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[摘 要] 电影《2046》可以说是王家卫电影中最令人如坠云雾的作品，不过细加揣摩，我们还是很快发现这和他以前的作品是一脉相承的。电影的人物、主题、时空处理模式、空间设置和商业性、明星效应上我们都能看到王氏风格的痕迹。《2046》完全可以说是王家卫个人电影艺术的一次大总结。
[关键词]王家卫时空关系叙述方式空间设置母题商业性延续
大导演王家卫精心制作的电影《2046》上映后引来观众褒贬不一的评论，不少人对他讲故事的方式和要表现的主题依然感到云里雾里，不知所云。其实，联系王家卫以往的电影来看，《2046》与他过去的电影有太多的相似之处，甚至完全是他以前电影的继承和发展，是他电影艺术的一次完整总结。
《2046》中的角色，与以往电影中的人物一样，始终是边缘人，也始终是孤独的、空虚的、既焦虑又孤立无援。他们是生活在香港那个嘈杂繁华之都的一群无根的人，不知道他们来自何方，又要奔往何处。周慕云是报馆的记者，在新加坡没什么发展，而回到香港，住进东方酒店的2047房间，在这里，2046是他的一段伤感的记忆，也是他创造的小说中存在于未来的驶向未知的列车，现实中的2046房间上演了一个个爱恨交织的故事，而在周的小说里，机器人在2046列车上，他们的爱情同样没有结果。新加坡女人职业赌客“黑蜘蛛”苏丽珍、老朋友舞女露露、爱上不该爱的人的风尘女子白玲、还有王家两姐妹静雯、洁雯，以及周慕云回忆中闪现的苏丽珍，她们对爱情都特别的执著、明白。相反，周慕云就始终不忘前苏丽珍，哪怕他对新加坡女人苏丽珍，以及对他动了真情的白玲，都是玩世不恭的，不负责任的。其实周慕云本身也是空虚的个体，所以他才会在小说里寄托他自己的理想，将自己的感情附着在三个机器人身上，小说中2046列车上，两个男机器人分别对女机器人有着说不清、道不明的感情，而他们这种虚无飘渺的爱情其实就是周本人内心的写照，因为他自己也在寻找，寻找心灵停靠的港湾，却还是找不到。这也体现出一种人与人之间的隔膜、难以沟通的状况。为了切合周慕云本身的性格和人与人相互的这种隔阂，于是电影用独白的方式来表达人的情感，既表现了周的孤独无助，渴望得到如苏丽珍般感情的愿望和落空后的内心苍凉感。在《2046》里，我们还是能看到一些敏感的时间概念和具体的阿拉伯数字：“一九六六年廿月廿四”、“一九六七年廿月廿四”、“10小时后”、“100小时后”、“1000个小时后”等。这种做法是王家卫一贯的作风，喜欢用精确的数字来固定自己对于时间的记忆。有研究者认为他的这种表达方式颇类似于日本作家村上春树，因为两人对数字都有着超平常人的敏感和喜好。在《阿飞正传》和《重庆森林》里，也不乏例子，数字越精确，给观众的震撼力越大，越能显示出时间的流失，社会的残酷和人际关系的冷漠。有研究者认为“王家卫正是用这种现代社会残酷和绝对的时间、数字观念对人的情感进行了符码化的定义。”
