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第一章 油画“民族化”源流初探
第一节 油画民族化的发展背景
追溯起中国油画的发展历程，可以看出是从鸦片战争之后由西方慢慢传入的，当时的西方传教士为了宣传基督教精神，是隐含着被植入的成分的。伴随着有识之士的觉醒，在面对西方油画与中国传统文化相抵触时，怎样取其精华、去其糟粕，发扬本民族的精神内涵就显得尤为重要。“油画民族化”一词很具特色，是跟我国现状分不开的，从某一方面代表着一个民族文化的觉醒。
第二节 油画民族化的历史必然性
黑格尔曾说：“凡是存在即合理，油画民族化的产生是由当时特定的历史条件决定的。”中国油画的发展想要屹立于世界之林，就要与本民族文化一脉相承、息息相关。油画语言是一种世界性语言，正是因为各国都发扬其特色，世界油画才能充满丰富性。想要让油画充满民族性，既不能脱离中国传统文化，又要在这个基础上有一定的革新。纵观发展历程，中国的油画家吴冠中、林风眠、赵无极等都是在结合本民族文化的基础上创新，也给后人探索油画多样性的发展开拓了广阔的天地。
第二章 东方意蕴在油画作品中的体现
如何巧妙地把民族艺术融入到油画表现中去，是探寻的难点所在。经过画家的尝试，将富有装饰性的色彩与平面化空间，富有神韵的线条与画面意境一同融入到作品中，这些画面要素为中国油画民族化的发展开辟了可行性的道路。
色彩与空间
色彩必定是油画创作中的重中之重。在西方油画中，色彩的魅力被最大化放大，追溯到文艺复兴时期，画家们极力追求色彩的真实表达，自印象派最为明显，色彩占据了画面的首要席位。与西方油画不同的在于，东方绘画中更强调色彩本身，从早期的敦煌、汉代壁画可以看出更注重色彩的装饰性特点，设色艳丽、色调和谐统一。而在当代画家董希文的《开国大典》中表现更为明显，画面中的朱红与金黄色交相辉映，衬托出庄严、喜庆的画面氛围。《开国大典》是一幅历史政治题材的繪画，在画面中塑造了很多国家领导人的庄严形象。天安门在蓝天白云的衬托下显得金碧辉煌，色彩鲜明的对比中蕴含着浓厚的民族精神。中西方在画面空间上的也有较大差异，例如画家吴冠中的作品中，常以长卷形式构图，以书法似笔法，“书写”山川、树木，通过层层叠嶂的手法来体现画面的空间感。他的作品带有浓厚的民族气息，画面中的诗情画意跃然纸上。
第二节 线条与造型
线条是艺术家对物象进行表现的手法之一，线条可以表达物象的结构和轮廓。早在中国古代早期绘画中，线条的轻重缓急、抑扬顿挫就深有体现，例如铁线描、高古游丝描等等。“以线造型”的字眼也常常出现在我们的视野之中，线条所表现的生命力更为突出。例如赵友萍的作品《代表会上的妇女委员》，描绘了一位藏族妇女的形象，过去妇女往往是社会的底层，但是如今却成为了画面中的主人公。她微微攥紧拳头，目光坚毅，说明了他对于西藏的未来充满信心。同时这幅画映射出来的背后含义是，西藏的“男女平等”已经深入人心。画面色调明亮鲜艳，以红黄蓝三原色的对比营造出强烈的装饰效果。画面人物的衣纹转折顿挫起伏，基本上是采用了中国传统绘画中“铁线描”的手法，这样的用线简洁明了，将画面分为几个块面，衬托出画面女性自信、坚毅以及沉着冷静的形象感。
第三节 用笔与画面意境
谈到中国传统绘画，就可见到画家对于“笔法”的重视程度，写意性的用笔会给作品带来强烈的形式美感，同时丰富油画语言的表达。相比之下，西方油画也有“笔法”一说，追溯到文艺复兴时期，17世纪的画家伦勃朗和委拉斯开支就已经开始探寻油画的笔触。在西方油画中，笔触的表达可以作为画家艺术语言的体现，随着后印象主义、点彩派以及野兽派等画派的问世，笔触的作用变得更加被重视。而在中国油画的发展历程中，写意油画正是将笔法的作用大大加强，自历来就有“书画同源”一说，即工具相同，用笔的规律也有相同之处。早在谢赫“六法”中也提到“骨法用笔”，用笔可以体现画面的生命力。在写意油画中是富有形式美感的，也是具有中国特色的。画面意境的点产生是情与境的交融，意境的营造是在客观基础上的情感再现，通过对画面中色彩、造型以及空间感的塑造体现画面意境。
