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音乐行业借互联网开掘新人新作这脉“富矿”正成为下一个角力点。
11月末的北京已近深冬。使馆区内，一栋僻静的三层洋楼里，《中国经济信息》记者见到了太合音乐集团音乐人事业部总经理、百度音乐人总经理刘瑾。一间简约玻璃幕墙办公室，一身休闲运动装扮，刘瑾给人的第一印象温和、内敛、也不乏张力。而他与音乐的“不了缘”正见证了互联网对传统音乐业的改造。
“其实我们音乐产业体量不大。”他说着，随手拿起桌上的一包零食，“可能还没有这个大，但潜力不小。”据2016年11月发布的《2016中国音乐产业发展报告》显示，自2015年网络音乐逐步实现正版化后，总产值首次超过动漫、游戏，突破3000亿元。而开掘新人新作这脉“富矿”正成为行业的下一个角力点。刘瑾也正致力于此，用他自己的话讲，做个音乐人的“管家”。
缘起：唱片业大时代
刘瑾常说自己与音乐及互联网的关系就是一个字：缘。而这缘似乎从刘瑾初入职场就见端倪。
出身军人家庭的刘瑾，毕业于一所重点高中，并被免试保送至北京航空航天大学人文学院，此后又到英国利物浦继续深造，学习市场营销。回国后，文化投资企业“太合”进入了刘瑾的视野。当时的太合投资了太乐网。刘瑾初入太合，就被派往这家网站做总经理助理，协助太乐网做运营和宣传。
加入太乐网让刘瑾与音乐结了缘，而回溯那时的唱片工业体系与如今可谓天壤之别。
那是传统唱片公司的黄金时代，音乐人只是配角。任何音乐人的作品要与听众见面，无论是卖唱片还是在电台电视台播放，都离不开唱片公司。唱片公司独揽从企划、制作、到宣传和发行的全流程。
太乐网所处的时代大抵如此，这也就注定其后来的命运。诞生于2004年的太乐网是一个基于PC端的在线卡拉OK产品。当谈起创办太乐网的经历时，刘瑾依然津津乐道。“我们专门做了变色字幕，大家唱完后，还能做一个简单的混音。”他说。
这款与时下十分火爆的全民K歌十分相似的产品给刘瑾留下了深刻印象。据他回忆，“我们从几百首翻唱歌曲中挑出不错的在自己的网站上播，收听量也有几万。”“现在想想，事情是好事情，但受当时的带宽、终端、流量限制，加上自媒体也正处于萌芽阶段，导致其超越了时代，跨得太早。”但对年轻的刘瑾而言，音乐和互联网的基因却被深深植入，一直伴随其职业生涯。
缘觉：互联网的摧毁
离开太乐网，刘瑾来到某知名互联网公司从事管理工作。而二十一世纪头十年，正是音乐业受到互联网的全面侵袭的时代，饱受网络盗版之困。
“互联网音乐的产业链比较简单，上游音乐人创作内容，制作公司、唱片公司拥有版权，唱片公司与发行方（音乐网站）合作，通过各种设备传播到用户手里。大体是内容方、渠道方、设备和用户构成的产业链。从2014年数据看，全国音乐人收入总和还不及麦当娜一年创造的3.5亿美元收入。”据业内人士介绍说。
造成这一现象的主要原因就是盗版横行，但除此之外，对唱片业最致命的冲击还来自互联网本身，而这直接导致了唱片工业体系的瓦解。
随着互联网的发展，唱片公司过去既有的优势被彻底替代和严重侵蚀。“他们的话语权都被自媒体取代了。艺人、音乐人的影响力完全可以替代唱片公司。艺人当然选择自己干。”刘瑾说。
“然后是分发上的优势也没有了，以前是唱片公司帮你做好唱片，找发行公司放到终端唱片店，大家去唱片店买。现在不用了，一是因为唱片没人买了，二是很多企业可以帮你做分发，你只要把数字版的内容交给公司就可以发行。”刘瑾说。