《2046》的时空处理秉承以往电影的模式，也就是不按线形的、传统的叙事方式来处理，而是将时间和空间顺序打乱，于时空的交错混乱中叙述故事。如《重庆森林》一般，影片由两个部分组成，但是有所不同的是，《重庆森林》里的故事本身就是前后没有什么逻辑关联的两个片段。而《2046》的两个部分——上世纪六十年代和未来两个时空还是有某种关系的，现实世界里周慕云和几个女子之间恩怨交错，周无法找回失去的感情，于是他转而在小说里建立自己感情世界的乌托邦，但是机器人本身反应的迟钝和功能的衰竭使得王菲扮演的“她”无法及时地传达自己的感觉，而木村拓哉扮演的男机器人得不到回应只得作罢，这种相互间的错失使感情世界始终是冰冷的，人与人之间还是无法沟通和交流。电影开头先是周慕云的独白，2046列车开往历史，没有人知道会什么时候回来。接着电影讲述1966年的新加坡，周慕云遇上“苏丽珍”，“苏丽珍”唤回了周慕云对失去感情的回忆，却不愿意成为周慕云感情的寄托。回香港后，周慕云偶遇老朋友露露，跟她将了很多过去的事情，露露却不想再沉溺往事中。游戏于男人中间，却爱上了不该爱的白玲最终发现周慕云内心早已封闭，等到和喜欢写小说的静雯熟悉后，周慕云就开始在虚幻的世界里寻求感情的支点，通过小说，他把自己的影子附着在两个机器人身上，他俩分别对两个女机器人有着扑朔迷离的感情，他们的感情却同样虚无飘渺。周慕云在上世纪60年代的故事这段，电影还是基本按照线形方式来叙述的，却也充满了对碎片时间的偏爱。但从电影的整体来看，上世纪60年代和未来时空是交错进行的，有时甚至是没有逻辑关联的，只有看完整部电影大概才能理解导演这样安排的意图，这也是这部影片最大的特点——时空转换太大，两个时间段交替进行，容易让人摸不着头脑。王家卫这种对碎片时间的重视和叙述的无序状态，也被评论者认为“正是王家卫电影和后现代的都市时空相吻合的地方”。
在空间的表现上，《2046》继承了《花样年华》的特色，那就是空间极嘈杂狭小，封闭昏暗。整个电影三分之二的场景都是在东方酒店，这种空间本身就是不安全的，不属于个人的，人生活在里面没有保障，时时处在被别人侵犯、干扰的状态，狭长的走廊和昏暗的楼梯使空间越发的压抑。在这么狭窄的空间内要摆放摄像机，那么影片的构图就不是那么明朗，应该说是一种开放性构图，电影中很少给人全景镜头，人物总是占据画面的部分，其他部分则被窗、门、床等道具所掩饰，并且特别专注于拍摄人身体的某个部分，比如王菲出场时给了十几秒镜头拍摄她的高跟鞋，巩俐离开周慕云时穿旗袍的小腿，章子怡的手和她穿旗袍的婀娜身姿，还有周慕云两次喝醉酒后依偎在女人身上的细节，光影折射在他脸上，总是不明不暗，似乎在掩藏什么。这样喜欢给人局部特写的做法，拍摄出来的人物不是坦白的，似乎总是在遮掩什么、躲避什么似的，这和电影的主题是契合的。
虽然《2046》洧那么精确的时间指示，但导演实际上要表达的是时间流淌后，在人的心灵上留下的生命的体验，这也表明电影的主题始终是没有改变的，故事虽然也放在60年代，但这里60年代绝不仅仅是个时间概念，导演也并不想“精确到将60年代重现，只是想描绘一些心目中主观记忆的场景。”所以时间只是一个外壳，主要表达的是不同时代人们都可能碰上的特定氛围下的人物的心灵世界。按王家卫自己的话说，就是他的电影要表达的是“一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆和逃避之间的反应。”感情的拒绝与被拒绝、逃避以及错失、错位的爱，孤独与宿命，人与人之间的隔膜这些始终是王家卫目前所有电影的主题。世界上究竟有什么是永恒的，承诺?爱情?好象都不是，随着时间的变化，它们都在 改变。周慕云被张曼玉扮演的苏丽珍拒绝，转而又被巩俐所扮演的苏丽珍拒绝，于是他也封锁起了自己的内心，回避了白玲对自己的真情，在小说里寻找自己的感情世界，但是机器人的爱情又怎样呢?因为王菲扮演的机器人由于衰竭的功能，笑与泪不能及时的表达，内心有爱却只能回应僵硬的表情，导致爱她的机器人坚守不住只得放弃，未来仍然充满了错失的爱，大家还是孤独的，无助的。
