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〔关键词〕 幼儿师范;声乐教学;引导方式;误区
〔中图分类号〕 G633.6〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463(2010)08(A)—0034—02
声乐即是幼师生的基本功,声乐教学的音乐本体活动和内容,应始终围绕学生展开。
声乐艺术由从教者所持的学派、嗓音条件、表达情感的方式、素质及修养的差异,决定了他们在培养学生过程中所诠释的演唱方法技巧、观念及表现手段的不同,因而在教学中每位教师都会有自己的教学方法和体会。好的声乐人才是先经过了专业训练的歌唱者,不仅要有专业的歌唱技能、美好的声音本质,更要有正确的演唱姿态和恰当的呼吸控制能力以及圆润、深厚、丰满而有光彩的声音。这就给我们声乐教育工作者提出了新的目标和要求,增添了教育教学的难度。
一、确立声乐教学思想的引导误区
纵观职业幼师声乐教育现状,目前仍普遍存在着教育教学目标方向不明确的问题。现实的职业幼师声乐教育过于专业化,模仿专业院校的教学形式与内容,忽视了幼儿师范的教育目标,即培养对象是幼儿园教师而非专业歌唱者。这种现象不仅仅只存在于某个幼师院校,而是普遍存在着。我以为这是教学思想确立的引导所产生的误区。我们应该看到一个不容忽视的现象:少数教师对幼师声乐教学目标缺少认识,过去自己在大学里学了什么、怎样学的,现在便依葫芦画瓢还怎样教,全然不顾及学生的个体差异和入学时声乐学习水平差异,只凭主观愿望不切实际地设定学习目标和训练要求。这样的做法加大了学生对声乐学习的难度。
还有一种是片面盲目地追求技能表现上的“高、大、难”。选一些难度超过学生实际能力,强行唱高、唱大,强迫学生唱一些其本身技巧不能胜任的大作品。这样既不会有好的声音表现效果,又会唱坏了他们的发声器官。这是一种“揠苗助长”、急功近利的引导方式。有幼儿园领导反馈,看上去似乎很好,很难的独唱曲能唱,很难的独奏曲也能弹,但在日常教学中却不能体现他们应有的“高度”和“难度”。
事实上,当前课本教材有一定的局限性和可补充性,那么,教师就应根据实际情况对教材进行适当调整、取舍和补充延伸。选取思想性好、艺术性强且学生喜爱的,并能够掌握的歌曲作品作为演唱训练教材,这才是最恰当的教学引导手段。
二、声乐教学中喉头状态的引导误区
我们知道,喉头的位置安放直接影响到声音的音质、音色和音域等。喉头位置过低会出现声音滞重暗淡,喉头位置过高则声音尖亮刺耳。最不理想的状态是喉头位置不稳定,忽上忽下,它使声音不统一不固定,音色忽明忽暗,甚至声音会颤抖。因此在歌唱时,必须寻求一个喉头的最佳位置和状态。为了寻找喉头最佳位置,个别教师在引导学生做发声训练时意在稳定喉头,打开口腔通道,专门引导学生做放下喉头的动作练习……这样刻意的喉头动作训练,训练初衷是好的,但最终效果可能适得其反。事实上这是一个教学认识的引导误区。因为这样并不能获得真正良好的“声音位置”,反而会限制了声音的自然发展状态,使自然放下的喉头位置受到人为的强迫和挤压,以至于改变了喉头的正常位置,导致出现僵紧的声音和不自然的口咽腔状态。简单地说就是:人为地堵塞了胸腔到口咽腔的发声共鸣腔体,使声音滞笨累赘、发暗发哑,失却原有的自然音色。
