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【摘要】：我国是一个拥有五千年文化的古国，古代的舞蹈对现今舞蹈产生了深远的影响，直到今天，舞蹈编导们也在不断深入挖掘传统舞蹈的同时不断创新，将传统的舞蹈融入现代的舞蹈之中，推陈出新，提高舞蹈的内涵。
【关键词】：传统舞蹈；现代；《扇妞 》
本文主要以作品舞蹈《扇妞》为例，吸收借鉴了胶州元素进行创编而成的舞蹈作品，在音乐的创编上，动作的创编等都有所创新，也是舞蹈作品在传统的基础上的革新也演变。
一、秧歌动作中的创新
由北京舞蹈学院万素老师创编的《扇妞》，曾获北京市舞蹈比赛作品精品奖。这是一部中国民间舞蹈女子独舞的作品，采用了胶州秧歌“扇女”和“小嫚”的舞蹈语汇，给观众留下了深刻的印象。秧歌是我国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞蹈，但是一味因陈又会失去观众，所以编导者为了创新，在不改变其主体风格的前提下，尽可能地让观众耳目一新。
这一现代意识上对艺术效果的追求，使编创者在创作过程中，改变了动作的单一性和重复性。一个动作原素，不再按照秧歌舞蹈的习惯那样，多遍重复，在舞台一点做四次，转到舞台六点再做四次；而是一个动作最多重复二次便开始转做其它动作。如果动作需要多次重复，在其中必然有所变化，或是加入对比性动作，或是对所使用的基本动作进行向度、力度、幅度上的调整，使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性，打破传统秧歌舞蹈动作变化的“可预期性”的美学原则，一反观众对动作变化的心理期待，从而使观众在观赏时感到变化莫测的新奇。
动作幅度的加大，是秧歌舞蹈现代意识的又一个鲜明表现。加大动作幅度的原因是为了增强秧歌舞蹈的表现力，使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，原始秧歌舞蹈素材可以是创作的基础，它只是为创作者主观世界的表达而服务。当舞蹈创作向人回归的同时，必然引起秧歌舞蹈动作的某种程度的变形。它似乎不像原来的样子，失去了所谓“原汁原味”，但它更具有舞蹈特性，更具有艺术性，也更具有现代审美意识。该作品中脚下重心的移动，除脚底滚步外，都要求动作加大幅度。脚底的“重心”移动，常常打破动作本身的原始规范，要求演员在能够保持稳定性的同时，尽可能将动作做到最大程度，表现出现代人对自由的追求。这种加大幅度的动作，才能承受情感的进发和内心生命之流的巨大冲力。“重心”一词与对“重心移动”的讲究，也就是对地心引力的高度重视和充分利用，在中国民间舞蹈中是没有的，是从西方现代舞中借鉴的。西方现代舞与中国传统舞蹈的相融，无疑是秧歌舞蹈现代审美意识的一个突出表现。
在动作与节奏的安排处理上，就如同现代音乐与古典音乐两者节奏之间的碰撞是有着异曲同工之处。《扇妞》选用的还是传统的中国民乐，音乐的旋律还是民间小调式，节拍上，还保留原有的规整性，但在舞蹈中，动作节奏使用上己打破了原有音乐中节奏的规整性，以舞蹈作品中二个八拍为一乐句来剖析：首先，同一乐句的二个八拍中动作使用的节奏是无规律可寻的，先看第一个八拍：其中第二拍是动作的最大发力点，第五拍则是这一组动作的最低落点，余下的三拍却重新改变同前五拍不同时值的节奏。再来看第二个八拍：又以许多不同第一个八拍的处理方法来完成八拍的动作。其中第三拍的后半拍是动作的最大发力点，而把动作的最低点放在第七拍。从这二个八拍节奏的运用分析中人们看到，舞蹈作品不仅很好地使用了空拍和切分，而且改变了动作的连接变化，只在弱拍时变动的节奏结构被打破。其次，这种节奏的多重处理法使作品就动作而言打破了原有的课堂训练组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测，这也是现今新作品的一个重要特点。