所以欣赏《2046》，如果没有看过《阿飞正传》和《花样年华》，是很难理解这部电影的意图的，因为这三部影片在故事人物设置上有重合的地方，刘嘉玲扮演的露露是《阿飞正传》里的人物，这部影片里同样有张曼玉扮演的苏丽珍，张国荣扮演的旭仔开始和苏丽珍好，后来又跟露露在一起，那是1960年的事，到了1963年，梁朝伟饰演的周慕云和苏丽珍相邻而居，由于双方的配偶有了外遇，两人后来也慢慢发展出感情，影片最后，梁朝伟问张曼玉，愿不愿意一起去新加坡，被拒绝。《2046》的故事发生在1966年，周慕云在新加坡为了回香港的船票而沉溺赌博，巩俐扮演的苏丽珍是职业赌徒，她帮周赢了很多钱，却不愿意跟周回香港，因为她摆脱不了自己的过去。1966年的圣诞前夜，周慕云和露露度过了一个寒冷的夜晚，1967年的圣诞前夜，周慕云和白玲纠缠在了一起，1968年的圣诞前夜，周慕云是和王菲扮演的老板大女儿一起过的。到了1969年，周慕云又返回新加坡寻找苏丽珍，并回忆1966年和她如何邂逅的情景，这之后周慕云又回到香港，和白玲分别。这部电影时空转换大，周慕云和几个女子的感情链也颇为复杂，并且周始终对叫苏丽珍的女人念念不忘，要看懂这些是必须联系前两部影片来看的。这三部影片都把时间定格在60年代，刻意营造“六十年代情调”，但共同之处是；表面上是六十年代的都市，内核却是一种特定氛围下的人物心灵世界，人们都在寻找属于自己的东西，却又始终在错位中被迷茫和困惑所包围，人际的疏离，个性的偏执导致无法沟通，人们又不停地在追求相互间的沟通，但是孤寂的存在、沟通的困难和错失使单恋成为必然，这样的主题在《重庆森林》、《堕落天使》和《东邪西毒》里早已阐明。
《2046》仍然起用了很多的大牌明星，因此尽管电影拍得让人看得稀里糊涂，还是有很多“小资”型的观众热衷于此，王家卫的电影在商业上的一大保障就是靠明星来支撑，有部分观众不是；中着电影去的，而是冲着明星去的。而最为重要的是，导演王家卫对这些明星的“改造”正好适销对路，既符合剧情需要，又仍然保留个人的魅力，不至于在影迷心目中大倒胃口。对王菲的包装，就是运用了她对音乐的感觉，让音乐帮助她完成表演，王菲扮演的静雯由于日本男友得不到父亲的认同，所以她有很多场表现悲伤的戏，但并不是大哭大悲的戏，而是浅浅的，淡淡的忧伤，王菲自己也承认没有演戏的经验，是导演王家卫用音乐助了她一臂主力，因为自己对音乐天生的敏感，事实证明，王菲表现不俗，这与王家卫善于利用演员的长处是分不开的。
《花样年华》被认为是王家卫的怀旧之作，所以自己以前电影里一些固定的表现手法被暂时搁置，因为怀旧嘛，就不能太张扬，比如内心独白，镜头的快速晃动等等。到了《2046》一切又恢复成自然，(当然本来故事就跟《花样年华》有关联，所以也继承了这部影片不少)——标志王家卫特色的内心独白，构图上的开放性，曼妙的旋律，王式镜头语言等又和以前电影一脉相承，只是少了些强烈的视觉刺激，有一种从容不迫的幽雅和落寞的苍凉，幽雅的画面和精致的旗袍珠联璧合，昏暗的过道和主人公压抑的情感不谋而合，静默的氛围苍凉地诉说着似水流年，总之在这部精心打造将近五年的王氏电影中，导演又一次对人孤独、无助的精神世界做了最深入和最尖锐的揭露，又一次毫无争议地成为现代人精神状况最权威和最精辟的阐释者。
