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【摘要】 读图时代是我们每个活在当下的人所经历的时代，它无时无刻、无时无地的存在于我们的生活中。它究竟给我们带来了什么样的影响?是利大于弊，还是弊大于利?读图使人们逐渐失去应有的冷静和耐心，人们对于智力的理解仍旧大多来自语言文字，而且图像中没有句法。《卡夫卡谈话录》里有一段文字可以试着帮助找回那些我们渐渐失去的、曾经拥有的、美好的东西。【关键词】 读图时代 图像 照片 语言文字
视觉文化时代的到来是必然的事实，我们无法阻挡这股来势汹汹的浪潮。我们经历了一百年的摄影掘新和几代人的电影尝试极大地丰富了这一领域。现实总是通过由图像所给予的报告加以解说。自柏拉图以来的哲学家们一直试图通过建立非图像认识世界方式的标准来松弛我们对图像的依赖性。但是当这种标准在十九世纪中叶终于似乎可以达到时，旧宗教和政治幻觉在人文主义和科学思想凯歌高奏之前的退却并没有像预期的那样导致对现实的大规模背弃。相反，怀疑的新纪元强化了对图像的忠实程度。再也不能以形象的形式来理解的给予现实的祭台如今正在被理解为就是图像，就是幻觉给予了现实。在《基督教的本质》第二版(1 843)前言中，费尔巴哈[德](LudwigAndreas Feuerbach，1 804～1 872)评论“我们的时代”时说：“重图像甚于事物，重复制品甚于原作，重表现甚于事实，重现象甚于存在。”他具有先见之明的抱怨在二十一世纪已经被转换成一种广泛认可的论断。也就是说，当一个社会的主要活动之一是生产和消费形象时，当威力无穷的图像左右了我们对现实的要求，而且它们本身就是被视为亲身体验的替代品，为经济的健康、政治的稳定以及个体幸福的追求不可或缺时，这个社会就“现代”了。可以这样说，我们正在以截然不同的眼光审视着这个世界。我们希望系统地生产，因为我们创造新的关系对于生活是非常重要的。
首先，读图会让我们逐渐失去应有的冷静和耐心。人类冥顽不灵地流连在欲望享受的洞穴之中，仍然依其亘古不变的习惯沉浸在纯粹的理念映象之中沾沾自喜。然而，受照片的教化与受更艺术化的图像的启蒙截然不同。原因就在于我们周围有着更多的物象在吸引着我们的注意力。在教育我们一种新的视觉规则的过程中，读图改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，读图时代最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆，犹如物象的汇编。一方面，语言文字的认识论在视觉文化时代日益衰退，图像文化的认识论在不断壮大。这样的变化对大众的生活产生严重的后果，其中一个后果就是我们会变得越来越可笑。“眼见为实”作为一条认识论的公理，从来都享有重要的地位，但“话说为实”、“阅读为实”、“计算为实”、“推理为实”和“感觉为实”的重要性，随着文化中媒介的变化，也在跌宕起伏。随着一种文化从口头语言转向书面文字，再从书面文字转向图像媒体，关于真理的看法也在不断改变，这种改变会使我们变得毫无原则。另一方面，阅读语言文字对于我们的身体和大脑都提出了相当苛刻的要求，因为在阅读语言文字时还必须学会注意书本上文字的形状，学会怎样不受外观的干扰去理解意义，并且能够区分文字的感官愉悦、魅力或奉承语气和文字所表达的观点之间的逻辑。同时，通过阅读语言文字还能够根据语言的语气去判断作者对于所写内容和读者的态度。文字具有一种魔力的看法，更重要的是，读者要接受一个抽象的世界。根据皮亚杰[瑞](JeanPiaget，1 896～1 980)的理论：“只有口头语言的人在智力上不及有书面文字的人，而‘图像文化’里的人比前两者都表现得智力低下，‘图像文化’创造出来的认识论不仅劣于以铅字为基础的认识论，而且是危险和荒诞的。”以上的这一切都是我们缺乏耐心的结果。所以，在这般快节奏的社会里，信息的变化如此之快，每个人在这样的漩涡中退化也是必然的。