二、《扇妞》中的音乐创新
《扇妞》在音乐上采用了传统民间音乐，旋律上是民间小调，音乐的节拍也保留了原有民间音乐的整体性。在舞蹈的动作上节奏变化上，打破了音乐原有的节奏规律，更加突出了音乐空拍和切分节奏，将动作的连接和变化加以改编。在节奏处理上，能够打破传统，更好的舞蹈服务。这加强了舞蹈动作的变化多样性。使舞蹈动作和音节节拍的处理上更加准确，给观众耳目一新的感觉。
舞蹈采用了胶州秧歌的元素，以“小嫚持团扇”为舞蹈切入点。利用了生活中女孩子嬌巧玲珑，可爱俏皮的形象特征，运用了秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等民间舞蹈形象，刻画出“扇妞”这个可爱活泼的形象。舞蹈开场，扇妞眉开眼笑。喜气洋洋，一副顽童的模样，还带着活蹦乱跳的灵气。紧接着，这个活泼可爱的扇妞就绕着舞台跑起了圆场，一会双手持扇向后腰使劲的伸展，并炫耀扇技，将她的泼辣麻利，含羞羞涩表现出来。扇子在她的手中发挥了较超的舞扇技艺。扇妞在偏偏起舞时，双脚在不停的模仿胶州秧歌里“小嫚”的裹足行走，脚两边崴动的姿势，舞蹈在顽皮耍乐、诙谐幽默中进入了高潮。这时的扇妞，舞扇更加夸张。动作幅度更加大，动作更加流畅自然伴随着笙歌，舞妞的舞姿变得丰富多彩。舞蹈中的拧脚、扭腰、小臂缠绕、动肩以及拧、抻动作的变化，身体各部位都在不停扭动，充分展现出了胶州典型舞姿“三道弯”。舞者手中的扇子如彩蝶飞舞，缤纷多姿。
三、《扇妞》中的情感表达
北京舞蹈学院的苏雪冰把一个活泼俏丽的《扇妞》表现的可爱伶俐、顽皮可人、一副娇宠、娇羞而又喜乐的神情形态，透出一股女孩子娇媚逗人的气息，给观众难以忘怀的印象。《扇妞》作品的最大特色就是在动作节奏和动律上打破传统胶州秧歌舞蹈动作变化的“可预见性”超乎了节奏程式的不确定性，让舞蹈动作出人意料又不失原形。大胆的挑战着传统风格语汇的功能和色彩，更为丰富和加强了作品的可视性和动作的可变性，把节奏中的长短、顿挫、切分、附点等通通用肢体语言表达出来了。其中“运扇大过头闪腰”、“扇不离胸半遮面”等内在性格的动作外化，又常常打破民间舞本身肢体韵律的原始规范，要求演员在能够保持身体重心稳定性的同时，尽可能的将动作做到最大限度，并配以娴熟的扇子技法的运用，此精彩畅快地表现出现代人对自由的追求，也使得活泼俏丽的“扇妞”形象从胶州秧歌的传统深厚底蕴中脱颖而出。舞蹈文化向来是与地方习俗、地理环境、文化氛围分不开的。胶州秧歌发源于齐鲁境内，儒文化对中华女性的制约、熏陶、规范所形成的特殊心态，再有儒文化故土流传下来的舞蹈文化所撞击，所以很是协调默契，汉民族女性的传统美德与齐鲁之邦流传下来的民间艺术动律相汇，魅力也就自然尽在其中了。现在我认为课堂的胶州秧歌教学与原生态的胶州秧歌相比，往往会在情感姿态上显得苍白无力，这样在成为舞台艺术之时，恐怕就离民间舞蹈的真正意义相距甚远了，如果说原生态的胶州秧歌进入学院之后通过教学完成的民间舞，在向舞台民间舞过渡而又不失其真正意义的话，那就得舞先动情，然后才以行随。
综上所述，《扇妞》以其独特的艺术特色，魅力阐述了最有民间风格的秧歌舞蹈，胶州秧歌是山东地地道道的民间舞蹈，她的每一个动作都来源于生活，又高于生活。是编导的情感表达。从该舞蹈作品中观者不难看出，编导在民间舞蹈动作的重塑上可谓颇具功力。舞蹈中借鉴了现代舞的因素，但作品仍是站在民间内蕴的基础上进行再创造，充分显示出编导在继承和借鉴上所发挥的创造精神。《扇妞》以她灵动鲜明的形象让观众看到了一种全新的尝试。
参考文献：
[1]唐麗娟.传统与创新—浅谈现代舞蹈教学[J].2012年31期.
[2]黄莺.胶州秧歌的独特艺术魅力—从武舞蹈《扇妞》看山东胶州秧歌“拧”动律艺术特点和创作.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].北京：中国戏剧出版社，2001：28.