[关键词]王家卫时空关系叙述方式空间设置母题商业性延续
大导演王家卫精心制作的电影《2046》上映后引来观众褒贬不一的评论，不少人对他讲故事的方式和要表现的主题依然感到云里雾里，不知所云。其实，联系王家卫以往的电影来看，《2046》与他过去的电影有太多的相似之处，甚至完全是他以前电影的继承和发展，是他电影艺术的一次完整总结。
《2046》中的角色，与以往电影中的人物一样，始终是边缘人，也始终是孤独的、空虚的、既焦虑又孤立无援。他们是生活在香港那个嘈杂繁华之都的一群无根的人，不知道他们来自何方，又要奔往何处。周慕云是报馆的记者，在新加坡没什么发展，而回到香港，住进东方酒店的2047房间，在这里，2046是他的一段伤感的记忆，也是他创造的小说中存在于未来的驶向未知的列车，现实中的2046房间上演了一个个爱恨交织的故事，而在周的小说里，机器人在2046列车上，他们的爱情同样没有结果。新加坡女人职业赌客“黑蜘蛛”苏丽珍、老朋友舞女露露、爱上不该爱的人的风尘女子白玲、还有王家两姐妹静雯、洁雯，以及周慕云回忆中闪现的苏丽珍，她们对爱情都特别的执著、明白。相反，周慕云就始终不忘前苏丽珍，哪怕他对新加坡女人苏丽珍，以及对他动了真情的白玲，都是玩世不恭的，不负责任的。其实周慕云本身也是空虚的个体，所以他才会在小说里寄托他自己的理想，将自己的感情附着在三个机器人身上，小说中2046列车上，两个男机器人分别对女机器人有着说不清、道不明的感情，而他们这种虚无飘渺的爱情其实就是周本人内心的写照，因为他自己也在寻找，寻找心灵停靠的港湾，却还是找不到。这也体现出一种人与人之间的隔膜、难以沟通的状况。为了切合周慕云本身的性格和人与人相互的这种隔阂，于是电影用独白的方式来表达人的情感，既表现了周的孤独无助，渴望得到如苏丽珍般感情的愿望和落空后的内心苍凉感。在《2046》里，我们还是能看到一些敏感的时间概念和具体的阿拉伯数字：“一九六六年廿月廿四”、“一九六七年廿月廿四”、“10小时后”、“100小时后”、“1000个小时后”等。这种做法是王家卫一贯的作风，喜欢用精确的数字来固定自己对于时间的记忆。有研究者认为他的这种表达方式颇类似于日本作家村上春树，因为两人对数字都有着超平常人的敏感和喜好。在《阿飞正传》和《重庆森林》里，也不乏例子，数字越精确，给观众的震撼力越大，越能显示出时间的流失，社会的残酷和人际关系的冷漠。有研究者认为“王家卫正是用这种现代社会残酷和绝对的时间、数字观念对人的情感进行了符码化的定义。”
《2046》的时空处理秉承以往电影的模式，也就是不按线形的、传统的叙事方式来处理，而是将时间和空间顺序打乱，于时空的交错混乱中叙述故事。如《重庆森林》一般，影片由两个部分组成，但是有所不同的是，《重庆森林》里的故事本身就是前后没有什么逻辑关联的两个片段。而《2046》的两个部分——上世纪六十年代和未来两个时空还是有某种关系的，现实世界里周慕云和几个女子之间恩怨交错，周无法找回失去的感情，于是他转而在小说里建立自己感情世界的乌托邦，但是机器人本身反应的迟钝和功能的衰竭使得王菲扮演的“她”无法及时地传达自己的感觉，而木村拓哉扮演的男机器人得不到回应只得作罢，这种相互间的错失使感情世界始终是冰冷的，人与人之间还是无法沟通和交流。