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【摘要】本文主要以加德纳的音乐智能理论为基础，详细地对培养学生音乐感知力的方法进行了探索，在此基础上，衍生出一系列的创作以及思考能力的方法。在中学教育当中，在施行了上述方法之后取得了一定的效果。
【关键词】音乐智能 音乐教学 中学音乐
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0210-02
美国上个世纪的心理学家加德纳将人类的智能方式详细地分成了七类，以语言、人际、空间、逻辑、音乐、智能这七个方面为主，由于在人类的历史当中，音乐等因素占到了相当大的比例。在加德纳所著的《多元智能》当中，将人类的艺术特征的训练方式详细地分成了正式与非正式两种方式。在当前的音乐教学当中，主要是正式教学。因此，中学教学想要充分培养学生的音乐智商，就应当充分肯定其教学的严谨性。学生要想得到德智体全面发展，也应当重视对其音乐细胞的培养。
1.培养与提高学生音乐感知能力的方法探讨
1.1以形象的艺术方式来提升对音乐的理解方法
由于艺术具有不同的表现形式，而要想让学生更系统地开展对其的学习，就应当将不同的艺术方法形象地表现出来，只有这样学生才能更深入地了解音乐作品的特点，并且更加准确的理解其内涵。在我国古代名曲《春江花月夜》的教学工作当中，教师首先要介绍该作品的基本内容，包括风格、旋律等特点，然后再与刘方平所著的《月夜》相比较，才能明白两首古诗的确切含义。有的教师还引入了与《春江花月夜》有关的绘画作品，在此基础上深化了学生对诗词的理解，将学生的想象力水平提升到新的层次，确保在初次面对一个新的音乐作品的时候，学生能够快速领悟出作品的内涵。音乐的学习最主要的就是能够自我构建出一个情景来理解作者的感受，而在这样的过程中自然而然的了解音乐所要表达的内容，进而培养自己对音乐的感受能力[1]。
1.2通过不断分辨艺术形式差别的方法来锻炼学生的鉴赏音乐能力
在加德纳的理论当中，学生鉴赏音乐能力的高低与其对艺术作品形式的判断能力直接相关。在我国的音乐教学体系当中，在进行西方音乐教学的时候，首先会从表现同一主题的音乐作品下手，让学生分辨二者之间的差异。例如，在《月夜》这一单元，教师在进行《二泉映月》以及《春江花月夜》教学的时候，就可以将国外名曲《月光》加入到教学的过程中，通过三者之间的纵向比较，学生在分辨不同的感情表现方式的过程中锻炼自己的理解能力，在理解完毕之后，教师应当让学生自由讨论自己对作品的想法，并理解其中的文化差异。在学生以往的理解当中，在一首乐曲的内容以及情感上，都包含作者的心意，而《月夜》不同，后者只是简单地表达。学生在理解之后相互交流，有利于提升对作品的感受力，在讨论当中也锻炼了学生的交流能力，语言组织能力，从单纯的聆听音乐，转换成深入理解，进而能够独立鉴赏音乐。
2.培养与提高学生音乐创作能力的方法探讨
作为中学教育当中一个重要的分支，音乐欣赏课程的开设对学生综合素质的发展起到了关键性作用，这种教学方法的灵活性相对较低，需要学生沉下气来。以往学生在学习的过程中只是单一的学习一方面的内容，而在现在的教学当中，为了激发学生的想象力与创造力，往往采取灵活的教学方式[2]。教师引导学生进行音乐欣赏之后，教师不光要简介音乐作品的创作背景，并弹奏背景音乐，这也能引导学生对作品产生进一步的领悟。一部好的音乐作品不仅包含作者对人生的感悟，聆听者也能产生一些自己的想法。在音乐课之后，学生都表示收获良多，这种灵活的教学方式能够激发学生的学习热情，一改以往填鸭式教学的弊端，教师寓教于乐，教学质量也高。
3.培养与提高学生音乐反思能力的方法探讨
在加德纳的著作当中，不时讨论到大量与艺术教育有关的内容。他反复拷问自己艺术存在的意义，到底是作为一种知识存在，还是改变人类认知条件的主要方式。在心理学的范畴内，人类对自己的认知在不断地改变当中，在年龄的不断增大中，人类的自我认知程度也不断增强。在这个过程中，人类开始对自我进行剖析，也出现了音乐的形式。加德纳认为人类对音乐的认识能在某些方面反应对自己的认识。人类个体在聆听越来越多的音乐的过程中，能够领悟到更多有关作品的创作背景、方法、效果的内容。