【关键词】：传统舞蹈；现代；《扇妞 》
本文主要以作品舞蹈《扇妞》为例，吸收借鉴了胶州元素进行创编而成的舞蹈作品，在音乐的创编上，动作的创编等都有所创新，也是舞蹈作品在传统的基础上的革新也演变。
一、秧歌动作中的创新
由北京舞蹈学院万素老师创编的《扇妞》，曾获北京市舞蹈比赛作品精品奖。这是一部中国民间舞蹈女子独舞的作品，采用了胶州秧歌“扇女”和“小嫚”的舞蹈语汇，给观众留下了深刻的印象。秧歌是我国汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞蹈，但是一味因陈又会失去观众，所以编导者为了创新，在不改变其主体风格的前提下，尽可能地让观众耳目一新。
这一现代意识上对艺术效果的追求，使编创者在创作过程中，改变了动作的单一性和重复性。一个动作原素，不再按照秧歌舞蹈的习惯那样，多遍重复，在舞台一点做四次，转到舞台六点再做四次；而是一个动作最多重复二次便开始转做其它动作。如果动作需要多次重复，在其中必然有所变化，或是加入对比性动作，或是对所使用的基本动作进行向度、力度、幅度上的调整，使动作发展的内在逻辑呈现出多种可能性，打破传统秧歌舞蹈动作变化的“可预期性”的美学原则，一反观众对动作变化的心理期待，从而使观众在观赏时感到变化莫测的新奇。
动作幅度的加大，是秧歌舞蹈现代意识的又一个鲜明表现。加大动作幅度的原因是为了增强秧歌舞蹈的表现力，使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，原始秧歌舞蹈素材可以是创作的基础，它只是为创作者主观世界的表达而服务。当舞蹈创作向人回归的同时，必然引起秧歌舞蹈动作的某种程度的变形。它似乎不像原来的样子，失去了所谓“原汁原味”，但它更具有舞蹈特性，更具有艺术性，也更具有现代审美意识。该作品中脚下重心的移动，除脚底滚步外，都要求动作加大幅度。脚底的“重心”移动，常常打破动作本身的原始规范，要求演员在能够保持稳定性的同时，尽可能将动作做到最大程度，表现出现代人对自由的追求。这种加大幅度的动作，才能承受情感的进发和内心生命之流的巨大冲力。“重心”一词与对“重心移动”的讲究，也就是对地心引力的高度重视和充分利用，在中国民间舞蹈中是没有的，是从西方现代舞中借鉴的。西方现代舞与中国传统舞蹈的相融，无疑是秧歌舞蹈现代审美意识的一个突出表现。
在动作与节奏的安排处理上，就如同现代音乐与古典音乐两者节奏之间的碰撞是有着异曲同工之处。《扇妞》选用的还是传统的中国民乐，音乐的旋律还是民间小调式，节拍上，还保留原有的规整性，但在舞蹈中，动作节奏使用上己打破了原有音乐中节奏的规整性，以舞蹈作品中二个八拍为一乐句来剖析：首先，同一乐句的二个八拍中动作使用的节奏是无规律可寻的，先看第一个八拍：其中第二拍是动作的最大发力点，第五拍则是这一组动作的最低落点，余下的三拍却重新改变同前五拍不同时值的节奏。再来看第二个八拍：又以许多不同第一个八拍的处理方法来完成八拍的动作。其中第三拍的后半拍是动作的最大发力点，而把动作的最低点放在第七拍。从这二个八拍节奏的运用分析中人们看到，舞蹈作品不仅很好地使用了空拍和切分，而且改变了动作的连接变化，只在弱拍时变动的节奏结构被打破。其次，这种节奏的多重处理法使作品就动作而言打破了原有的课堂训练组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测，这也是现今新作品的一个重要特点。
二、《扇妞》中的音乐创新