第三章 油画民族化中东方意蕴的探索与尝试
第一节 传承性与创新性相结合
我们在学习继承传统油画创作方法的同时也在学习着传统绘画的审美观念，艺术家们的思维方式与审美特点都深受我国文化的熏陶，这种影响是潜移默化根植在我们心中的，比如写实主义的画家们以普通人民的日常生活与情感作为创作的第一要义，从现实中提取绘画素材，创作出最贴近人民生活的作品。迄今为止，油画可以在一方面展现出我们的生活态度和精神观念。我们不仅不能抛弃传统绘画，应该极力去发扬、丰富它，使它更加鲜活、生机勃勃。
第二节 多元化与科学性相统一
在历经了30年的改革开放路程之后，我国社会氛围向多元化发展，面对这种全新的思潮 ，我们应该提倡的是“百花齐放、百家争鸣”的思想观念。同时，在科学快速发展的今天，应当把科学作为指导思想，任何思维方式脱离了科学的指导就会变的僵硬，因此科学与艺术的结合是至关重要的因素。
第三节 民族化与国际化相融合
面对传统文化，我不该抱有轻视和否定的态度，在油画创作的误区中，常有人打着“当代”与“前卫”的口号，脱离本土绘画观念创造出空虚无内涵的绘画作品。一切艺术活动都应当立足现实的基础上放眼世界，应当创造出适应本民族油画发展道路的艺术作品。生活是土壤，画面感情就是绘画的生命力，艺术家是开拓者，在已有传统文化的基础上敢于进取，追求创新，不照搬照抄，在吸收的基础上进一步发扬本民族的油画特色。为中国油画的发展注入新鲜血液。
结 论
优秀的艺术是本民族文化的结晶，能体现本民族的民族精神。在我国社会中，油画的社会地位早已与国画并驾齐驱。油画的民族化问题是当下的热点话题，我们应当不断挖掘v饿本民族的优秀传统文化内涵，并与当今时代特点相结合。在借鉴西方油画艺术特点的同时，探寻其内在的规律性，同时油画民族性一词，应当贴近大众生活，具有中国特色，展现我国优秀中华文化的风采。
吉林大学
第一节 油画民族化的发展背景
追溯起中国油画的发展历程，可以看出是从鸦片战争之后由西方慢慢传入的，当时的西方传教士为了宣传基督教精神，是隐含着被植入的成分的。伴随着有识之士的觉醒，在面对西方油画与中国传统文化相抵触时，怎样取其精华、去其糟粕，发扬本民族的精神内涵就显得尤为重要。“油画民族化”一词很具特色，是跟我国现状分不开的，从某一方面代表着一个民族文化的觉醒。
第二节 油画民族化的历史必然性
黑格尔曾说：“凡是存在即合理，油画民族化的产生是由当时特定的历史条件决定的。”中国油画的发展想要屹立于世界之林，就要与本民族文化一脉相承、息息相关。油画语言是一种世界性语言，正是因为各国都发扬其特色，世界油画才能充满丰富性。想要让油画充满民族性，既不能脱离中国传统文化，又要在这个基础上有一定的革新。纵观发展历程，中国的油画家吴冠中、林风眠、赵无极等都是在结合本民族文化的基础上创新，也给后人探索油画多样性的发展开拓了广阔的天地。
第二章 东方意蕴在油画作品中的体现
如何巧妙地把民族艺术融入到油画表现中去，是探寻的难点所在。经过画家的尝试，将富有装饰性的色彩与平面化空间，富有神韵的线条与画面意境一同融入到作品中，这些画面要素为中国油画民族化的发展开辟了可行性的道路。
色彩与空间
色彩必定是油画创作中的重中之重。在西方油画中，色彩的魅力被最大化放大，追溯到文艺复兴时期，画家们极力追求色彩的真实表达，自印象派最为明显，色彩占据了画面的首要席位。与西方油画不同的在于，东方绘画中更强调色彩本身，从早期的敦煌、汉代壁画可以看出更注重色彩的装饰性特点，设色艳丽、色调和谐统一。而在当代画家董希文的《开国大典》中表现更为明显，画面中的朱红与金黄色交相辉映，衬托出庄严、喜庆的画面氛围。《开国大典》是一幅历史政治题材的繪画，在画面中塑造了很多国家领导人的庄严形象。天安门在蓝天白云的衬托下显得金碧辉煌，色彩鲜明的对比中蕴含着浓厚的民族精神。中西方在画面空间上的也有较大差异，例如画家吴冠中的作品中，常以长卷形式构图，以书法似笔法，“书写”山川、树木，通过层层叠嶂的手法来体现画面的空间感。他的作品带有浓厚的民族气息，画面中的诗情画意跃然纸上。