在上述理论的指导下，我国的音乐教学方式应当得到大幅度的修改。首先要加强的就是有关音乐反思能力的教学。例如，在《进行曲》的教学当中，教师应当让学生在课下收集与教学内容有关的音乐作品，在听了更多音乐作品的前提下开展课堂学习，学习效率就更高。在课外的学习当中，应当让学生根据听的曲目的种类将所有曲子分类，才能更准确地将所有曲目的关键点了熟于心[3]。除此之外，在课堂上开展学生之间的讨论，让大家说说是怎么理解的。在一位同学的课堂发言当中，我们了解到了他听这首曲子的心理历程，同学还详细地介绍了这首曲子的创作背景以及社会因素，甚至将他听过的所有曲子分成表演性与实用性两类，并且还对全班说明了各种曲子的特点。在音乐鉴赏的过程中，同学们的思想在一步步变化，发现音乐的鉴赏并不是自己想象中的那样轻松，对鉴赏者有相当高的要求。在学会鉴赏之前，学生只是单纯的听音乐，只知道追求流行文化最前沿的音乐，直到现在才发现古典音乐的奥妙与魅力所在。在学习完了《月夜》这一单元之后，同学们更加深入的了解了音乐，学会了在音乐当中寻找更深层次的感动。在此同时，我国的传统音乐被学生所认识，有一部分学生也开始喜欢传统音乐，开始鉴赏传统音乐，获得了精神上的愉悦。总的来说，同学们在学习音乐的过程中的得到了提升，并且开始自觉地追求音乐更加深层次的内涵。在这样的过程中，学生的各方面能力都得到了提升，不光具有了一定专业性的艺术认知力，也能对不同种类的音乐进行反思，最后达到增强自我修养，愉悦身心的作用，学生的自身素质也在这样的过程中不知不觉得到了提高。
参考文献：
[1]陈昶.音乐教学中的情感效应[J].求实，2012，（z2）：274
[2]周世斌.不应再被忽视的器乐教学——我国中小学器乐教学弱势状况分析及改革思考[J].人民音乐（评论版），2012，（8）：72-75
[3]韦伟.放飞梦想、流淌诗意，构建生命化音乐课堂的实践与思考[J].艺术百家，2011，（z1）：404-406
【关键词】音乐智能 音乐教学 中学音乐
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0210-02
美国上个世纪的心理学家加德纳将人类的智能方式详细地分成了七类，以语言、人际、空间、逻辑、音乐、智能这七个方面为主，由于在人类的历史当中，音乐等因素占到了相当大的比例。在加德纳所著的《多元智能》当中，将人类的艺术特征的训练方式详细地分成了正式与非正式两种方式。在当前的音乐教学当中，主要是正式教学。因此，中学教学想要充分培养学生的音乐智商，就应当充分肯定其教学的严谨性。学生要想得到德智体全面发展，也应当重视对其音乐细胞的培养。
1.培养与提高学生音乐感知能力的方法探讨
1.1以形象的艺术方式来提升对音乐的理解方法
由于艺术具有不同的表现形式，而要想让学生更系统地开展对其的学习，就应当将不同的艺术方法形象地表现出来，只有这样学生才能更深入地了解音乐作品的特点，并且更加准确的理解其内涵。在我国古代名曲《春江花月夜》的教学工作当中，教师首先要介绍该作品的基本内容，包括风格、旋律等特点，然后再与刘方平所著的《月夜》相比较，才能明白两首古诗的确切含义。有的教师还引入了与《春江花月夜》有关的绘画作品，在此基础上深化了学生对诗词的理解，将学生的想象力水平提升到新的层次，确保在初次面对一个新的音乐作品的时候，学生能够快速领悟出作品的内涵。音乐的学习最主要的就是能够自我构建出一个情景来理解作者的感受，而在这样的过程中自然而然的了解音乐所要表达的内容，进而培养自己对音乐的感受能力[1]。
1.2通过不断分辨艺术形式差别的方法来锻炼学生的鉴赏音乐能力