《扇妞》在音乐上采用了传统民间音乐，旋律上是民间小调，音乐的节拍也保留了原有民间音乐的整体性。在舞蹈的动作上节奏变化上，打破了音乐原有的节奏规律，更加突出了音乐空拍和切分节奏，将动作的连接和变化加以改编。在节奏处理上，能够打破传统，更好的舞蹈服务。这加强了舞蹈动作的变化多样性。使舞蹈动作和音节节拍的处理上更加准确，给观众耳目一新的感觉。
舞蹈采用了胶州秧歌的元素，以“小嫚持团扇”为舞蹈切入点。利用了生活中女孩子嬌巧玲珑，可爱俏皮的形象特征，运用了秧歌扇舞中“团扇扑蝶”、“折扇戏法”、“取扇游走”等民间舞蹈形象，刻画出“扇妞”这个可爱活泼的形象。舞蹈开场，扇妞眉开眼笑。喜气洋洋，一副顽童的模样，还带着活蹦乱跳的灵气。紧接着，这个活泼可爱的扇妞就绕着舞台跑起了圆场，一会双手持扇向后腰使劲的伸展，并炫耀扇技，将她的泼辣麻利，含羞羞涩表现出来。扇子在她的手中发挥了较超的舞扇技艺。扇妞在偏偏起舞时，双脚在不停的模仿胶州秧歌里“小嫚”的裹足行走，脚两边崴动的姿势，舞蹈在顽皮耍乐、诙谐幽默中进入了高潮。这时的扇妞，舞扇更加夸张。动作幅度更加大，动作更加流畅自然伴随着笙歌，舞妞的舞姿变得丰富多彩。舞蹈中的拧脚、扭腰、小臂缠绕、动肩以及拧、抻动作的变化，身体各部位都在不停扭动，充分展现出了胶州典型舞姿“三道弯”。舞者手中的扇子如彩蝶飞舞，缤纷多姿。
三、《扇妞》中的情感表达
北京舞蹈学院的苏雪冰把一个活泼俏丽的《扇妞》表现的可爱伶俐、顽皮可人、一副娇宠、娇羞而又喜乐的神情形态，透出一股女孩子娇媚逗人的气息，给观众难以忘怀的印象。《扇妞》作品的最大特色就是在动作节奏和动律上打破传统胶州秧歌舞蹈动作变化的“可预见性”超乎了节奏程式的不确定性，让舞蹈动作出人意料又不失原形。大胆的挑战着传统风格语汇的功能和色彩，更为丰富和加强了作品的可视性和动作的可变性，把节奏中的长短、顿挫、切分、附点等通通用肢体语言表达出来了。其中“运扇大过头闪腰”、“扇不离胸半遮面”等内在性格的动作外化，又常常打破民间舞本身肢体韵律的原始规范，要求演员在能够保持身体重心稳定性的同时，尽可能的将动作做到最大限度，并配以娴熟的扇子技法的运用，此精彩畅快地表现出现代人对自由的追求，也使得活泼俏丽的“扇妞”形象从胶州秧歌的传统深厚底蕴中脱颖而出。舞蹈文化向来是与地方习俗、地理环境、文化氛围分不开的。胶州秧歌发源于齐鲁境内，儒文化对中华女性的制约、熏陶、规范所形成的特殊心态，再有儒文化故土流传下来的舞蹈文化所撞击，所以很是协调默契，汉民族女性的传统美德与齐鲁之邦流传下来的民间艺术动律相汇，魅力也就自然尽在其中了。现在我认为课堂的胶州秧歌教学与原生态的胶州秧歌相比，往往会在情感姿态上显得苍白无力，这样在成为舞台艺术之时，恐怕就离民间舞蹈的真正意义相距甚远了，如果说原生态的胶州秧歌进入学院之后通过教学完成的民间舞，在向舞台民间舞过渡而又不失其真正意义的话，那就得舞先动情，然后才以行随。
综上所述，《扇妞》以其独特的艺术特色，魅力阐述了最有民间风格的秧歌舞蹈，胶州秧歌是山东地地道道的民间舞蹈，她的每一个动作都来源于生活，又高于生活。是编导的情感表达。从该舞蹈作品中观者不难看出，编导在民间舞蹈动作的重塑上可谓颇具功力。舞蹈中借鉴了现代舞的因素，但作品仍是站在民间内蕴的基础上进行再创造，充分显示出编导在继承和借鉴上所发挥的创造精神。《扇妞》以她灵动鲜明的形象让观众看到了一种全新的尝试。
参考文献：
[1]唐麗娟.传统与创新—浅谈现代舞蹈教学[J].2012年31期.
[2]黄莺.胶州秧歌的独特艺术魅力—从武舞蹈《扇妞》看山东胶州秧歌“拧”动律艺术特点和创作.
[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].北京：中国戏剧出版社，2001：28.