其次，阅读语言文字利大于弊。我们现代人对于智力的理解大多来自语言文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着读书退至我们文化的边缘以及“图像文化”占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步。自从图像被确定下来以后就一直被作为一种“语言”，因为这无形之中抹杀了两种话语模式之间的本质区别。读图是一种只描述特例的语言，构成图像的语言是具体的。与字句和句子不同的是，读图无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。图像记录的是这些形形色色中的特例，而语言的作用则是使它们变得更加容易理解。但是，读图在一定层面上也让我们了解了更多的东西，对于这个积极的作用，我们仍旧要予以肯定。阅读照片便是阅读世界，电影和电视节目照亮一面面墙壁，明灭闪烁，而就静止的照片而言，物象同时也是物品，重量很轻，制作起来并不昂贵，携带、收集、储存都很方便。这里有个很有趣的例子，在戈达尔[法](Godard Jean-Luc，1930～)的《卡宾枪手》中，两个游手好闲的无业游民被人诱骗去加入国王的军队。人们允许让他们去抢掠、强奸、杀人，或者对敌人干那些他们想干的任何事情，而且还可以致富。可米歇尔·昂格和尤里斯多年后凯旋归来时，为妻子带回来的战利品箱子中却只是成百的明信片，上面绘有纪念碑、百货商品、各种哺乳动物、自然奇观、交通工具、艺术品、还有其他各式各样的世界各地的奇珍异宝。戈达尔的插科打诨生动地展现了阅读形象尚不明确的魔力。也许，照片所有形成并强化我们视为现代环境中最神秘的东西。总之，读图对于人们认知世界有一定作用，但与阅读语言文字相比，对人的益处和帮助就相形见拙了。
最后，图像中没有句法。照片可以以最直接、最功利性的方式煽情——就像某人收集那些无名的欲望对象的照片以满足手淫欲望那样。如果照片是用来激发道德冲动，情况就更复杂了。欲望没有历史，至少在每一例证当中它都被人以突出和直接的方式感受着。由于我们制造影像和消费影像，我们就需要更多的影像，但是影像并非这世界必须彻底搜索的宝藏。观看图像实际上已经将我们越来越不大可能根据影像和事物的区别、副本和原作的区别来反映我们的经验。读图的力量来自它们凭借本身的特性就是物质现实、来自它们在追随所有那些投射出这些影像的事物时留下来的知识丰富的积淀、来自它们是转变现实的有效方式。影像比任何人可能想象的都要真实。作为某时某地的“客观”片断，图像可以证明某个人在那里或发生了某事。照片表现的是事实，而不是关于这些事实的讨论或从这些事实中得出的结论。只有在表现为一个系列的主题时，语言才有意义。如果一个字或一个句子从语境中抽走，如果读者或听者不了解前因后果，语言表达的意思就会被扭曲。读图根本就不需要语境，读图具有使人脱离现实和语境，并把很多没有逻辑、彼此无关的事件和东西堆积在一起的能力。在“图像文化”里没有开始，没有中间。也没有结束，就如同电报一样。世界被割裂了!存在的只是现在，而不是任何一个故事的一部分，我们阅读到的只是些肢离破碎的和片面的东西。
总而言之，这是一个速食心态下，消费享乐的时代。人人都在忙碌着，可能读图对他们来说已经算是不错的选择了。这些媒介已经用自己来替换了过去的世界。即使我们应该希望恢复那个旧的世界，我们也只能通过广泛研究这些媒介赖以吞噬那个旧世界的各种方式来做到这一点。对于这种让我们大脑一步步退化的阅读方式，我们每一个人又能做些什么呢？《卡夫卡谈话录》里有一段文字可以试着帮助找回那些我们渐渐失去的、曾经拥有的、美好的东西。
1921年春，两部自动照相机器，刚在国外发明出来，被安装在布拉格，它可以在一张正片上复制出六到十甚至更多张同一个人的底片。我拿了一叠这种照片给卡夫卡看，兴高采烈地说：“几个克朗就可以从各个角度拍摄照片了。那装置是一个机械的知己(Know-ThyseIf)。”
“你的意思是说，误已，(Mi stake-Thyself)卡夫卡说，微带笑意。
我抗议道：“你是什么意思?照相机不可能撒谎!”
