摘 要 紫砂壶艺术是时代的精神产物，不同时代人的审美情趣决定着壶器的造型和装饰特征。纵观宜兴紫砂壶的历史发展及其演变历程，从本质上表现为由简趋繁、由粗趋精，再追求一种返璞归真的思想境界。紫砂“瓜语壶”所追求的田园风格，正是一种返璞归真的境界。
　　关键词 紫砂；瓜语壶；田园风格
　　“源于生活”，可以说是紫砂壶创作设计的第一要义。在紫砂壶的设计过程中，对生活的理解越透彻，则制作的壶器越深刻。艺人们借鉴了自然界中的鱼虫鸟兽、一草一木，将创意融入壶器的设计中，比如紫砂“鱼化龙壶”的壶身上有波浪浅塑，波浪中龙伸出头部，龙尾卷成壶把。也可以借鉴生活中的几何图形展开联想设计，比如壶身、壶盖、壶钮由大到小叠合而成的紫砂“掇球壶”。还可以模仿人物造型设计，比如“西施壶”。现以这款紫砂“瓜语壶”（见图1）为例，谈谈“源于生活”在紫砂壶器上的体现。
　　1 紫砂“瓜语壶”的造型
　　紫砂“瓜语壶”是花塑器与筋纹器的结合体，做工精细，贴近自然。呈南瓜形壶体，反蒂状壶钮，瓜藤形壶把。壶把处一南瓜叶子胥出，苍老却不失神气。壶嘴则由若南瓜叶包裹而成，精巧别致，创意极新，壶身的制作自然生动。紫砂“瓜语壶”所有的筋纹刻划逼真，造型自然可爱。此南瓜不仅外形酷似南瓜，更是集聚了南瓜的神韵，犹若瓜熟待落，加上泥料的色泽尽显田园之趣，更显得逸趣横生、形象生动。紫砂“瓜语壶”极似熟透了的南瓜，让人有快速采摘拿去熬汤的冲动。此“南瓜壶”，显然活矣。
　　2 紫砂“瓜语壶”的田园风格
　　这把“南瓜壶”以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，叶脉藤纹，贴绘逼真，构思和谐巧妙，取材自然，雅而不俗；此壶整体色泽古朴，虚实相间，形态逼真，饶有趣味，壶身圆融作筋纹状，取南瓜之型，为六瓣依次圆弧起伏，别有韵味；壶把根部有一大片瓜叶覆盖于壶上，纹理清晰可见，上面有残缺状，为虫咬痕迹，生动自然，得造化之態，藤条曲折缠绕于壶身，富有流动之感，叶似有风吹叶摇曳之韵态，富有田园乐趣。
　　饮茶品茗是文人们聚会时的一件大事，因此文人便将他们的审美情趣投注到紫砂壶上。而中国文人对田园之美有着深厚的感情，便将田园之美渗入紫砂壶的设计中。文人风格的茶壶用料讲究、造型简洁、借物寄情、雅而不俗，这种紫砂壶蕴含极高的文化艺术内涵。就像这款紫砂“瓜语壶”，体现了一种文人的田园情怀。中国是一个盛产情怀的国度，若没有一份田园情怀的冲淡平和，文人在社会角色和家庭责任中消失的个体将无法自觉，一腔深情将无处宣泄，一颗疲惫的心也无处安放。在田园中，文人可放松自然地脱巾独步，眠琴绿荫，也可兴致勃勃地玉壶买春，赏雨茅屋，但见采采流水，蓬蓬远春，风日水滨，碧桃满树，闻得幽鸟相逐，流莺比邻，于是观其景、兴其意，旷达者找到归宿，沉郁者平复怨怒。寄兴于田园，便是寄兴于心灵家园。“归去来兮，田园将芜胡不归”是陶令对田园热情的呼唤，摆脱自己心灵的执念，不在以往，不在来者，而在当下。看那陶令的世界里，“暖暖远人村，依依墟里烟”，想起家的温暖，想起父母妻儿倚门望归，是否能望峰息心？读“采菊东篱下，悠然见南山”，是否想起简单生活的自在。在中国文人田园情怀视阈下的美丽乡村，南瓜也成了抒情之物，这款紫砂“瓜语壶”借物抒情，艺术价值极高。
　　3 小 结
　　紫砂作为传统工艺品，有着根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们丰富知识和经验的积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，才能得到紫砂壶的日趋完善，虽古犹新，才能走到辉煌的今天。紫砂“瓜语壶”是一款实用性与艺术性兼容并蓄的壶器，既体现了一种生活化的传承，又体现的是一种艺术化的灵动。将田园之南瓜艺术化设计，是紫砂“瓜语壶”的价值所在。
　　参 考 文 献
　　[1]马力.谈紫砂壶的创作感想[J].陶瓷科学与艺术，2012（Z1）：85.
　　[2]沈加富.浅谈紫砂壶艺术的传承与创新[J].陶瓷，2012（07）：42.