对于职业幼师纯女声的声乐教学训练,是否有必要格外重视和关注“喉头放下”这个问题呢?女声训练不同于男声训练,男声发声器官的生理结构与女声发声器官的生理结构有着根本的不同。对于男生的喉头问题的重视是完全必要而恰当的,他们的训练难点即是喉头位置的正确、稳定与否。但对于女声训练的引导,则难点和重点不在喉头位置的问题上。教师应当更重视引导她们的呼吸支持能力和声音的位置走向,以及自然的发声状态。而解决喉头位置的具体做法除要求他们自我保持稳定外,还需引导学生像打哈欠一样正确打开口腔、放松下巴,使下巴靠近脖子并自然松弛地带住它,同时提起软腭、拉紧后咽壁来体会咽部的扩张,并在发声时用一种吸气的感觉来保持口腔状态,将声音吸住——这样即可保证口咽腔的完全打开和喉头位置的稳定。
三、声乐教学中高音的引导误区
从历届毕业的学生中,我发现有部分学生在进校之初尚且可以用本嗓完整演唱诸如《大海啊,故乡》《摇篮曲》等歌曲作品。初听起来她们的声音本质都很好,音乐感觉也不错,作品演唱表现相对完整。但在经过了三年的声乐学习训练后,发声反不及原来的本嗓声音自然。她们没有高音、没有共鸣、没有音量,声音缺乏完整、统一,还有的人甚至连过去本嗓可以演唱的歌曲也无法流畅自如地演唱了。听者距离稍远则听不到演唱者的声音……出现这种状况是什么问题呢?究其原因有个别教师归结为:“现在招收的学生没有声音本钱好的,她们的声音条件不适合唱歌、学声乐!”我个人以为这又是一个以偏概全的教学引导误区和片面认识。
我国著名声乐教育家、著名歌唱家周晓燕先生曾在上海音乐学院讲学时明确地提出以下观点:声音的先天条件在学习声乐中并不是最重要的因素,当然好的条件是一种学习上的优势。但不好的声音条件在后天好的教学方法引导下是可以发生改变的,能够获得好的歌唱声音和发声效果(引自:周晓燕《歌唱的训练——女高音声部》)。这样的例子很多。美国著名歌剧女高音罗斯·班普登、意大利最杰出的男高音歌唱家恩瑞柯·卡鲁索,就因声音条件不理想而被声乐教师拒绝接收的学生,但最终他们凭借后天良好的教学方法引导和刻苦努力,成为世界著名的歌剧大师。有着“中国夜莺”之称的我国著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔的声音条件曾在中央音乐学院录取考试中被集体否定,但最终在沈湘教授的指导下获得国际声乐比赛大奖,成为世界级歌唱家。
通过这些先例,我认为学生有没有良好的发声方法,应对少数从事声乐教学的教师个人声乐技巧能力提出质疑,看看教师是否对学生的发声状态和方法进行了良好的引导,教师的常规教学训练方式是否科学得当?个别声乐教师自己的高音位置及换声都没有很好地解决掉,无法演唱高于F和#F的有换声的大作品、大曲目。因而也就不难理解为什么个个学生均不会唱高音的内在原因了——那就是教师自身没有演唱高音作品的经历和体会、没有演唱高音的感受和技巧能力,不知道演唱高声区时鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等口咽腔内部共鸣器官如何运作、调整。头腔高位置发声的器官技巧体验无从获得,因此也就无法有效采取什么引导方式和手段去训练学生学习高音的唱法了。
还有一种情况是部分学生能够唱出诸如E、F、G等自然声区以上的高音,但在演唱时身体各处包括发声器官异常僵紧,面部表情痛苦不堪,声音生硬、紧迫,呼吸状态紧张、上气不接下气,歌声使人听来声嘶力竭,仿佛在用全身的力气支撑着这个高音,让人感到精神紧张。这样的教学引导和训练是不恰当的。唱歌原本是美好而愉快的身心活动,它应当是一种美的享受和体验。如果花很多时间学习训练,最后变成一项自身痛苦且让人感到不美的活动,那么还真不如干点别的喜欢的事情。
好的歌唱应当是自然流畅的,发声方法非常轻松、自如,感觉不到一点声音的疲劳和紧迫。而学生学习唱歌的基本功,最起作用的要素就是好的指导。欲追求歌唱发声的自然流畅,这就要求我们的教学引导,从一开始就要训练学生正确的呼吸状态、正确的歌唱姿态和正确的共鸣腔体运用状态,我们的声乐教育者要在今后的声乐教学引导中加以充分重视,把这一现状作为重点教学研究问题进行深入探讨、研究和改进。