“谁那样告诉你的?”卡夫卡将头靠向肩膀。“摄影将人的目光集中在表面。就为那个原因，它就遮蔽了生活底蕴，而生活的底蕴透过事物的表面，犹如光和影一般闪现着。人们即便是使用最敏锐的镜头也无法捕捉它。人们只能通过感觉来摸索它……这部自动照相机并不会扩展人的眼光，只会使得人们的眼光异想天开地简化式地飞掠……”
视觉文化时代的到来是必然的事实，我们无法阻挡这股来势汹汹的浪潮。我们经历了一百年的摄影掘新和几代人的电影尝试极大地丰富了这一领域。现实总是通过由图像所给予的报告加以解说。自柏拉图以来的哲学家们一直试图通过建立非图像认识世界方式的标准来松弛我们对图像的依赖性。但是当这种标准在十九世纪中叶终于似乎可以达到时，旧宗教和政治幻觉在人文主义和科学思想凯歌高奏之前的退却并没有像预期的那样导致对现实的大规模背弃。相反，怀疑的新纪元强化了对图像的忠实程度。再也不能以形象的形式来理解的给予现实的祭台如今正在被理解为就是图像，就是幻觉给予了现实。在《基督教的本质》第二版(1 843)前言中，费尔巴哈[德](LudwigAndreas Feuerbach，1 804～1 872)评论“我们的时代”时说：“重图像甚于事物，重复制品甚于原作，重表现甚于事实，重现象甚于存在。”他具有先见之明的抱怨在二十一世纪已经被转换成一种广泛认可的论断。也就是说，当一个社会的主要活动之一是生产和消费形象时，当威力无穷的图像左右了我们对现实的要求，而且它们本身就是被视为亲身体验的替代品，为经济的健康、政治的稳定以及个体幸福的追求不可或缺时，这个社会就“现代”了。可以这样说，我们正在以截然不同的眼光审视着这个世界。我们希望系统地生产，因为我们创造新的关系对于生活是非常重要的。
首先，读图会让我们逐渐失去应有的冷静和耐心。人类冥顽不灵地流连在欲望享受的洞穴之中，仍然依其亘古不变的习惯沉浸在纯粹的理念映象之中沾沾自喜。然而，受照片的教化与受更艺术化的图像的启蒙截然不同。原因就在于我们周围有着更多的物象在吸引着我们的注意力。在教育我们一种新的视觉规则的过程中，读图改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理，尤为重要的是，它们是一种观看的标准。最后，读图时代最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆，犹如物象的汇编。一方面，语言文字的认识论在视觉文化时代日益衰退，图像文化的认识论在不断壮大。这样的变化对大众的生活产生严重的后果，其中一个后果就是我们会变得越来越可笑。“眼见为实”作为一条认识论的公理，从来都享有重要的地位，但“话说为实”、“阅读为实”、“计算为实”、“推理为实”和“感觉为实”的重要性，随着文化中媒介的变化，也在跌宕起伏。随着一种文化从口头语言转向书面文字，再从书面文字转向图像媒体，关于真理的看法也在不断改变，这种改变会使我们变得毫无原则。另一方面，阅读语言文字对于我们的身体和大脑都提出了相当苛刻的要求，因为在阅读语言文字时还必须学会注意书本上文字的形状，学会怎样不受外观的干扰去理解意义，并且能够区分文字的感官愉悦、魅力或奉承语气和文字所表达的观点之间的逻辑。同时，通过阅读语言文字还能够根据语言的语气去判断作者对于所写内容和读者的态度。文字具有一种魔力的看法，更重要的是，读者要接受一个抽象的世界。根据皮亚杰[瑞](JeanPiaget，1 896～1 980)的理论：“只有口头语言的人在智力上不及有书面文字的人，而‘图像文化’里的人比前两者都表现得智力低下，‘图像文化’创造出来的认识论不仅劣于以铅字为基础的认识论，而且是危险和荒诞的。”以上的这一切都是我们缺乏耐心的结果。所以，在这般快节奏的社会里，信息的变化如此之快，每个人在这样的漩涡中退化也是必然的。