在传统唱片公司的“企、制、宣、发”四大功能中，制作和企划也是被打得很散，令唱片公司无所适从。渐渐地，音乐人和听众都不需要唱片公司了。
缘续：成败皆因版权
此时，隔壁传来一位音乐人的现场弹唱，歌声悠扬，将人带入刘瑾的回忆中。2011年左右，刘瑾来到豆瓣。“负责行政、法务和音乐版权的谈判。”他自嘲道：“可能自己长得像个管家，比较多线程，跟不同人沟通能力比较强。”后来，他逐渐成了豆瓣音乐线的负责人，再续音乐的缘。
专注于音乐线之后，刘瑾一手创办了大福唱片、“全球音乐发行计划”、“阿比鹿音乐奖”，这些产品有一个共同特征，就是服务于原创音乐人。“我那时就意识到，盗版问题是早晚会解决的，只是个时间问题。所以新人新歌才是投入的方向。”刘瑾说。
2015年7月8日，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》。这纸“最严版权令”让网络音乐版权秩序明显好转，挽救了手握大量老歌版权的传统唱片公司，但也催生了新的问题。
歌曲正版化带来的是版权费用居高不下。据刘瑾观察：“这主要是因为音乐是个高频的服务，互联网公司为了把人留住，维持音乐服务，竞相抬价，使得版权价格水涨船高。唱片公司则把精力放在了版权经营，忽视了新人新作。”
涨价是好事，但也带来巨大隐患。“我了解到，从几年前开始，唱片公司都不注重培养新人，也很少创作新歌。这种情况绝不能持续。”北京市新闻出版广电（版权）局副局长、首都版权产业联盟主席王野霏说。
刘瑾说，未来关键就看谁能在新增部分布局，谁能给音乐人提供更好的服务，音乐人才能集中在你这，相关的公司才能拿到版权、演出等业务。“借助互联网，音乐传播的成本正急剧下降，有的独立音乐人在全国只有1000到2000人很喜欢，一样能产生收入。”他自信地说。
良缘：商业模式隐现
经历了豆瓣。2016年，刘瑾收到老东家太合音乐集团的邀约，执掌被公司寄予厚望的音乐人部，成了一个服务于音乐人的“管家”。
他将太合理解为一家“音乐+互联网”企业。区别于以用户为中心的互联网公司，太合的核心是作品和音乐人。“类似于淘宝，核心是数以亿记的商户，我们则站在音乐人的角度，帮他们赚钱。”刘瑾说。
太合的音乐人事业部包括百度音乐人、合音量等。合音量是由摇滚音乐人郑钧创建，属于众创类，合作创作的服务平台，服务于原创音乐人，平台还能帮他们做版权的梳理和分发。
据刘瑾介绍，其实就是从不同层面为音乐人提供服务，百度音乐人是一个社区，合音量则是一个工具。T榜则征集歌曲，然后有现金奖励。
在刘瑾的意识里，要建立一个完整的为音乐人服务的体系。这一体系包括音乐展示，音乐人和用户的互动，音乐人的众筹功能，音视频文件的管理，演出信息发布，以及音乐的版权分发，甚至音乐人与主办方关系的梳理。比如“秀动”，专门做Lifegouse演出（指只容纳几十人或上百人的小型演出），已成为该领域市场份额最大的产品。
当谈及未来的商业模式时，刘瑾认为，太合音乐从音乐人的立场出发，帮音乐人赚钱，但并不代表公司没有收入。
据他介绍，这一模式有三个端口，包括B（行业用户）端，C（个人用户）端，P（专业用户）端。其中B端和C端都是最有可能产生收入的。对B端，可以通过整合营销，不简单卖流量展示，而是和品牌做合作，既有展示又有线下合作，获取一些品牌方面的营收。对C端，可以通过用户的增值服务赚钱，包括众筹、票务、周边商品等。其次，音乐人的手续费也会产生收入。这个商业模式是比较清晰的，最大的好处是不过分依赖版权，避免资金压力。
