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从19世纪20年代以来的教育探索，是“以人为本”的教育探索，围绕着“人的全面发展”，种种教育理论和教育实践百家争鸣。新千年前后，中国教育公益组织汲取前人的经验，从中国陶行知研究会的“生活教育”到一人一故事剧场的“艺术教育”，再到自然之友的“自然教育”，希望通过不同形式的审美教育来帮助孩子全面的成长。
作为探索未来教育的公益组织，少年派助学计划也希望在科技助学之上，通过审美教育教会孩子欣赏差异、接纳缺憾，并且尝试去体验和创作美，去感受和思考整体和部分的联系，从而完整地理解世界与自己。
重构影像 创作永无止境
少年派的学生最先学会是摄影和录像技能，无论有没有活动课的任务，只要有时间，他们就会想办法拍摄自己想要的照片和录像，一点也不在乎自己的“形象问题”。
不过，摄影和录像只是开始，远远不能满足学生表达自己的需求。拥有了素材的同学们很快发现了iMovie的强大功能，自发研究如何用这款软件制作视频短片。而为了让自己短片更具有观看性和美感，同学们又开始学习写策划案。所有的一切都是陌生的探索，然而兴趣引导着热情，加上对美的追求，同学尝试着用越来越成熟地方式表现自己。
拍摄的照片除了作为制作视频的素材，还可以做什么呢？小贤同学的一幅摄影作品，因为他独特的视角吸引了项目老师的注意，项目老师向他介绍了一些缝画作品，让他自己试着缝一下。这幅照片原本的内容是小贤在5月份界头镇小学鼓乐队比赛时，蹲在评委席右边拍下的排列整齐的桌子。经过小贤的再创造，成为一个新的作品，他取名为《回旋黑洞》。黑洞是什么？这是科学家正在探究的问题，而对于一个五年级的学生来说，它一定神秘而引人向往。
创作艺术和美的神奇之处，在于这个过程永无止境。它可以是一张照片，也可以是一张缝画；它可以是一段录影，也可以是一段短片，而所有的这一切都是你生命过程的某一次体验。
对于生命而言，也许只有死亡才是结束，也许连死亡都不能结束它。它的过程应该是任凭江河顺势而下的自然而然，而不是建筑大坝让河流蓄积或干涸的功利算计。艺术和美的创作可以让每一次完成都成为新的开始，这种延续与重构，才应该是我们对待生命应有的态度。
制作手抄纸 学会欣赏差异美
少年派除了为学生开展已经设计完成的课程外，还希望可以充分利用当地资源带给学生更多更丰富的学习体验。希望他们能明白学习不是课堂的四十五分钟，不是学校的几年时光，而是无处不在对未知的探索，是伴随终身的成长过程。
在云南腾出界头镇的许多村寨，至今仍保留着中国最古老的手工抄纸技术，据说这技术是当地居民的祖先从中原带来，已经传承了300多年。安静地伫立在新庄的高黎贡造纸博物馆，获得了2012年美国《建筑实录》评出的“最佳公共建筑奖”，也是少年派为学生选择的开展审美教育的场所。
纸是美的吗？上过美术课的你，是不是还记得开启颜料与墨盒的喜悦？是不是还记得心里盘算着蓝色画什么，红色画什么的憧憬？但你还记得落笔之前的白纸吗？也许习惯欣赏“作品”的我们，早已忽略了事物本身的美。然而，在高黎贡造纸博物馆开展的制作手抄纸实践，将要引导孩子去体验每一件事物本身的美，以及从一件事物变成另一件事物的美。这种继承与改变，同样也串联起历史与未来。
在博物馆的第一个周末，同学们要学习的是制作手抄纸，大伙儿围着装手抄纸纸原料的木桶前，撕扯和咀嚼构树皮，感受纤维特有的弹性。在馆长和工作人员在作坊演示造纸过程后，学生们用特别的mini版模仿着完成分布纤维的过程，从控制力度的动作中体会造纸所需的心力。