其次，阅读语言文字利大于弊。我们现代人对于智力的理解大多来自语言文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着读书退至我们文化的边缘以及“图像文化”占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步。自从图像被确定下来以后就一直被作为一种“语言”，因为这无形之中抹杀了两种话语模式之间的本质区别。读图是一种只描述特例的语言，构成图像的语言是具体的。与字句和句子不同的是，读图无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。图像记录的是这些形形色色中的特例，而语言的作用则是使它们变得更加容易理解。但是，读图在一定层面上也让我们了解了更多的东西，对于这个积极的作用，我们仍旧要予以肯定。阅读照片便是阅读世界，电影和电视节目照亮一面面墙壁，明灭闪烁，而就静止的照片而言，物象同时也是物品，重量很轻，制作起来并不昂贵，携带、收集、储存都很方便。这里有个很有趣的例子，在戈达尔[法](Godard Jean-Luc，1930～)的《卡宾枪手》中，两个游手好闲的无业游民被人诱骗去加入国王的军队。人们允许让他们去抢掠、强奸、杀人，或者对敌人干那些他们想干的任何事情，而且还可以致富。可米歇尔·昂格和尤里斯多年后凯旋归来时，为妻子带回来的战利品箱子中却只是成百的明信片，上面绘有纪念碑、百货商品、各种哺乳动物、自然奇观、交通工具、艺术品、还有其他各式各样的世界各地的奇珍异宝。戈达尔的插科打诨生动地展现了阅读形象尚不明确的魔力。也许，照片所有形成并强化我们视为现代环境中最神秘的东西。总之，读图对于人们认知世界有一定作用，但与阅读语言文字相比，对人的益处和帮助就相形见拙了。
最后，图像中没有句法。照片可以以最直接、最功利性的方式煽情——就像某人收集那些无名的欲望对象的照片以满足手淫欲望那样。如果照片是用来激发道德冲动，情况就更复杂了。欲望没有历史，至少在每一例证当中它都被人以突出和直接的方式感受着。由于我们制造影像和消费影像，我们就需要更多的影像，但是影像并非这世界必须彻底搜索的宝藏。观看图像实际上已经将我们越来越不大可能根据影像和事物的区别、副本和原作的区别来反映我们的经验。读图的力量来自它们凭借本身的特性就是物质现实、来自它们在追随所有那些投射出这些影像的事物时留下来的知识丰富的积淀、来自它们是转变现实的有效方式。影像比任何人可能想象的都要真实。作为某时某地的“客观”片断，图像可以证明某个人在那里或发生了某事。照片表现的是事实，而不是关于这些事实的讨论或从这些事实中得出的结论。只有在表现为一个系列的主题时，语言才有意义。如果一个字或一个句子从语境中抽走，如果读者或听者不了解前因后果，语言表达的意思就会被扭曲。读图根本就不需要语境，读图具有使人脱离现实和语境，并把很多没有逻辑、彼此无关的事件和东西堆积在一起的能力。在“图像文化”里没有开始，没有中间。也没有结束，就如同电报一样。世界被割裂了!存在的只是现在，而不是任何一个故事的一部分，我们阅读到的只是些肢离破碎的和片面的东西。
总而言之，这是一个速食心态下，消费享乐的时代。人人都在忙碌着，可能读图对他们来说已经算是不错的选择了。这些媒介已经用自己来替换了过去的世界。即使我们应该希望恢复那个旧的世界，我们也只能通过广泛研究这些媒介赖以吞噬那个旧世界的各种方式来做到这一点。对于这种让我们大脑一步步退化的阅读方式，我们每一个人又能做些什么呢？《卡夫卡谈话录》里有一段文字可以试着帮助找回那些我们渐渐失去的、曾经拥有的、美好的东西。
1921年春，两部自动照相机器，刚在国外发明出来，被安装在布拉格，它可以在一张正片上复制出六到十甚至更多张同一个人的底片。我拿了一叠这种照片给卡夫卡看，兴高采烈地说：“几个克朗就可以从各个角度拍摄照片了。那装置是一个机械的知己(Know-ThyseIf)。”
“你的意思是说，误已，(Mi stake-Thyself)卡夫卡说，微带笑意。
我抗议道：“你是什么意思?照相机不可能撒谎!”
“谁那样告诉你的?”卡夫卡将头靠向肩膀。“摄影将人的目光集中在表面。就为那个原因，它就遮蔽了生活底蕴，而生活的底蕴透过事物的表面，犹如光和影一般闪现着。人们即便是使用最敏锐的镜头也无法捕捉它。人们只能通过感觉来摸索它……这部自动照相机并不会扩展人的眼光，只会使得人们的眼光异想天开地简化式地飞掠……”