电影开头先是周慕云的独白，2046列车开往历史，没有人知道会什么时候回来。接着电影讲述1966年的新加坡，周慕云遇上“苏丽珍”，“苏丽珍”唤回了周慕云对失去感情的回忆，却不愿意成为周慕云感情的寄托。回香港后，周慕云偶遇老朋友露露，跟她将了很多过去的事情，露露却不想再沉溺往事中。游戏于男人中间，却爱上了不该爱的白玲最终发现周慕云内心早已封闭，等到和喜欢写小说的静雯熟悉后，周慕云就开始在虚幻的世界里寻求感情的支点，通过小说，他把自己的影子附着在两个机器人身上，他俩分别对两个女机器人有着扑朔迷离的感情，他们的感情却同样虚无飘渺。周慕云在上世纪60年代的故事这段，电影还是基本按照线形方式来叙述的，却也充满了对碎片时间的偏爱。但从电影的整体来看，上世纪60年代和未来时空是交错进行的，有时甚至是没有逻辑关联的，只有看完整部电影大概才能理解导演这样安排的意图，这也是这部影片最大的特点——时空转换太大，两个时间段交替进行，容易让人摸不着头脑。王家卫这种对碎片时间的重视和叙述的无序状态，也被评论者认为“正是王家卫电影和后现代的都市时空相吻合的地方”。
在空间的表现上，《2046》继承了《花样年华》的特色，那就是空间极嘈杂狭小，封闭昏暗。整个电影三分之二的场景都是在东方酒店，这种空间本身就是不安全的，不属于个人的，人生活在里面没有保障，时时处在被别人侵犯、干扰的状态，狭长的走廊和昏暗的楼梯使空间越发的压抑。在这么狭窄的空间内要摆放摄像机，那么影片的构图就不是那么明朗，应该说是一种开放性构图，电影中很少给人全景镜头，人物总是占据画面的部分，其他部分则被窗、门、床等道具所掩饰，并且特别专注于拍摄人身体的某个部分，比如王菲出场时给了十几秒镜头拍摄她的高跟鞋，巩俐离开周慕云时穿旗袍的小腿，章子怡的手和她穿旗袍的婀娜身姿，还有周慕云两次喝醉酒后依偎在女人身上的细节，光影折射在他脸上，总是不明不暗，似乎在掩藏什么。这样喜欢给人局部特写的做法，拍摄出来的人物不是坦白的，似乎总是在遮掩什么、躲避什么似的，这和电影的主题是契合的。
虽然《2046》洧那么精确的时间指示，但导演实际上要表达的是时间流淌后，在人的心灵上留下的生命的体验，这也表明电影的主题始终是没有改变的，故事虽然也放在60年代，但这里60年代绝不仅仅是个时间概念，导演也并不想“精确到将60年代重现，只是想描绘一些心目中主观记忆的场景。”所以时间只是一个外壳，主要表达的是不同时代人们都可能碰上的特定氛围下的人物的心灵世界。按王家卫自己的话说，就是他的电影要表达的是“一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆和逃避之间的反应。”感情的拒绝与被拒绝、逃避以及错失、错位的爱，孤独与宿命，人与人之间的隔膜这些始终是王家卫目前所有电影的主题。世界上究竟有什么是永恒的，承诺?爱情?好象都不是，随着时间的变化，它们都在 改变。周慕云被张曼玉扮演的苏丽珍拒绝，转而又被巩俐所扮演的苏丽珍拒绝，于是他也封锁起了自己的内心，回避了白玲对自己的真情，在小说里寻找自己的感情世界，但是机器人的爱情又怎样呢?因为王菲扮演的机器人由于衰竭的功能，笑与泪不能及时的表达，内心有爱却只能回应僵硬的表情，导致爱她的机器人坚守不住只得放弃，未来仍然充满了错失的爱，大家还是孤独的，无助的。
