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摘 要：恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867—1916），是19世纪西班牙民族乐派代表人物，杰出的作曲家以及钢琴家。格拉纳多斯曾先后在巴塞罗那和巴黎音乐学院进行音乐学习，1900年在巴塞罗那创办了古典音乐协会，第二年又创办了以钢琴教学为主的格拉纳多斯音乐学院。格拉纳多斯的创作体裁丰富多样，有钢琴曲、交响诗、大型交响曲以及室内乐，歌剧等。其中钢琴组曲《戈雅之画》这部作品融入了大量的西班牙传统素材，技巧十分华丽，旋律优美，演奏难度大，展示出了非常浓厚的西班牙民族风格。
关键词：格拉纳多斯;钢琴曲;《戈雅之画》
1 《戈雅之画》创作背景
格拉纳多斯作为19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的代表人物，是一位著名的作曲家、钢琴家的同时还是一名绘画风格独特的画家。然而在这位才华横溢的艺术家眼里，18世纪后期西班牙最伟大的画家——弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828）才是西班牙极具代表性的天才。1898年，格拉纳多斯在马德里的普拉多博物馆第一次见到了戈雅的作品，戈雅的画给他留下了非常震撼的印象。从此以后，格拉纳多斯对戈雅的作品以及他的人生格外关注，在此后的接触当中，他深深地迷恋戈雅的一幅画——《玛哈与玛霍之爱》。他这样描述：“戈雅的内心世界，以及他的色彩调配让我深深着迷，他画笔下人物恋爱、争执、那缝上黑色装饰扣的黑天鹅绒、棉线花边烘托出如玫瑰般的脸颊、纤细的柳腰、如珍珠般的玉手、乌黑发际插着的茉莉花……这一切的一切，都把我带入另一个梦幻的世界。”正是在这样的深深迷恋下，才激发了格拉纳多斯的音乐创作潜力，他想要通过西班牙民歌和流行歌曲的结合来表现“真实的西班牙精神”。受戈雅的影响，格拉纳多斯创作了这部钢琴组曲——《戈雅之画》。
2 体裁饰变下的民族性
弗朗西斯科·戈雅的画作充满真理、热情、奔放，具有强烈的西班牙民族风格。其画风粗俗、大胆，尤其是作品《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》，这两部极具传奇色彩的画作在当时封建专制和宗教森严的西班牙引起了不小的轰动。“玛哈”在西班牙语中是“平民的少女”的意思，戈雅通过裸体的玛哈和穿衣的玛哈从不同角度展现出少女无所畏惧的姿态，但却又让人望而却步。他大胆地向世俗、顾虑、禁欲主义挑战，映射出了当时被法国统治下的西班牙贵族的无能、贪婪与腐败;映射出普通民众的热情、乐观、坚强、敢于斗争、无畏强权的民族特性。这一切与格拉纳多斯想要挖掘民族觉醒的创作欲望不谋而合。当时的18世纪，那些具有波希米亚风情的“玛哈”主导着民间传奇的形象，这种被人们所信奉和迷恋的现象就是“玛哈主义”。它反映了18世纪末马德里中下阶层人们的生活现状、言谈举止、穿戴打扮。在日常生活中，年轻貌美的女子，戴着浮夸的假发，穿着金丝绒上衣、仿绸裤袜，头戴荒诞的帽子，作风大胆、野性，并且有着很强的生命力。她们准备随时迎接喜欢以决斗方式来大献殷勤的异性追求者，她们的全部生活就是赶赴一场又一场甜蜜的约会。与那些受外国文化影响的贵族相比，“玛哈”们更具有绝对的古西班牙魄力。她们虽然出身卑下，但是其高调张扬的衣着打扮，旁若无人的高谈阔论加上極具西班牙风格的斗牛、足球等消遣活动，毫无悬念地吸引了上流社会的注意力，引起他们纷纷仿效。“玛哈主义”象征着西班牙民族特征的复兴。举世瞩目的钢琴组曲《戈雅之画》就是在这种“玛哈主义”的民族特征下应运而生。