展望未来，在互联网的作用下，新人新歌产生的途径早已有别于传统音乐人。实现百花齐放、百家争鸣，“小而美”将成必然。
11月末的北京已近深冬。使馆区内，一栋僻静的三层洋楼里，《中国经济信息》记者见到了太合音乐集团音乐人事业部总经理、百度音乐人总经理刘瑾。一间简约玻璃幕墙办公室，一身休闲运动装扮，刘瑾给人的第一印象温和、内敛、也不乏张力。而他与音乐的“不了缘”正见证了互联网对传统音乐业的改造。
“其实我们音乐产业体量不大。”他说着，随手拿起桌上的一包零食，“可能还没有这个大，但潜力不小。”据2016年11月发布的《2016中国音乐产业发展报告》显示，自2015年网络音乐逐步实现正版化后，总产值首次超过动漫、游戏，突破3000亿元。而开掘新人新作这脉“富矿”正成为行业的下一个角力点。刘瑾也正致力于此，用他自己的话讲，做个音乐人的“管家”。
缘起：唱片业大时代
刘瑾常说自己与音乐及互联网的关系就是一个字：缘。而这缘似乎从刘瑾初入职场就见端倪。
出身军人家庭的刘瑾，毕业于一所重点高中，并被免试保送至北京航空航天大学人文学院，此后又到英国利物浦继续深造，学习市场营销。回国后，文化投资企业“太合”进入了刘瑾的视野。当时的太合投资了太乐网。刘瑾初入太合，就被派往这家网站做总经理助理，协助太乐网做运营和宣传。
加入太乐网让刘瑾与音乐结了缘，而回溯那时的唱片工业体系与如今可谓天壤之别。
那是传统唱片公司的黄金时代，音乐人只是配角。任何音乐人的作品要与听众见面，无论是卖唱片还是在电台电视台播放，都离不开唱片公司。唱片公司独揽从企划、制作、到宣传和发行的全流程。
太乐网所处的时代大抵如此，这也就注定其后来的命运。诞生于2004年的太乐网是一个基于PC端的在线卡拉OK产品。当谈起创办太乐网的经历时，刘瑾依然津津乐道。“我们专门做了变色字幕，大家唱完后，还能做一个简单的混音。”他说。
这款与时下十分火爆的全民K歌十分相似的产品给刘瑾留下了深刻印象。据他回忆，“我们从几百首翻唱歌曲中挑出不错的在自己的网站上播，收听量也有几万。”“现在想想，事情是好事情，但受当时的带宽、终端、流量限制，加上自媒体也正处于萌芽阶段，导致其超越了时代，跨得太早。”但对年轻的刘瑾而言，音乐和互联网的基因却被深深植入，一直伴随其职业生涯。
缘觉：互联网的摧毁
离开太乐网，刘瑾来到某知名互联网公司从事管理工作。而二十一世纪头十年，正是音乐业受到互联网的全面侵袭的时代，饱受网络盗版之困。
“互联网音乐的产业链比较简单，上游音乐人创作内容，制作公司、唱片公司拥有版权，唱片公司与发行方（音乐网站）合作，通过各种设备传播到用户手里。大体是内容方、渠道方、设备和用户构成的产业链。从2014年数据看，全国音乐人收入总和还不及麦当娜一年创造的3.5亿美元收入。”据业内人士介绍说。
造成这一现象的主要原因就是盗版横行，但除此之外，对唱片业最致命的冲击还来自互联网本身，而这直接导致了唱片工业体系的瓦解。
随着互联网的发展，唱片公司过去既有的优势被彻底替代和严重侵蚀。“他们的话语权都被自媒体取代了。艺人、音乐人的影响力完全可以替代唱片公司。艺人当然选择自己干。”刘瑾说。
“然后是分发上的优势也没有了，以前是唱片公司帮你做好唱片，找发行公司放到终端唱片店，大家去唱片店买。现在不用了，一是因为唱片没人买了，二是很多企业可以帮你做分发，你只要把数字版的内容交给公司就可以发行。”刘瑾说。
在传统唱片公司的“企、制、宣、发”四大功能中，制作和企划也是被打得很散，令唱片公司无所适从。渐渐地，音乐人和听众都不需要唱片公司了。
