绘画，无声而有形，在二维世界延展三维世界的美与丑，其本身就如动物的触须般，去体验或大千世界，或渺小一人的情感与理智。
　　无论是陈欣坚持对自我的盘问，或李知弥的淡然清韵，或刘滨对民国生活万象的归纳与想象，或喻言半支烟式的性格挑逗……绘画在几尺天地里要完成的使命，或者说表达，远远非长宽能够限制。
　　本届展览展出的绘画，均着重于画者强烈的自我风格，他们注重画面背后蕴藏的个人体验和人生感悟。更借绘画表达艺术家对其他艺术种类的跨界理解，画中有音，有书法，有舞，有乐，是为尺幅间大有文章。
　　【刘永涛】于2001年毕业于吉林艺术学院，居于上海，一直进行水墨的探索。2010年，他作为最年轻的参展艺术家，参加了在上海多伦现代美术馆举办的“2010新水墨大展：水墨时代”，他凭借其作品独特风格与高蹈格调受到评论界关注。同年，他又参加了在外滩三号沪申画廊举办的“约翰?莫尔上海当代绘画大奖赛”。2010年底，在上大美院99创意中心举办个展《透过风景》。
　　
　　【刘滨】81年生于广州，毕业于广州美术学院油画系。参加过当代艺术在广东、德国卡尔斯鲁厄艺术博览会、广东美术馆的目眩神迷——新时代动漫美学展、和而不同?两岸艺术灵魂的相容、上海美术馆中国青年百人油画展，作品被广州美术学院美术馆等机构收藏。
　　刘滨的绘画将看似具有民国意象的各种形象转换成形式化的符号，这些形象从仿巴洛克式的小洋楼到市井街头的各式人物；从烟花十月、遗世繁华的传奇到烟水残阳的木马幻城；还是富家子弟、青楼女子、黑帮枪杀等，如此之符号构成了某种民国市井生活的想象。但此种想象区别于传统民间风俗画对客观图景的描绘，而是以类似于民间风俗画的手法、漫画可爱化的形象特征，柔和而暧昧的色调，甚至淡化时空关系，擅长在梦幻中漫游，倾向于戏谑化的场景，重塑民国意象的城堡童话，故称之为“新民国图志”。
　　
　　【李知弥】原名李贺，1975年生。中国美术学院油画系研究生毕业。70后先锋画派代表人物。
　　李贺驾轻就熟运用艺术的各种载体，来抒发他诗人般的性灵。一草一木、一蝶一花、一片风景……都可能出现在李贺的笔下；他的表达方式也不限于某一种语汇：油画、丙烯、水彩、水墨、铅笔……有时，他会以一纸潇洒的书法来诠释自己的心情；而那些丙烯画和水彩画中光影的变幻、似象非象的影响，又会引领读者进入一个只能意会不可言传的境界。
　　李贺的修养是全方位的，他不仅具有扎实深厚的绘画素养，更具有传统东方文化的底蕴。李贺喜欢饮茶，茶的清逸正适合李贺不与世争的性格，作品中往往也传出缕缕清韵。书法、水墨作品，深藏着他不黏不滞的哲学深心，这不是他自己的有意为之，而是心境和学养的自然流露——功夫在画外。
　　【喻言】毕业于四川美院油画系。作品有《囚鸟》、《美丽过后》、《烟》系列。在绘画技法上主要是借用中国水墨的形式与大写意的绘画方式。对人物面孔和手进行主要的刻画，画面大面积的留白，以少胜多，意境深远。
　　植根本土，受东方传统文化影响，从水墨写意中获得滋养，在直指人心的真实刻画中凸显人物性格，意象的光影弥漫在场景中，真实生命的旋律，从画面中浮现，萦绕在耳畔。这是喻言的油画作品给人的印象。
　　喻言的写意人物画很突出，她精心雕琢人物的表情与手。如同任伯年指导吴昌硕以篆书画梅花、以草书画枝干，观喻言油画，面孔中透显着异乎寻常的真实、细腻，而主角的衣着、体态则又轻描淡写、极其写意。
　　【余寄寒】上海市嘉定人。字天帆、号小石、别署寒竹斋主。中国书法家协会上海分会会员，中原书画研究院高级画师，江苏江都书画院艺术顾问，新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问。
　　溯其三代，一门书香，幼承家学，敏而好学，一身文气，艺事30余年。得到金石书画大师朱复戡、刘海杰浦泳等前辈的悉心指点，砥砺磨濯，通晓四体，尤擅行草、榜书，观其作品，无一不是精力弥满，雄奇洒脱，时出新意，极具阳刚之气，并有强烈的视觉冲击力。所画山水花鸟在传统理法中不乏现代审美超味，得到了前辈的热情赞赏。
　　
　　
　　
　　【应诗流】1944年生，浙江宁波人，上海市美术家协会会员。应诗流的绘画，从传统入手，涉猎广泛，功底扎实，重视写实，所作形神兼备。近年又大胆创新，汲取其他画种的优秀表现方法，化为自己的艺术营养，融合古今，演化为具有独特而又强烈的个性面貌的艺术风格。应诗流的绘画，充分发挥了传统中国画写意的精神，原创了“红”与“黑”的意象，巧妙地将中国画笔墨的书写性与现代艺术的装饰性、形式感熔为一炉，大胆探索出传统中国画与时俱进的崭新方式，使得中国绘画的传统精神在极具现代感的画面中得到了有效的表现。
　　【陈欣】1982生，中国美术学院油画系研究生毕业，现居上海。浙江省第十一届美展银奖,第十届全国美展油画银奖。
　　与九十年代的“青春残酷”艺术不同，陈欣的作品是一种内省式的，甚至是神经性的自我追问。它不以纯粹视觉上的刺激和震撼来引起注意，也丝毫不以外表的张扬来赚取人们的眼球，而是把一个女性对世界的敏感和内心的伤楚包裹在青春美丽之中——我们不妨将这种倾向称之为“青春伤害”。陈欣的作品更倾向于心理性的表达：她总是把女性的青春美丽幽闭在一个狭小的私密性空间之中，或自我陶醉，或无助地对外张望——但“她”却是独立的。那种惶惑和不安正是当代青年典型的心理描述，而陈欣则将此表现得更加细腻和凄美，使人不禁为之所动。
　　那不是一种社会反思和批判，而只是描述和呈现，只不过是对社会现实的一种心理描述和呈现，但她已涉及对女性自意识的觉醒，如果这是在当代主体迷失的现实中对都市女性自我意识的反思的话。