论文部分内容阅读
【摘要】音乐教育在学校教学活动中占有极为重要的地位。它对于陶冶人的情操，培养青少年良好的思想品德、全面提高素质、培养学生的创新意识和创新能力，有着不可忽视的作用。中学教育是人才培养的基础，中学音乐的教育目标应是大众教育、素质教育。
【关键词】教学；欣赏；表演
一、音乐教学与学生创新能力的培养
音乐是一门实践性很强的艺术，无论是唱歌、创作、表演或是欣赏，在学习过程中，都能使学生的创新能力得到很好地锻炼。众所周知，学习音乐的过程，实际上是通过演唱或演奏（从一个音到另一个音，从一个声部到另一个声部，从单旋律到复杂的肢体，以及如何把握音的高低、强弱、力度、音色等）对人的听觉能力、分析能力、判断能力、感悟能力和实际操作能力进行有效地训练的过程。音乐教学的主要目的，就是为了启发和培养学生的想象力和创造力，通过演唱、演奏等形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发他们的学习热情和积极性。
事实上，音乐艺术发展的过程就是一个不断实践、不断探索和不断创新的过程。作曲家的创作是一度创作，表演艺术家的演唱、演奏是二度创作，而欣赏者的欣赏和感知则又是第三创作。在这三个创作过程中，既要凭借自己过去已有的知识和经验，也要调动自己的想象和联想，才能多层次、多维度、多侧面的体现和反映丰富的生活内容和思想感情。创新的过程，就是求新、求异的过程，不断地发现新事物、不断开拓新领域的一个过程。
对于学生来说，学习音乐的积极性首先是来自于兴趣，可以说，心情是最好的老师。每个人从儿童开始都有好奇心，有了兴趣和好奇心，学习的热情就必然会高涨，其主题性作用也会得到充分地体现。音乐教师在培养学生的整体能力和素质时就要注重探索和挖掘学生的精神领域。变被动为主动，多采取一些符合学生年龄特点的方法，把枯燥的知识变为生动有趣的东西。是这一门艺术，真正成为帮助学生体验美、感受美、表现美的情感艺术。
二、音乐欣赏与学生创新能力的培养
在实施教学的过程中，通过音乐欣赏这门课，既要给学生带来美的享受，又要培养学生的创新能力，要在课堂教学上全面提高学生的能力素质就成了我们解决的首要问题。
音乐欣赏是音乐教学中一个重要的组成部分，它集声乐、器乐、东方、西方、古典、现代于一生，包含着丰富的音乐知识和社会人文知识，教师可以通过多媒体教学技术在整个音乐教学中的优势作用，为学生创造了一个良好的艺术氛围，使学生接触更多的音乐作品，以此来提高学生感受音乐、欣赏音乐的能力，拓展学生的想象和思维的空间。如欣赏《牧歌》会让人联想起那碧绿、美丽的大草原给人的感染；欣赏《缆车》会让人联想起那清秀空灵的山谷给人的震撼。通过音乐欣赏，合理组织安排一些古今中外不同风格、不同时期、不同形式、不同民族、不同内容的音乐作品，让学生不断地去听，去欣赏、去熟悉、去感知、去把握、去比较、感知音乐艺术的美和生活的美。充分调动学生的学习兴趣和积极性，发挥学生的主体作用，引导他们主动地投入到艺术欣赏活动中来，让他们展开想象的翅膀，架起心灵与音乐的桥梁，这种直观地视觉效果能使学生的记忆力、想象力、理解力和创造力得到很好地锻炼。
三、音乐创作与学生创作能力的培养
学习音乐（歌曲和乐曲）创作是培养学生创新能力重要途径之一，也是培养学生捕捉创作灵感的一个重要手段。“授人以鱼不如授人以渔”，教会学生了解、掌握音乐创作的一些基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的创造力将会得到充分发挥。
音乐创作虽说不是为中学生开设的一门专业课，但是通过教学让学生熟悉一些基本的音乐创作理论知识是很有必要的，因为音乐这门艺术需要的是创新、不断地去创新，才能产生巨大的感染力和生命力。
