸张、大胆和不拘一格的表现形式，了解花纹的镂空、图案的对称等美学知识。此外还提出：“两只猫的动作有什么不同？”让幼儿通过观察、分析，感受猫神气、机灵、可爱的特征，从而提高其审美能力。最后，请幼儿对自己的真实感受进行大胆表达，说说喜欢哪只猫，喜欢猫的哪些特征，鼓励他们各抒己见，发表不同的见解，提高他们的价值判断水平，培养审美情趣。可见，选择符合幼儿欣赏水平的剪纸艺术作品，根据审美需要，采取不同的欣赏形式，不同的指导方法，帮助幼儿理解美，感受美并发现美，是幼儿表现美、创造美的基础。
四、改革教学评价方式，促进幼儿个性发展
科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个孩子的身心都能得到一定程度的发展，并能充分享受成功的喜悦和快乐，使他们树立起学习的自信和自觉。教师要采取科学合理的评价方式，用一双孩子的眼光看待他们的美术作品，而不要用成人的眼光去审视，否则会使他们丧失学习美术的兴趣和欲望，并失去创造中的自由意识。艺术家沃尔特·迪斯尼小时的经历非常值得我们借鉴。在他上小学时，就是一个老师眼中的“差生”，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成一张人脸，叶子画成手，这神奇的幻想和奇妙的艺术表现能力不但没有得到美术老师称赞，反而遭到一顿痛打，差一点让世界缺少了一位优秀的艺术家。
当然，评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教师，在平时的教学活动中，要注重孩子创新意识和创造能力的培养，杜绝“标准答案”，倡导个性自由、答案多样，让毫无新意的平庸之作淡出课堂。
总之，美术作为培养学前儿童创造能力的重要学科之一，美术教师要对美术学科和美术教学进行不断的探讨与研究，进一步完善美术教育教学模式，改革美术教学方法，转变美术教学评价，从而为学前儿童营造一个更为轻松，更为健康的心理发展环境，真正培养其创造意识和创造能力。
一、营造良好创新氛围，激发儿童想象欲望
美术教学与良好的学习氛围密切相关，只有结合教学环境，为幼儿营造一个利于个性形成和发展的空间，更好地促进美术教学。这里所指的环境包括两个方面：即物质环境和心理环境。在教学中，物質环境创设要具有艺术性，如在美术活动室张贴名画、幼儿作品等图片，展示各种雕塑、动漫等艺术品，并在活动区为幼儿摆放材料，为他们进行美术活动提供便利。心理环境是指创设轻松、和谐的的气氛，以及教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等方面。对此，作为幼儿教师要善于创设创新氛围，在学习中和活动中通过“润物无声”的方式对幼儿进行潜移默化的思想和观念的渗透，对幼儿的价值取向和审美情趣产生正向影响，从而促使创造性的发挥。
例如在幼儿小班的美术教学中，我设计了一个“小小艺术家”的游戏活动，让孩子们充分发挥想象，积极主动地参加趣味想象画活动，充分调动他们的积极性，让他们“想创新”“能创新”，激发他们的创新见解，表现出学前教育阶段的孩子应有的想象力和创造力，营造出“你争我赶创第一、人人争当‘艺术家’”的良好氛围。有一次，我通过交互式电子白板展示了两个圆，通过小组合作方式让学生自由组合、想象添加，孩子们运用所学过的美术知识，大胆尝试创新：有“铁环叠影”“鱼儿嬉戏”“眼镜”“手铐”等，真是百态千姿、与众不同，一个个纯真、稚气、奇妙的造型充满着“孩子气”。课堂气氛异常活跃，学生持续情绪高涨，兴趣得到保持，都想摘取“艺术家”的桂冠。
二、打破传统教学桎梏，培养儿童发散思维