缘续：成败皆因版权
此时，隔壁传来一位音乐人的现场弹唱，歌声悠扬，将人带入刘瑾的回忆中。2011年左右，刘瑾来到豆瓣。“负责行政、法务和音乐版权的谈判。”他自嘲道：“可能自己长得像个管家，比较多线程，跟不同人沟通能力比较强。”后来，他逐渐成了豆瓣音乐线的负责人，再续音乐的缘。
专注于音乐线之后，刘瑾一手创办了大福唱片、“全球音乐发行计划”、“阿比鹿音乐奖”，这些产品有一个共同特征，就是服务于原创音乐人。“我那时就意识到，盗版问题是早晚会解决的，只是个时间问题。所以新人新歌才是投入的方向。”刘瑾说。
2015年7月8日，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》。这纸“最严版权令”让网络音乐版权秩序明显好转，挽救了手握大量老歌版权的传统唱片公司，但也催生了新的问题。
歌曲正版化带来的是版权费用居高不下。据刘瑾观察：“这主要是因为音乐是个高频的服务，互联网公司为了把人留住，维持音乐服务，竞相抬价，使得版权价格水涨船高。唱片公司则把精力放在了版权经营，忽视了新人新作。”
涨价是好事，但也带来巨大隐患。“我了解到，从几年前开始，唱片公司都不注重培养新人，也很少创作新歌。这种情况绝不能持续。”北京市新闻出版广电（版权）局副局长、首都版权产业联盟主席王野霏说。
刘瑾说，未来关键就看谁能在新增部分布局，谁能给音乐人提供更好的服务，音乐人才能集中在你这，相关的公司才能拿到版权、演出等业务。“借助互联网，音乐传播的成本正急剧下降，有的独立音乐人在全国只有1000到2000人很喜欢，一样能产生收入。”他自信地说。
良缘：商业模式隐现
经历了豆瓣。2016年，刘瑾收到老东家太合音乐集团的邀约，执掌被公司寄予厚望的音乐人部，成了一个服务于音乐人的“管家”。
他将太合理解为一家“音乐+互联网”企业。区别于以用户为中心的互联网公司，太合的核心是作品和音乐人。“类似于淘宝，核心是数以亿记的商户，我们则站在音乐人的角度，帮他们赚钱。”刘瑾说。
太合的音乐人事业部包括百度音乐人、合音量等。合音量是由摇滚音乐人郑钧创建，属于众创类，合作创作的服务平台，服务于原创音乐人，平台还能帮他们做版权的梳理和分发。
据刘瑾介绍，其实就是从不同层面为音乐人提供服务，百度音乐人是一个社区，合音量则是一个工具。T榜则征集歌曲，然后有现金奖励。
在刘瑾的意识里，要建立一个完整的为音乐人服务的体系。这一体系包括音乐展示，音乐人和用户的互动，音乐人的众筹功能，音视频文件的管理，演出信息发布，以及音乐的版权分发，甚至音乐人与主办方关系的梳理。比如“秀动”，专门做Lifegouse演出（指只容纳几十人或上百人的小型演出），已成为该领域市场份额最大的产品。
当谈及未来的商业模式时，刘瑾认为，太合音乐从音乐人的立场出发，帮音乐人赚钱，但并不代表公司没有收入。
据他介绍，这一模式有三个端口，包括B（行业用户）端，C（个人用户）端，P（专业用户）端。其中B端和C端都是最有可能产生收入的。对B端，可以通过整合营销，不简单卖流量展示，而是和品牌做合作，既有展示又有线下合作，获取一些品牌方面的营收。对C端，可以通过用户的增值服务赚钱，包括众筹、票务、周边商品等。其次，音乐人的手续费也会产生收入。这个商业模式是比较清晰的，最大的好处是不过分依赖版权，避免资金压力。
展望未来，在互联网的作用下，新人新歌产生的途径早已有别于传统音乐人。实现百花齐放、百家争鸣，“小而美”将成必然。