等到完成最后的工序，同学取下自己制作的晾干后的手抄纸，相互之间交流心得进行比较。当馆长拿起现代工业纸和手抄纸做对比时，学生们一触即发，纷纷以浅显而生动的语言描述着对手抄纸的切身感受。
是的，每个事物都有它自己独特的特点，这些特点并没有优劣之分。当你需要光洁的纸来书写，你会选择工业纸，当你想当作工艺品收藏，或许带有历史气息的手抄纸又成了首选。不同的事物因为其自身的特点而被需要，当它没有被选中，或者被要求改变时，我们并不能否定它本身的美。就像我们不能说构树皮美而手抄纸不美，或者反之；我们也不能说手抄纸美而工业纸不美，或者反之。对于存在的一切，我们都应该学会欣赏，正是彼此的差异才让世界如此丰富。
无论是古希腊的“七艺”，还是先秦的“六艺”，都可以看到审美教育的内容；而席勒的《审美教育书简》则标志了审美教育形成独立的理论体系。席勒认为现代社会会使人被束缚在整体的一个孤零零的碎片上，最终把自己培养成碎片，通过审美教育则可以使人的理性与感性、思想与感情、理智与身体整体地达到和谐。面对现代社会不可避免的人的碎片化，我们要学会把生命看作是一个完整的过程，用延续与重构的态度来丰富生活的体验。
随着现代社会分工越来越细，人越来越难以独活，合作成为人与人交往的主旋律。在相处的过程中，我们会发现彼此之间越来越多的不同，我们要学会欣赏这些差异，理解他人也包容自己。既然人的差异被接受，那么统一的取舍就显得荒谬。分数和学历的一刀切，再也切不出这个时代所需要的人的形状；社会的运转，也不再能依靠一颗螺丝钉代替另一个螺丝钉来维持，而是形状各异功能不同的部件相互配合、相互包容、相互激发。
当统一的评判逐渐失效，个人又如何进行自我定位呢？各有所缺的人如何判定自己能否成为完整、独立的个体呢？作为社会机器零部件的个体，又如何获得生命独有的尊重呢？只有从过去、现在、未来，从自我、他人、自然、作品，这些不同的维度去审视自己，去寻找彼此的联系，才能给自己一个定位，才能成为完整、独立的人。这些是审美教育可以教给我们的。
作为探索未来教育的公益组织，少年派助学计划也希望在科技助学之上，通过审美教育教会孩子欣赏差异、接纳缺憾，并且尝试去体验和创作美，去感受和思考整体和部分的联系，从而完整地理解世界与自己。
重构影像 创作永无止境
少年派的学生最先学会是摄影和录像技能，无论有没有活动课的任务，只要有时间，他们就会想办法拍摄自己想要的照片和录像，一点也不在乎自己的“形象问题”。
不过，摄影和录像只是开始，远远不能满足学生表达自己的需求。拥有了素材的同学们很快发现了iMovie的强大功能，自发研究如何用这款软件制作视频短片。而为了让自己短片更具有观看性和美感，同学们又开始学习写策划案。所有的一切都是陌生的探索，然而兴趣引导着热情，加上对美的追求，同学尝试着用越来越成熟地方式表现自己。
拍摄的照片除了作为制作视频的素材，还可以做什么呢？小贤同学的一幅摄影作品，因为他独特的视角吸引了项目老师的注意，项目老师向他介绍了一些缝画作品，让他自己试着缝一下。这幅照片原本的内容是小贤在5月份界头镇小学鼓乐队比赛时，蹲在评委席右边拍下的排列整齐的桌子。经过小贤的再创造，成为一个新的作品，他取名为《回旋黑洞》。黑洞是什么？这是科学家正在探究的问题，而对于一个五年级的学生来说，它一定神秘而引人向往。
创作艺术和美的神奇之处，在于这个过程永无止境。它可以是一张照片，也可以是一张缝画；它可以是一段录影，也可以是一段短片，而所有的这一切都是你生命过程的某一次体验。
