紫砂壶一直因其大方朴素而深受人们的喜爱，然而其也经常会用到多种装饰手法，如陶刻、点砂、贴塑、绞泥等。有些装饰手法增添了作品的文化底蕴，有些增加了作品轮廓线条的层次，有些则让色彩更丰富。这些装饰使人不断改变对紫砂作品的观感，玩味无穷。艺术上美有很多种，很多时候人们更愿意将其简单地分为两种，即古典和现代。可能很多人在这里有一个认识上的误区，认为古典必然意味着年代久远，但事实并非如此：年代久远的作品肯定是古典的，然而古典风格的作品却未必都是古老的；这就好比现代艺术是古时没有的艺术，而不是说在临摹古代作品时加入现代艺术理念就不是现代艺术了。
　　艺术源于生活，如何在当下创作一件古典韵味的作品，首先要了解古典文化，这种了解应该是全方位的；这是因为历史文化可以通过很多不同的角度予以诠释，想要全面了解就不能偏听偏信一家之言，对于古典文化亦是如此。文化本身虚无缥缈，受到时间、空间、情感的制约，换言之地理的环境、流逝的时光、人类的生活都能影响文化，当然也包括古典文化。这件“暮云壶”（见图1）便是一件带有古典文化韵味的紫砂作品。绞泥装饰营造出绚丽的色彩，配合贴塑的造型和意境，造型虽然简单，色彩亦不繁复，却简单实用且更加符合大众的审美情趣，达到了极佳的装饰效果。
　　视觉是人类认识事物最直接的观感，所以艺术创作首先从征服人的视觉入手，无论造型还是色彩，终极目标就是吸引眼球。中国经历了长达数千年的封建社会，舞文弄墨的士人长期主导着社会文化。绘画即是佳证，一笔水墨风华流传至今，被称为国画，水墨画最显著的特征便是反复强调颜色之间的对比，而运用最多也最基础的恰恰是黑与白之间的对比，这种对比主导了中国数千年绘画的格局。文人参与创作的紫砂也深受这种理念的影响，紫砂泥号称“五色土”，且可以轻易调配出数十种不同的颜色，然而大部分紫砂作品却仍然是单色或双色的。
　　单色的紫砂壶以环境为底，自身为墨，借以形成对比，双色的紫砂壶则多以自身为底，全壶仿佛一卷山水，“暮云壶”便是如此。对绞泥装饰手法的娴熟运用使此壶呈现出强烈的对比效果，将这种对比进一步延伸到装饰造型上，使其得到最大程度的发挥，两者相辅相成，完美表现出日暮云烟的意境，生动形象，古典而年轻。
　　“暮云壶”壶身浑圆，腹鼓，拱桥钮压盖，短流微弯，圈把，壶底内凹足；流、把、钮的装饰风格十分统一，全部采用双色绞泥装饰：紫玉金砂，宛若无声的流烟云卷，交相融汇，缠绕着融为一体；除此之外还在壶盖上贴塑出流烟如意纹，模拟烟雾升腾揉卷之态，这样的设计既保证了装饰的连贯也彰显了制作者的独特风格，使壶的内涵更深刻，韵味更绵长，让人回味更久，达到更加吸引人的艺术效果。
　　古典造型风格上崇尚简朴，在这种简朴中有着紫砂壶艺的独特风格和内涵。“暮云壶”用极其简单的手法描绘了日暮烟云这一主题，整体比例恰当，不多不少、不繁不略，主体部分的点、线、面与嘴、鋬、口、底、足、盖、的子等附件装饰配合得当，颜色上对比强烈，造型上和谐统一，明暗上拿捏有度。古典但不老迈，即以现在的语言去理解、去诠释传统文化的精彩之美，按此方式进行创作可抒发自身的艺术语言，给人以美的享受。
　　在紫砂壶艺数百年的发展历史上，前辈艺人以高超的技艺手法为世人创作了许多气韵生动的永恒经典，它们是古典美的代表。当代的紫砂创作承古开今，对经典若一味重复不过是不入流的模仿，既无法得其神韵，也无法展现出当前的时代特色；而紫砂壶艺长盛不衰的原因之一，恰恰在于展现了时代特色。所以在继承古韵的同时，以现代的工艺和造型设计诠释当下的审美理念，是发扬光大紫砂壶艺的正确道路。紫砂艺术的表现形式多种多样，灵感虽然总是昙花一现，创意却往往繁花似锦，只有将其合理组合，以紫砂艺术的特有语言表达出来，才能具有丰富的感染力。
　　紫砂壶艺发展到今天，依然紧跟着时代的脚步，不断开拓新的视野，以全新的理念演绎古典的内涵，古典而不老迈。只要我们这一代紫砂人不断努力，制作出继承了民族优秀传统的紫砂工艺陶，优秀的紫砂文化一定能在我们这一代发扬光大，紫砂工艺这朵金花一定会开放得更加鲜艳。