伦敦烟云（London Dust）
　　2015年5月1日至2016年1月10日
　　伦敦博物馆（Museum of London），英国，伦敦
　　这是一个小型的照片与影片展览，主题是伦敦城近年来的再开发与发展，以及2008年金融危机的余波。随着地价不断上涨，新建筑所能利用到的空间越发有限，伦敦金融区也出现越来越多稀奇古怪的大楼。作者布里斯·乐森伯格（Blees Luxemburg）对那些包裹在建筑工地四周的效果图很感兴趣，他将这些电脑合成、理想化的伦敦城的形象与现实的、未经粉饰的鲜活影像放在一起作对比，颇有些辛辣的味道。
　　这种拍摄思路谈不上有多么新颖，把上面这段话中的“伦敦”替换成“北京”“上海”，一定也能在国内找到类似的作品。但作者确实拍出了自己的风格，而且欧洲摄影师的影像风格与国内摄影师还是有区别的，这需要我们到照片中去细细体会。这个展览也告诉我们，尽管题材的新奇巧妙很重要，但如果能在一个显得不那么别致的题材中深耕，也可以拍出让人尊敬的作品。
　　事物的次序（The Order of Things）
　　2015年5月17日至10月10日
　　瓦尔特摄影收藏馆（The Walter Collection），德国，新乌尔姆
　　提到这个展览我们要先讲一下展馆的主人以及这些图片的收藏者阿图尔·瓦尔特（Artur Walter），这位前高盛集团合伙人从1990年代开始收藏摄影作品，现已成为国际上最负盛名的摄影收藏家之一。瓦尔特尤其关注非洲与亚洲艺术，收藏了很多中国摄影师的作品。他的两个收藏中心分别位于德国与纽约。
　　这个颇具哲学意味的摄影展，其标题借自法国哲学家福柯的著作《事物的次序》，其主题是考察和探讨照片的次序和类型等组织系统如何影响当代视觉文化。这种拗口的主题也颇具瓦尔特的个人风格。展览展出了1880年至今来自欧洲、非洲、亚洲和北美的摄影师的作品。自摄影术诞生以来，照片作为“见证的科学”，客观的属性让其承担了为世界、为人群分类的职能。进入21世纪，全球化以及数码技术的发展也深刻地改变了摄影本身，对摄影信息系统的重新思考也变得紧迫和具有相当大的意义。展览从政治和哲学的角度对世界各地的摄影作品的组织方法进行考察，揭示了纪实摄影面临的矛盾，以及图片在当代文化生态中的角色。而对于摄影师来说，在旧秩序面前传承或者颠覆，这也是一个永久的话题。