事实上，不同的乐曲所表现出来的将会是完全不同的风格特征和生活情趣：《瑶族舞曲》使人感受到的是浓郁独特的风土人情和人文景观，二胡曲《赛马》使人感受到的是牧人骑马在大草原上奔放的情境，《春节序曲》使人感受到的是人们在欢度春节时的心情。所以，从乐曲的内容、情感、速度、节奏、力度等不同方面入手，给学生进行具体的分析讲解，并通过剪短的音乐语汇将音乐形象描绘出来，由具体到抽象，再由抽象到具体，让学生完全进入所创设的特定艺术氛围里，再要求他们按照自己的理解、感受和想象去进行创作，这样他们就会有更高的把握和信心来完成自己的杰作了。
因此，在音乐教学活动中，创造气氛，培养兴趣，启发学生通过想象、联想来获得音乐所表达的形象；通過多听、多练来达到审美能力的提高，通过创作实践来体验音乐的意境美，表达音乐的形象美，就是一个很重要的环节。如何是学生正确把握音乐内涵，并通过各种有效地艺术手段去表现它，可以说这也是我们当教师的一项重要任务。在特定的创作意境感染下，当学生在完全掌握了乐曲所表现的内容时，优美的旋律有时也会常常在他们的心中突然唤出。学生对音乐的感受力和表现力提高了，简单的乐曲创作，就显得不那么十分困难了。
四、舞蹈表演与学生创新能力的培养
通常，学校在舞蹈编排的过程中，一般都是采用“教师编，学生做”这种机械的方式进行的，因而在很大程度上束缚了学生的手脚和大脑，束缚了学生的想象力和创造力。因此在教学中教师应当打破常规，让学生通过自己对音乐的理解和感受去发挥、去表现。在实际演练中，由学生编排的节目在形式上看上去会有很大的差异和不同，编排的动作有些也并不那么十分完美，但毕竟是他们用自己的心血创做出来的作品，教师应该充分地去鼓励、去肯定，应该为学生提供更多的机会去实践去锻炼。因为让他们自己编创舞蹈既有利于学生树立自信心，也有利于培养学生的创造能力，只要教师方法正确、引导妥当，学生还是可以根据乐曲的节奏、速度、音调、情绪等不同要求进行编排的，并能准确运用形体动作把它表演出来的。所以，在学校中组织成立小型舞蹈队，对学生进行一些必要的舞蹈基本功的训练，组织排练一些学生自己喜欢的节目，定期组织会演表演，让他们通过各种实践活动，去感受、去理解、去尝试、去创作，去欣赏他们的成功，由此来提高他们的学习兴趣和创造力，其重要性作用时显而易见的。
【关键词】教学；欣赏；表演
一、音乐教学与学生创新能力的培养
音乐是一门实践性很强的艺术，无论是唱歌、创作、表演或是欣赏，在学习过程中，都能使学生的创新能力得到很好地锻炼。众所周知，学习音乐的过程，实际上是通过演唱或演奏（从一个音到另一个音，从一个声部到另一个声部，从单旋律到复杂的肢体，以及如何把握音的高低、强弱、力度、音色等）对人的听觉能力、分析能力、判断能力、感悟能力和实际操作能力进行有效地训练的过程。音乐教学的主要目的，就是为了启发和培养学生的想象力和创造力，通过演唱、演奏等形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发他们的学习热情和积极性。
事实上，音乐艺术发展的过程就是一个不断实践、不断探索和不断创新的过程。作曲家的创作是一度创作，表演艺术家的演唱、演奏是二度创作，而欣赏者的欣赏和感知则又是第三创作。在这三个创作过程中，既要凭借自己过去已有的知识和经验，也要调动自己的想象和联想，才能多层次、多维度、多侧面的体现和反映丰富的生活内容和思想感情。创新的过程，就是求新、求异的过程，不断地发现新事物、不断开拓新领域的一个过程。
对于学生来说，学习音乐的积极性首先是来自于兴趣，可以说，心情是最好的老师。每个人从儿童开始都有好奇心，有了兴趣和好奇心，学习的热情就必然会高涨，其主题性作用也会得到充分地体现。音乐教师在培养学生的整体能力和素质时就要注重探索和挖掘学生的精神领域。变被动为主动，多采取一些符合学生年龄特点的方法，把枯燥的知识变为生动有趣的东西。是这一门艺术，真正成为帮助学生体验美、感受美、表现美的情感艺术。
二、音乐欣赏与学生创新能力的培养
在实施教学的过程中，通过音乐欣赏这门课，既要给学生带来美的享受，又要培养学生的创新能力，要在课堂教学上全面提高学生的能力素质就成了我们解决的首要问题。