所以欣赏《2046》，如果没有看过《阿飞正传》和《花样年华》，是很难理解这部电影的意图的，因为这三部影片在故事人物设置上有重合的地方，刘嘉玲扮演的露露是《阿飞正传》里的人物，这部影片里同样有张曼玉扮演的苏丽珍，张国荣扮演的旭仔开始和苏丽珍好，后来又跟露露在一起，那是1960年的事，到了1963年，梁朝伟饰演的周慕云和苏丽珍相邻而居，由于双方的配偶有了外遇，两人后来也慢慢发展出感情，影片最后，梁朝伟问张曼玉，愿不愿意一起去新加坡，被拒绝。《2046》的故事发生在1966年，周慕云在新加坡为了回香港的船票而沉溺赌博，巩俐扮演的苏丽珍是职业赌徒，她帮周赢了很多钱，却不愿意跟周回香港，因为她摆脱不了自己的过去。1966年的圣诞前夜，周慕云和露露度过了一个寒冷的夜晚，1967年的圣诞前夜，周慕云和白玲纠缠在了一起，1968年的圣诞前夜，周慕云是和王菲扮演的老板大女儿一起过的。到了1969年，周慕云又返回新加坡寻找苏丽珍，并回忆1966年和她如何邂逅的情景，这之后周慕云又回到香港，和白玲分别。这部电影时空转换大，周慕云和几个女子的感情链也颇为复杂，并且周始终对叫苏丽珍的女人念念不忘，要看懂这些是必须联系前两部影片来看的。这三部影片都把时间定格在60年代，刻意营造“六十年代情调”，但共同之处是；表面上是六十年代的都市，内核却是一种特定氛围下的人物心灵世界，人们都在寻找属于自己的东西，却又始终在错位中被迷茫和困惑所包围，人际的疏离，个性的偏执导致无法沟通，人们又不停地在追求相互间的沟通，但是孤寂的存在、沟通的困难和错失使单恋成为必然，这样的主题在《重庆森林》、《堕落天使》和《东邪西毒》里早已阐明。
《2046》仍然起用了很多的大牌明星，因此尽管电影拍得让人看得稀里糊涂，还是有很多“小资”型的观众热衷于此，王家卫的电影在商业上的一大保障就是靠明星来支撑，有部分观众不是；中着电影去的，而是冲着明星去的。而最为重要的是，导演王家卫对这些明星的“改造”正好适销对路，既符合剧情需要，又仍然保留个人的魅力，不至于在影迷心目中大倒胃口。对王菲的包装，就是运用了她对音乐的感觉，让音乐帮助她完成表演，王菲扮演的静雯由于日本男友得不到父亲的认同，所以她有很多场表现悲伤的戏，但并不是大哭大悲的戏，而是浅浅的，淡淡的忧伤，王菲自己也承认没有演戏的经验，是导演王家卫用音乐助了她一臂主力，因为自己对音乐天生的敏感，事实证明，王菲表现不俗，这与王家卫善于利用演员的长处是分不开的。
《花样年华》被认为是王家卫的怀旧之作，所以自己以前电影里一些固定的表现手法被暂时搁置，因为怀旧嘛，就不能太张扬，比如内心独白，镜头的快速晃动等等。到了《2046》一切又恢复成自然，(当然本来故事就跟《花样年华》有关联，所以也继承了这部影片不少)——标志王家卫特色的内心独白，构图上的开放性，曼妙的旋律，王式镜头语言等又和以前电影一脉相承，只是少了些强烈的视觉刺激，有一种从容不迫的幽雅和落寞的苍凉，幽雅的画面和精致的旗袍珠联璧合，昏暗的过道和主人公压抑的情感不谋而合，静默的氛围苍凉地诉说着似水流年，总之在这部精心打造将近五年的王氏电影中，导演又一次对人孤独、无助的精神世界做了最深入和最尖锐的揭露，又一次毫无争议地成为现代人精神状况最权威和最精辟的阐释者。