在加德纳的理论当中，学生鉴赏音乐能力的高低与其对艺术作品形式的判断能力直接相关。在我国的音乐教学体系当中，在进行西方音乐教学的时候，首先会从表现同一主题的音乐作品下手，让学生分辨二者之间的差异。例如，在《月夜》这一单元，教师在进行《二泉映月》以及《春江花月夜》教学的时候，就可以将国外名曲《月光》加入到教学的过程中，通过三者之间的纵向比较，学生在分辨不同的感情表现方式的过程中锻炼自己的理解能力，在理解完毕之后，教师应当让学生自由讨论自己对作品的想法，并理解其中的文化差异。在学生以往的理解当中，在一首乐曲的内容以及情感上，都包含作者的心意，而《月夜》不同，后者只是简单地表达。学生在理解之后相互交流，有利于提升对作品的感受力，在讨论当中也锻炼了学生的交流能力，语言组织能力，从单纯的聆听音乐，转换成深入理解，进而能够独立鉴赏音乐。
2.培养与提高学生音乐创作能力的方法探讨
作为中学教育当中一个重要的分支，音乐欣赏课程的开设对学生综合素质的发展起到了关键性作用，这种教学方法的灵活性相对较低，需要学生沉下气来。以往学生在学习的过程中只是单一的学习一方面的内容，而在现在的教学当中，为了激发学生的想象力与创造力，往往采取灵活的教学方式[2]。教师引导学生进行音乐欣赏之后，教师不光要简介音乐作品的创作背景，并弹奏背景音乐，这也能引导学生对作品产生进一步的领悟。一部好的音乐作品不仅包含作者对人生的感悟，聆听者也能产生一些自己的想法。在音乐课之后，学生都表示收获良多，这种灵活的教学方式能够激发学生的学习热情，一改以往填鸭式教学的弊端，教师寓教于乐，教学质量也高。
3.培养与提高学生音乐反思能力的方法探讨
在加德纳的著作当中，不时讨论到大量与艺术教育有关的内容。他反复拷问自己艺术存在的意义，到底是作为一种知识存在，还是改变人类认知条件的主要方式。在心理学的范畴内，人类对自己的认知在不断地改变当中，在年龄的不断增大中，人类的自我认知程度也不断增强。在这个过程中，人类开始对自我进行剖析，也出现了音乐的形式。加德纳认为人类对音乐的认识能在某些方面反应对自己的认识。人类个体在聆听越来越多的音乐的过程中，能够领悟到更多有关作品的创作背景、方法、效果的内容。
在上述理论的指导下，我国的音乐教学方式应当得到大幅度的修改。首先要加强的就是有关音乐反思能力的教学。例如，在《进行曲》的教学当中，教师应当让学生在课下收集与教学内容有关的音乐作品，在听了更多音乐作品的前提下开展课堂学习，学习效率就更高。在课外的学习当中，应当让学生根据听的曲目的种类将所有曲子分类，才能更准确地将所有曲目的关键点了熟于心[3]。除此之外，在课堂上开展学生之间的讨论，让大家说说是怎么理解的。在一位同学的课堂发言当中，我们了解到了他听这首曲子的心理历程，同学还详细地介绍了这首曲子的创作背景以及社会因素，甚至将他听过的所有曲子分成表演性与实用性两类，并且还对全班说明了各种曲子的特点。在音乐鉴赏的过程中，同学们的思想在一步步变化，发现音乐的鉴赏并不是自己想象中的那样轻松，对鉴赏者有相当高的要求。在学会鉴赏之前，学生只是单纯的听音乐，只知道追求流行文化最前沿的音乐，直到现在才发现古典音乐的奥妙与魅力所在。在学习完了《月夜》这一单元之后，同学们更加深入的了解了音乐，学会了在音乐当中寻找更深层次的感动。在此同时，我国的传统音乐被学生所认识，有一部分学生也开始喜欢传统音乐，开始鉴赏传统音乐，获得了精神上的愉悦。总的来说，同学们在学习音乐的过程中的得到了提升，并且开始自觉地追求音乐更加深层次的内涵。在这样的过程中，学生的各方面能力都得到了提升，不光具有了一定专业性的艺术认知力，也能对不同种类的音乐进行反思，最后达到增强自我修养，愉悦身心的作用，学生的自身素质也在这样的过程中不知不觉得到了提高。
参考文献：
[1]陈昶.音乐教学中的情感效应[J].求实，2012，（z2）：274
[2]周世斌.不应再被忽视的器乐教学——我国中小学器乐教学弱势状况分析及改革思考[J].人民音乐（评论版），2012，（8）：72-75
[3]韦伟.放飞梦想、流淌诗意，构建生命化音乐课堂的实践与思考[J].艺术百家，2011，（z1）：404-406