对于生命而言，也许只有死亡才是结束，也许连死亡都不能结束它。它的过程应该是任凭江河顺势而下的自然而然，而不是建筑大坝让河流蓄积或干涸的功利算计。艺术和美的创作可以让每一次完成都成为新的开始，这种延续与重构，才应该是我们对待生命应有的态度。
制作手抄纸 学会欣赏差异美
少年派除了为学生开展已经设计完成的课程外，还希望可以充分利用当地资源带给学生更多更丰富的学习体验。希望他们能明白学习不是课堂的四十五分钟，不是学校的几年时光，而是无处不在对未知的探索，是伴随终身的成长过程。
在云南腾出界头镇的许多村寨，至今仍保留着中国最古老的手工抄纸技术，据说这技术是当地居民的祖先从中原带来，已经传承了300多年。安静地伫立在新庄的高黎贡造纸博物馆，获得了2012年美国《建筑实录》评出的“最佳公共建筑奖”，也是少年派为学生选择的开展审美教育的场所。
纸是美的吗？上过美术课的你，是不是还记得开启颜料与墨盒的喜悦？是不是还记得心里盘算着蓝色画什么，红色画什么的憧憬？但你还记得落笔之前的白纸吗？也许习惯欣赏“作品”的我们，早已忽略了事物本身的美。然而，在高黎贡造纸博物馆开展的制作手抄纸实践，将要引导孩子去体验每一件事物本身的美，以及从一件事物变成另一件事物的美。这种继承与改变，同样也串联起历史与未来。
在博物馆的第一个周末，同学们要学习的是制作手抄纸，大伙儿围着装手抄纸纸原料的木桶前，撕扯和咀嚼构树皮，感受纤维特有的弹性。在馆长和工作人员在作坊演示造纸过程后，学生们用特别的mini版模仿着完成分布纤维的过程，从控制力度的动作中体会造纸所需的心力。
等到完成最后的工序，同学取下自己制作的晾干后的手抄纸，相互之间交流心得进行比较。当馆长拿起现代工业纸和手抄纸做对比时，学生们一触即发，纷纷以浅显而生动的语言描述着对手抄纸的切身感受。
是的，每个事物都有它自己独特的特点，这些特点并没有优劣之分。当你需要光洁的纸来书写，你会选择工业纸，当你想当作工艺品收藏，或许带有历史气息的手抄纸又成了首选。不同的事物因为其自身的特点而被需要，当它没有被选中，或者被要求改变时，我们并不能否定它本身的美。就像我们不能说构树皮美而手抄纸不美，或者反之；我们也不能说手抄纸美而工业纸不美，或者反之。对于存在的一切，我们都应该学会欣赏，正是彼此的差异才让世界如此丰富。
无论是古希腊的“七艺”，还是先秦的“六艺”，都可以看到审美教育的内容；而席勒的《审美教育书简》则标志了审美教育形成独立的理论体系。席勒认为现代社会会使人被束缚在整体的一个孤零零的碎片上，最终把自己培养成碎片，通过审美教育则可以使人的理性与感性、思想与感情、理智与身体整体地达到和谐。面对现代社会不可避免的人的碎片化，我们要学会把生命看作是一个完整的过程，用延续与重构的态度来丰富生活的体验。
随着现代社会分工越来越细，人越来越难以独活，合作成为人与人交往的主旋律。在相处的过程中，我们会发现彼此之间越来越多的不同，我们要学会欣赏这些差异，理解他人也包容自己。既然人的差异被接受，那么统一的取舍就显得荒谬。分数和学历的一刀切，再也切不出这个时代所需要的人的形状；社会的运转，也不再能依靠一颗螺丝钉代替另一个螺丝钉来维持，而是形状各异功能不同的部件相互配合、相互包容、相互激发。
当统一的评判逐渐失效，个人又如何进行自我定位呢？各有所缺的人如何判定自己能否成为完整、独立的个体呢？作为社会机器零部件的个体，又如何获得生命独有的尊重呢？只有从过去、现在、未来，从自我、他人、自然、作品，这些不同的维度去审视自己，去寻找彼此的联系，才能给自己一个定位，才能成为完整、独立的人。这些是审美教育可以教给我们的。