3 《戈雅之画》浪漫主义风格之抒情性
《戈雅之画》是格拉纳多斯晚期创作的钢琴组曲，这部作品运用丰富多变的半音、装饰音手法，结合高超的炫技性和细腻深刻的演奏风格，呈现浪漫主义情怀，使之更加完善、成熟，达到了其创作的一个巅峰。整个组曲分为6部，每一部描写的都是一幅完整唯美的画面。
《戈雅之画》中的每首乐曲都采用了主题贯穿的创作手法呈现。当中运用主体变奏、纵向和弦展开、三度和弦叠置手法发展新段落。在主题呈现之后的段落采用其乐曲中的伴奏织体连接，相互呼应;始终贯穿新段落，使新的素材与原主题紧密相连，保持其音乐属性的统一性。在这当中也强烈地展现了“即兴”的因素，在主题变奏的基础上融入新鲜素材即舞曲、吉他变奏，使后续部分有更广阔的发展空间。从演奏手法上可以看出，格拉纳多斯比较钟爱并擅长主题变奏，使作品在原有主题的动机上，进行扩展、变奏、倒影、迂回等，直至乐曲走向越来越丰富、延展。通过变奏、变化重复、素材组合等创作手法，乐曲的走向不会有非常复杂的变化;但音乐听上去让人耳目一新，奔放、热情、极具感染力，使之令人屏住呼吸、揪心重重的抒情性在作品中体现得淋漓尽致。格拉那多斯非常擅长使用装饰音，除了最常见的1个音或2个音的装饰音之外，还会即兴安排不规则的3个音、4个音或5个音的装饰音，在不同的旋律位置上先后出现。甚至还将装饰音扩充至7～8个音，驾轻就熟，游刃有余。
4 结语
格拉那多斯作为西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一，其最卓越的钢琴组曲《戈雅之画》，以其浪漫、华丽、炫技的谱写风格，被誉为“最清新的光亮和空气”。本文以一得之见，抛砖引玉，希望广大音乐爱好者能更理性、更系统、更深层次地了解西班牙音乐，了解“西班牙钢琴诗人”格拉那多斯，了解《戈雅之画》。
参考文献：
[1] 于青.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的风格与结构[D].上海音乐学院，2006：66.
[2] 肖益清.戈雅之画研究及演奏诠释[D].上海师范大学，2007.
关键词：格拉纳多斯;钢琴曲;《戈雅之画》
1 《戈雅之画》创作背景
格拉纳多斯作为19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的代表人物，是一位著名的作曲家、钢琴家的同时还是一名绘画风格独特的画家。然而在这位才华横溢的艺术家眼里，18世纪后期西班牙最伟大的画家——弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828）才是西班牙极具代表性的天才。1898年，格拉纳多斯在马德里的普拉多博物馆第一次见到了戈雅的作品，戈雅的画给他留下了非常震撼的印象。从此以后，格拉纳多斯对戈雅的作品以及他的人生格外关注，在此后的接触当中，他深深地迷恋戈雅的一幅画——《玛哈与玛霍之爱》。他这样描述：“戈雅的内心世界，以及他的色彩调配让我深深着迷，他画笔下人物恋爱、争执、那缝上黑色装饰扣的黑天鹅绒、棉线花边烘托出如玫瑰般的脸颊、纤细的柳腰、如珍珠般的玉手、乌黑发际插着的茉莉花……这一切的一切，都把我带入另一个梦幻的世界。”正是在这样的深深迷恋下，才激发了格拉纳多斯的音乐创作潜力，他想要通过西班牙民歌和流行歌曲的结合来表现“真实的西班牙精神”。受戈雅的影响，格拉纳多斯创作了这部钢琴组曲——《戈雅之画》。
2 体裁饰变下的民族性
