“兵团”，“知青”，这些字眼仿佛是离我们很遥远的一个时代。然而，在那个年代里，却有那样一群人，他们带着火一样的热隋自愿奔赴北大荒。在“屯垦戍边，寓兵于农”的号召下，十多万全国各地的城市知识青年告别亲人，满怀激情地奔赴祖国北部边疆。《兵团岁月》为我们讲述了一群北京知青在哈尔滨插队时的历练与成长的一段刻骨铭心的往事。
　　这部《兵团岁月》，将老一辈记忆中的“兵团”生活全景式地呈现在观众面前，既可以看到真实生动的劳动场面，也可以听到知青斗嘴打架的诙谐。现实题材的电视剧一般都是索然无味的，然而“兵团”的整体风格却是笑声不断，笑中有泪。从这一点来看，“兵团”的编剧和导演无疑都是聪明的，他们在抓住有时代共同感的收视人群外，也用幽默诙谐的整体风格拉拢着当下的年轻人。
　　该剧最大的特点就是真实，每个人物身上都被赋予了那个时代的特点，哪怕是剧中的反面人物范学东，嫉妒，打小报告，打击报复，贪图女色，满嘴的大道理，利益面前往前冲，危险到来往后缩的人物也塑造得惟妙惟肖。该剧的整个故事波澜起伏，人物命途多舛，带给观众极大的视觉冲击和内心震荡。
　　这是一部讲述岁月沧桑的怀旧故事，在小人物的坎坷经历中能看到当年历史的缩影，也能看到那个大时代的生活剪影，让人唏嘘感动。演员们出神入化的表演，带着我们一起，到了东北边疆，到了林海雪原，到了已经渐远的六七十年代。
　　
　　张译　“小提琴王子”的峥嵘岁月
　　
　　曾在《士兵突击》、《我的团长我的团》、《生死线》等火爆荧屏的电视剧中都有非常出色表演的张译，此次加盟《兵团岁月》出演男一号更是经历前所未有的演绎挑战，张译在拿到剧本时就爱不释手，为这个角色做足功课，他扮演的乔海洋，在嬉笑怒骂间为观众呈现了一个历经沧桑却又顶天立地的男子汉形象。
　　Q：当初你决定加盟这部戏的初衷是什么?
　　A：首先是这个角色吸引了我，乔海洋的命运可以用跌宕起伏来形容，他也在命运的洪流中从桀骜不驯、自信满满的青少年，成长为能够忍辱负重、愿意扎根边疆的有用之人。另一个重要原因，是因为这里有太多老乡，导演李文岐是从哈尔滨走向全国的著名导演，我从小就是看着李导的《赵尚志》等作品长大的，还有哈尔滨话剧院的老师阎淑琴，她也是我入行以来的第一位老师，我十多岁时就上过她教的台词课。还有跟我对戏的高强、沈傲君、在剧中演我的连长的程煜老师，都是咱黑龙江人，演起戏来感觉特别亲切。
　　Q：会不会觉得知青那个年代跟自己很遥远?
　　A：尽管从未经历过那个年代的故事，但对于剧中故事并不陌生，所有关于北大荒的故事讲述的都是一种精神，虽然没有机会真的去到农场锻炼，但作为70后，我敢说北大荒人特有的精气神在片中、在现实中都得到了延续，我很骄傲。
　　Q：据说有一场洗澡的戏是你建议导演在冰天雪地里拍摄的，是怎么回事?
　　A：那场戏只有在那种环境下拍才好看。当时剧情是，为了让我们这些北京来的知青在大年三十那天洗一个干干净净的澡，为了迎接新年的到未，我的师傅千里迢迢去山里边拉那个冰去了，想给我们把冰化成水后再烧成热水让我们洗澡，结果因为暴风雪提前来到，师傅就死了。我觉得这个时候站在白桦林里头，站在老车师傅牺牲的那片土地里，站在冰天雪地当中洗澡，可能这种仪式感会更强一些，会很圣洁很壮观，所以当时就这样想的。其实那场戏是我跟李文岐导演一块想到的。
　　Q：说说这部戏里最让你难忘的一件事。
　　A：我和沈傲君有一场吻戏。那天，已经冻得不行了，穿得都特别少，我们这个戏像是两幕话剧，第一幕是兵团年轻的时候，第二幕是改革开放我们变化之后的生活，变化之后的生活是有一点点钱了，我们的服装就变成了呢子大衣，呢子大衣很瘦，里边就不可能穿棉袄，她穿的也是，所以冻得都已经不行了，在这个时候拍了一场吻戏。拍完之后她跟导演说了我一句话，她说我不真诚。
　　Q：当时的环境很恶劣，而且戏里面还有很多危险的动作，但其实沈傲君在拍戏的阶段就已经是有孕在身了，事后你知道这事有没有被吓着?
　　A：她怀孕这事她谁也没说，我们在拍完戏之后，我和王媛可经常能见到，沈傲君就消失了，就在我们剧组所有人里面消失了。后来，直到有那么一天，我在微博上发现她说难产了，不管怎么说生命已经诞生了，然后我就算了一下日子，忽然觉得好恐怖啊，势必她在我们剧组时就有孕在身，太可怕了这事，我在想当时她到底知不知道啊。
　　Q：拍摄中有没有经历过危险的事情?
　　A：有一次那个马受惊了。当时车上是我跟老车，那个马疯了一样在跑，搂不住，上下坡都特别快，心里特别害怕，因为一旦踩在哪个洞里，就完蛋了。因为都是雪，也看不到，我们俩人一块合力去拽那缰绳都拽不住。老同志还是聪明，他穿得也厚，就地一滚就过去了，他让我下车，当时我也不想下去，我总觉得没什么大事，我就把自己跟那毯子一样趴在那个车上，就一直抓着那绳子，后来他钻到白桦林里的时候，马过去了，爬犁卡在那，马也走不动了，我也没磕着没碰着，算是有惊无险。