〔中图分类号〕 G633.6〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463(2010)08(A)—0034—02
声乐即是幼师生的基本功,声乐教学的音乐本体活动和内容,应始终围绕学生展开。
声乐艺术由从教者所持的学派、嗓音条件、表达情感的方式、素质及修养的差异,决定了他们在培养学生过程中所诠释的演唱方法技巧、观念及表现手段的不同,因而在教学中每位教师都会有自己的教学方法和体会。好的声乐人才是先经过了专业训练的歌唱者,不仅要有专业的歌唱技能、美好的声音本质,更要有正确的演唱姿态和恰当的呼吸控制能力以及圆润、深厚、丰满而有光彩的声音。这就给我们声乐教育工作者提出了新的目标和要求,增添了教育教学的难度。
一、确立声乐教学思想的引导误区
纵观职业幼师声乐教育现状,目前仍普遍存在着教育教学目标方向不明确的问题。现实的职业幼师声乐教育过于专业化,模仿专业院校的教学形式与内容,忽视了幼儿师范的教育目标,即培养对象是幼儿园教师而非专业歌唱者。这种现象不仅仅只存在于某个幼师院校,而是普遍存在着。我以为这是教学思想确立的引导所产生的误区。我们应该看到一个不容忽视的现象:少数教师对幼师声乐教学目标缺少认识,过去自己在大学里学了什么、怎样学的,现在便依葫芦画瓢还怎样教,全然不顾及学生的个体差异和入学时声乐学习水平差异,只凭主观愿望不切实际地设定学习目标和训练要求。这样的做法加大了学生对声乐学习的难度。
还有一种是片面盲目地追求技能表现上的“高、大、难”。选一些难度超过学生实际能力,强行唱高、唱大,强迫学生唱一些其本身技巧不能胜任的大作品。这样既不会有好的声音表现效果,又会唱坏了他们的发声器官。这是一种“揠苗助长”、急功近利的引导方式。有幼儿园领导反馈,看上去似乎很好,很难的独唱曲能唱,很难的独奏曲也能弹,但在日常教学中却不能体现他们应有的“高度”和“难度”。
事实上,当前课本教材有一定的局限性和可补充性,那么,教师就应根据实际情况对教材进行适当调整、取舍和补充延伸。选取思想性好、艺术性强且学生喜爱的,并能够掌握的歌曲作品作为演唱训练教材,这才是最恰当的教学引导手段。
二、声乐教学中喉头状态的引导误区
我们知道,喉头的位置安放直接影响到声音的音质、音色和音域等。喉头位置过低会出现声音滞重暗淡,喉头位置过高则声音尖亮刺耳。最不理想的状态是喉头位置不稳定,忽上忽下,它使声音不统一不固定,音色忽明忽暗,甚至声音会颤抖。因此在歌唱时,必须寻求一个喉头的最佳位置和状态。为了寻找喉头最佳位置,个别教师在引导学生做发声训练时意在稳定喉头,打开口腔通道,专门引导学生做放下喉头的动作练习……这样刻意的喉头动作训练,训练初衷是好的,但最终效果可能适得其反。事实上这是一个教学认识的引导误区。因为这样并不能获得真正良好的“声音位置”,反而会限制了声音的自然发展状态,使自然放下的喉头位置受到人为的强迫和挤压,以至于改变了喉头的正常位置,导致出现僵紧的声音和不自然的口咽腔状态。简单地说就是:人为地堵塞了胸腔到口咽腔的发声共鸣腔体,使声音滞笨累赘、发暗发哑,失却原有的自然音色。