音乐欣赏是音乐教学中一个重要的组成部分，它集声乐、器乐、东方、西方、古典、现代于一生，包含着丰富的音乐知识和社会人文知识，教师可以通过多媒体教学技术在整个音乐教学中的优势作用，为学生创造了一个良好的艺术氛围，使学生接触更多的音乐作品，以此来提高学生感受音乐、欣赏音乐的能力，拓展学生的想象和思维的空间。如欣赏《牧歌》会让人联想起那碧绿、美丽的大草原给人的感染；欣赏《缆车》会让人联想起那清秀空灵的山谷给人的震撼。通过音乐欣赏，合理组织安排一些古今中外不同风格、不同时期、不同形式、不同民族、不同内容的音乐作品，让学生不断地去听，去欣赏、去熟悉、去感知、去把握、去比较、感知音乐艺术的美和生活的美。充分调动学生的学习兴趣和积极性，发挥学生的主体作用，引导他们主动地投入到艺术欣赏活动中来，让他们展开想象的翅膀，架起心灵与音乐的桥梁，这种直观地视觉效果能使学生的记忆力、想象力、理解力和创造力得到很好地锻炼。
三、音乐创作与学生创作能力的培养
学习音乐（歌曲和乐曲）创作是培养学生创新能力重要途径之一，也是培养学生捕捉创作灵感的一个重要手段。“授人以鱼不如授人以渔”，教会学生了解、掌握音乐创作的一些基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的创造力将会得到充分发挥。
音乐创作虽说不是为中学生开设的一门专业课，但是通过教学让学生熟悉一些基本的音乐创作理论知识是很有必要的，因为音乐这门艺术需要的是创新、不断地去创新，才能产生巨大的感染力和生命力。
事实上，不同的乐曲所表现出来的将会是完全不同的风格特征和生活情趣：《瑶族舞曲》使人感受到的是浓郁独特的风土人情和人文景观，二胡曲《赛马》使人感受到的是牧人骑马在大草原上奔放的情境，《春节序曲》使人感受到的是人们在欢度春节时的心情。所以，从乐曲的内容、情感、速度、节奏、力度等不同方面入手，给学生进行具体的分析讲解，并通过剪短的音乐语汇将音乐形象描绘出来，由具体到抽象，再由抽象到具体，让学生完全进入所创设的特定艺术氛围里，再要求他们按照自己的理解、感受和想象去进行创作，这样他们就会有更高的把握和信心来完成自己的杰作了。
因此，在音乐教学活动中，创造气氛，培养兴趣，启发学生通过想象、联想来获得音乐所表达的形象；通過多听、多练来达到审美能力的提高，通过创作实践来体验音乐的意境美，表达音乐的形象美，就是一个很重要的环节。如何是学生正确把握音乐内涵，并通过各种有效地艺术手段去表现它，可以说这也是我们当教师的一项重要任务。在特定的创作意境感染下，当学生在完全掌握了乐曲所表现的内容时，优美的旋律有时也会常常在他们的心中突然唤出。学生对音乐的感受力和表现力提高了，简单的乐曲创作，就显得不那么十分困难了。
四、舞蹈表演与学生创新能力的培养
通常，学校在舞蹈编排的过程中，一般都是采用“教师编，学生做”这种机械的方式进行的，因而在很大程度上束缚了学生的手脚和大脑，束缚了学生的想象力和创造力。因此在教学中教师应当打破常规，让学生通过自己对音乐的理解和感受去发挥、去表现。在实际演练中，由学生编排的节目在形式上看上去会有很大的差异和不同，编排的动作有些也并不那么十分完美，但毕竟是他们用自己的心血创做出来的作品，教师应该充分地去鼓励、去肯定，应该为学生提供更多的机会去实践去锻炼。因为让他们自己编创舞蹈既有利于学生树立自信心，也有利于培养学生的创造能力，只要教师方法正确、引导妥当，学生还是可以根据乐曲的节奏、速度、音调、情绪等不同要求进行编排的，并能准确运用形体动作把它表演出来的。所以，在学校中组织成立小型舞蹈队，对学生进行一些必要的舞蹈基本功的训练，组织排练一些学生自己喜欢的节目，定期组织会演表演，让他们通过各种实践活动，去感受、去理解、去尝试、去创作，去欣赏他们的成功，由此来提高他们的学习兴趣和创造力，其重要性作用时显而易见的。