没有发散就无所谓创新。但是，人们的发散思维常常惯性思维所制约，这种现象被称为“定势”。幼儿美术教学中，让学生进行艺术创造并不是一件简单的事，因为他们还处于懵懵懂懂之中，完成作业基本上是以临摹或学习简单绘画技法为主，所有的孩子所画的房子就无一例外就是一个长方形、三角形、“田”字形的组合。画的小树就是一朵蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，千人一面，毫无新意。再经过一年至两年之后，他们的创造性思维在临摹中逐渐被减弱，潜意识中形成了“拿来主义”，习惯了照抄别人的模式。如果不打破这些定势，发展思维就无从谈起，久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中，特别重视孩子们发散性思维的培养，每一件事物，都力求从全方面、多层次、多角度地去表现它，尽可能多的去设想，看谁的想法最多，最有独到之处。
如：画树，预先让孩子们观察小树，引导他们分析树的外形、结构及在一年四季中不同季节的变化，再让他们欣赏不同的树。最后，让他们发挥想象，自己学着画一幅树的画，大部分孩子都大胆创新，画出了不同季节、不同形态的小树，以及不同的花草、动物、飞鸟等，有的还画出了“会动”的树。这就是创新，就是在临摹基础上取得的新突破、新拓展。
三、开展创造性美术活动，丰富儿童创造性经验
创造来源于实践，幼儿的创作题材来源于生活经验和意象的积累，开展各种创造性实践活动是培养幼儿创新意识和创新能力最直接和最有效的方式。因此，在美术教学过程中，教师要多组织开展一些创造性的美术实践活动。据了解，目前在学前美术教育中常使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等，在这些创造性活动中，增加了幼儿的自我动手能力，加大动手操作机会的同时，也进一步丰富了幼儿的实践性经验，为培养创新意识和创造能力奠定了坚实的基础。
如在欣赏剪纸“猫”的活动中，分别出示一幅写实的图片猫和剪纸猫，然后引导他们从颜色、花纹、材料上对两只猫的不同进行讨论，从而感受到剪纸艺术作品的夸张、大胆和不拘一格的表现形式，了解花纹的镂空、图案的对称等美学知识。此外还提出：“两只猫的动作有什么不同？”让幼儿通过观察、分析，感受猫神气、机灵、可爱的特征，从而提高其审美能力。最后，请幼儿对自己的真实感受进行大胆表达，说说喜欢哪只猫，喜欢猫的哪些特征，鼓励他们各抒己见，发表不同的见解，提高他们的价值判断水平，培养审美情趣。可见，选择符合幼儿欣赏水平的剪纸艺术作品，根据审美需要，采取不同的欣赏形式，不同的指导方法，帮助幼儿理解美，感受美并发现美，是幼儿表现美、创造美的基础。
四、改革教学评价方式，促进幼儿个性发展
科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个孩子的身心都能得到一定程度的发展，并能充分享受成功的喜悦和快乐，使他们树立起学习的自信和自觉。教师要采取科学合理的评价方式，用一双孩子的眼光看待他们的美术作品，而不要用成人的眼光去审视，否则会使他们丧失学习美术的兴趣和欲望，并失去创造中的自由意识。艺术家沃尔特·迪斯尼小时的经历非常值得我们借鉴。在他上小学时，就是一个老师眼中的“差生”，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成一张人脸，叶子画成手，这神奇的幻想和奇妙的艺术表现能力不但没有得到美术老师称赞，反而遭到一顿痛打，差一点让世界缺少了一位优秀的艺术家。
当然，评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教师，在平时的教学活动中，要注重孩子创新意识和创造能力的培养，杜绝“标准答案”，倡导个性自由、答案多样，让毫无新意的平庸之作淡出课堂。
总之，美术作为培养学前儿童创造能力的重要学科之一，美术教师要对美术学科和美术教学进行不断的探讨与研究，进一步完善美术教育教学模式，改革美术教学方法，转变美术教学评价，从而为学前儿童营造一个更为轻松，更为健康的心理发展环境，真正培养其创造意识和创造能力。