第二节 线条与造型
线条是艺术家对物象进行表现的手法之一，线条可以表达物象的结构和轮廓。早在中国古代早期绘画中，线条的轻重缓急、抑扬顿挫就深有体现，例如铁线描、高古游丝描等等。“以线造型”的字眼也常常出现在我们的视野之中，线条所表现的生命力更为突出。例如赵友萍的作品《代表会上的妇女委员》，描绘了一位藏族妇女的形象，过去妇女往往是社会的底层，但是如今却成为了画面中的主人公。她微微攥紧拳头，目光坚毅，说明了他对于西藏的未来充满信心。同时这幅画映射出来的背后含义是，西藏的“男女平等”已经深入人心。画面色调明亮鲜艳，以红黄蓝三原色的对比营造出强烈的装饰效果。画面人物的衣纹转折顿挫起伏，基本上是采用了中国传统绘画中“铁线描”的手法，这样的用线简洁明了，将画面分为几个块面，衬托出画面女性自信、坚毅以及沉着冷静的形象感。
第三节 用笔与画面意境
谈到中国传统绘画，就可见到画家对于“笔法”的重视程度，写意性的用笔会给作品带来强烈的形式美感，同时丰富油画语言的表达。相比之下，西方油画也有“笔法”一说，追溯到文艺复兴时期，17世纪的画家伦勃朗和委拉斯开支就已经开始探寻油画的笔触。在西方油画中，笔触的表达可以作为画家艺术语言的体现，随着后印象主义、点彩派以及野兽派等画派的问世，笔触的作用变得更加被重视。而在中国油画的发展历程中，写意油画正是将笔法的作用大大加强，自历来就有“书画同源”一说，即工具相同，用笔的规律也有相同之处。早在谢赫“六法”中也提到“骨法用笔”，用笔可以体现画面的生命力。在写意油画中是富有形式美感的，也是具有中国特色的。画面意境的点产生是情与境的交融，意境的营造是在客观基础上的情感再现，通过对画面中色彩、造型以及空间感的塑造体现画面意境。
第三章 油画民族化中东方意蕴的探索与尝试
第一节 传承性与创新性相结合
我们在学习继承传统油画创作方法的同时也在学习着传统绘画的审美观念，艺术家们的思维方式与审美特点都深受我国文化的熏陶，这种影响是潜移默化根植在我们心中的，比如写实主义的画家们以普通人民的日常生活与情感作为创作的第一要义，从现实中提取绘画素材，创作出最贴近人民生活的作品。迄今为止，油画可以在一方面展现出我们的生活态度和精神观念。我们不仅不能抛弃传统绘画，应该极力去发扬、丰富它，使它更加鲜活、生机勃勃。
第二节 多元化与科学性相统一
在历经了30年的改革开放路程之后，我国社会氛围向多元化发展，面对这种全新的思潮 ，我们应该提倡的是“百花齐放、百家争鸣”的思想观念。同时，在科学快速发展的今天，应当把科学作为指导思想，任何思维方式脱离了科学的指导就会变的僵硬，因此科学与艺术的结合是至关重要的因素。
第三节 民族化与国际化相融合
面对传统文化，我不该抱有轻视和否定的态度，在油画创作的误区中，常有人打着“当代”与“前卫”的口号，脱离本土绘画观念创造出空虚无内涵的绘画作品。一切艺术活动都应当立足现实的基础上放眼世界，应当创造出适应本民族油画发展道路的艺术作品。生活是土壤，画面感情就是绘画的生命力，艺术家是开拓者，在已有传统文化的基础上敢于进取，追求创新，不照搬照抄，在吸收的基础上进一步发扬本民族的油画特色。为中国油画的发展注入新鲜血液。
结 论
优秀的艺术是本民族文化的结晶，能体现本民族的民族精神。在我国社会中，油画的社会地位早已与国画并驾齐驱。油画的民族化问题是当下的热点话题，我们应当不断挖掘v饿本民族的优秀传统文化内涵，并与当今时代特点相结合。在借鉴西方油画艺术特点的同时，探寻其内在的规律性，同时油画民族性一词，应当贴近大众生活，具有中国特色，展现我国优秀中华文化的风采。
吉林大学