对于职业幼师纯女声的声乐教学训练,是否有必要格外重视和关注“喉头放下”这个问题呢?女声训练不同于男声训练,男声发声器官的生理结构与女声发声器官的生理结构有着根本的不同。对于男生的喉头问题的重视是完全必要而恰当的,他们的训练难点即是喉头位置的正确、稳定与否。但对于女声训练的引导,则难点和重点不在喉头位置的问题上。教师应当更重视引导她们的呼吸支持能力和声音的位置走向,以及自然的发声状态。而解决喉头位置的具体做法除要求他们自我保持稳定外,还需引导学生像打哈欠一样正确打开口腔、放松下巴,使下巴靠近脖子并自然松弛地带住它,同时提起软腭、拉紧后咽壁来体会咽部的扩张,并在发声时用一种吸气的感觉来保持口腔状态,将声音吸住——这样即可保证口咽腔的完全打开和喉头位置的稳定。
三、声乐教学中高音的引导误区
从历届毕业的学生中,我发现有部分学生在进校之初尚且可以用本嗓完整演唱诸如《大海啊,故乡》《摇篮曲》等歌曲作品。初听起来她们的声音本质都很好,音乐感觉也不错,作品演唱表现相对完整。但在经过了三年的声乐学习训练后,发声反不及原来的本嗓声音自然。她们没有高音、没有共鸣、没有音量,声音缺乏完整、统一,还有的人甚至连过去本嗓可以演唱的歌曲也无法流畅自如地演唱了。听者距离稍远则听不到演唱者的声音……出现这种状况是什么问题呢?究其原因有个别教师归结为:“现在招收的学生没有声音本钱好的,她们的声音条件不适合唱歌、学声乐!”我个人以为这又是一个以偏概全的教学引导误区和片面认识。
我国著名声乐教育家、著名歌唱家周晓燕先生曾在上海音乐学院讲学时明确地提出以下观点:声音的先天条件在学习声乐中并不是最重要的因素,当然好的条件是一种学习上的优势。但不好的声音条件在后天好的教学方法引导下是可以发生改变的,能够获得好的歌唱声音和发声效果(引自:周晓燕《歌唱的训练——女高音声部》)。这样的例子很多。美国著名歌剧女高音罗斯·班普登、意大利最杰出的男高音歌唱家恩瑞柯·卡鲁索,就因声音条件不理想而被声乐教师拒绝接收的学生,但最终他们凭借后天良好的教学方法引导和刻苦努力,成为世界著名的歌剧大师。有着“中国夜莺”之称的我国著名花腔女高音歌唱家迪里拜尔的声音条件曾在中央音乐学院录取考试中被集体否定,但最终在沈湘教授的指导下获得国际声乐比赛大奖,成为世界级歌唱家。
通过这些先例,我认为学生有没有良好的发声方法,应对少数从事声乐教学的教师个人声乐技巧能力提出质疑,看看教师是否对学生的发声状态和方法进行了良好的引导,教师的常规教学训练方式是否科学得当?个别声乐教师自己的高音位置及换声都没有很好地解决掉,无法演唱高于F和#F的有换声的大作品、大曲目。因而也就不难理解为什么个个学生均不会唱高音的内在原因了——那就是教师自身没有演唱高音作品的经历和体会、没有演唱高音的感受和技巧能力,不知道演唱高声区时鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等口咽腔内部共鸣器官如何运作、调整。头腔高位置发声的器官技巧体验无从获得,因此也就无法有效采取什么引导方式和手段去训练学生学习高音的唱法了。
还有一种情况是部分学生能够唱出诸如E、F、G等自然声区以上的高音,但在演唱时身体各处包括发声器官异常僵紧,面部表情痛苦不堪,声音生硬、紧迫,呼吸状态紧张、上气不接下气,歌声使人听来声嘶力竭,仿佛在用全身的力气支撑着这个高音,让人感到精神紧张。这样的教学引导和训练是不恰当的。唱歌原本是美好而愉快的身心活动,它应当是一种美的享受和体验。如果花很多时间学习训练,最后变成一项自身痛苦且让人感到不美的活动,那么还真不如干点别的喜欢的事情。
好的歌唱应当是自然流畅的,发声方法非常轻松、自如,感觉不到一点声音的疲劳和紧迫。而学生学习唱歌的基本功,最起作用的要素就是好的指导。欲追求歌唱发声的自然流畅,这就要求我们的教学引导,从一开始就要训练学生正确的呼吸状态、正确的歌唱姿态和正确的共鸣腔体运用状态,我们的声乐教育者要在今后的声乐教学引导中加以充分重视,把这一现状作为重点教学研究问题进行深入探讨、研究和改进。