弗朗西斯科·戈雅的画作充满真理、热情、奔放，具有强烈的西班牙民族风格。其画风粗俗、大胆，尤其是作品《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》，这两部极具传奇色彩的画作在当时封建专制和宗教森严的西班牙引起了不小的轰动。“玛哈”在西班牙语中是“平民的少女”的意思，戈雅通过裸体的玛哈和穿衣的玛哈从不同角度展现出少女无所畏惧的姿态，但却又让人望而却步。他大胆地向世俗、顾虑、禁欲主义挑战，映射出了当时被法国统治下的西班牙贵族的无能、贪婪与腐败;映射出普通民众的热情、乐观、坚强、敢于斗争、无畏强权的民族特性。这一切与格拉纳多斯想要挖掘民族觉醒的创作欲望不谋而合。当时的18世纪，那些具有波希米亚风情的“玛哈”主导着民间传奇的形象，这种被人们所信奉和迷恋的现象就是“玛哈主义”。它反映了18世纪末马德里中下阶层人们的生活现状、言谈举止、穿戴打扮。在日常生活中，年轻貌美的女子，戴着浮夸的假发，穿着金丝绒上衣、仿绸裤袜，头戴荒诞的帽子，作风大胆、野性，并且有着很强的生命力。她们准备随时迎接喜欢以决斗方式来大献殷勤的异性追求者，她们的全部生活就是赶赴一场又一场甜蜜的约会。与那些受外国文化影响的贵族相比，“玛哈”们更具有绝对的古西班牙魄力。她们虽然出身卑下，但是其高调张扬的衣着打扮，旁若无人的高谈阔论加上極具西班牙风格的斗牛、足球等消遣活动，毫无悬念地吸引了上流社会的注意力，引起他们纷纷仿效。“玛哈主义”象征着西班牙民族特征的复兴。举世瞩目的钢琴组曲《戈雅之画》就是在这种“玛哈主义”的民族特征下应运而生。
3 《戈雅之画》浪漫主义风格之抒情性
《戈雅之画》是格拉纳多斯晚期创作的钢琴组曲，这部作品运用丰富多变的半音、装饰音手法，结合高超的炫技性和细腻深刻的演奏风格，呈现浪漫主义情怀，使之更加完善、成熟，达到了其创作的一个巅峰。整个组曲分为6部，每一部描写的都是一幅完整唯美的画面。
《戈雅之画》中的每首乐曲都采用了主题贯穿的创作手法呈现。当中运用主体变奏、纵向和弦展开、三度和弦叠置手法发展新段落。在主题呈现之后的段落采用其乐曲中的伴奏织体连接，相互呼应;始终贯穿新段落，使新的素材与原主题紧密相连，保持其音乐属性的统一性。在这当中也强烈地展现了“即兴”的因素，在主题变奏的基础上融入新鲜素材即舞曲、吉他变奏，使后续部分有更广阔的发展空间。从演奏手法上可以看出，格拉纳多斯比较钟爱并擅长主题变奏，使作品在原有主题的动机上，进行扩展、变奏、倒影、迂回等，直至乐曲走向越来越丰富、延展。通过变奏、变化重复、素材组合等创作手法，乐曲的走向不会有非常复杂的变化;但音乐听上去让人耳目一新，奔放、热情、极具感染力，使之令人屏住呼吸、揪心重重的抒情性在作品中体现得淋漓尽致。格拉那多斯非常擅长使用装饰音，除了最常见的1个音或2个音的装饰音之外，还会即兴安排不规则的3个音、4个音或5个音的装饰音，在不同的旋律位置上先后出现。甚至还将装饰音扩充至7～8个音，驾轻就熟，游刃有余。
4 结语
格拉那多斯作为西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一，其最卓越的钢琴组曲《戈雅之画》，以其浪漫、华丽、炫技的谱写风格，被誉为“最清新的光亮和空气”。本文以一得之见，抛砖引玉，希望广大音乐爱好者能更理性、更系统、更深层次地了解西班牙音乐，了解“西班牙钢琴诗人”格拉那多斯，了解《戈雅之画》。
参考文献：
[1] 于青.多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的风格与结构[D].上海音乐学院，2006：66.
[2] 肖益清.戈雅之画研究及演奏诠释[D].上海师范大学，2007.