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摘 要：《潇洒云水》是我国现代作曲家肖正民和孟勇共同创作的一首赞美我国大好河山，歌颂潇湘地区美丽风景的现代民族歌曲。歌曲优美动听，是我国湖南地区旅游十大金曲之一。但是歌曲虽然优美动听，真正演唱起来却不是那么容易。许多初学者往往忽视了这首歌曲演唱的难度，而我国学术界对于这首歌曲的艺术特征和演唱风格，卻从未有人研究过。这明显不利我国的现代歌曲的传播和发展，因此对这首动听的歌曲的艺术特征和演唱风格进行一番全面概括性的研究就是必要的。
关键词：
一、现代民族歌曲《潇湘云水》的音乐简析
（一）《潇湘云水》的旋律和节奏
从整体上来看，歌曲《潇湘云水》的旋律比较高亢、悠扬，节奏较慢，与歌词中对潇湘地区美丽风景和人文的刻画和歌遥相呼应，整体的协调性较好，节奏采用了4/4拍，使整个曲目的节奏富于流动性，不快，也不是很慢，可谓恰到好处。悠扬的旋律的不快的节奏让整个歌曲听起来抑扬顿挫、如群山般绵延不绝，又好似飞鸟正穿过湖南的山山水水，漫游在云里雾中，小雨绵延、山峦叠障的潇湘上空。正从上空观察着人杰地灵的湖南省区。
（二）《潇湘云水》的音乐风格
从整体上来看，歌曲《潇湘云水》有民族音乐的特点，其旋律和节奏都与湖南、潇湘地区的风景特点，人文风景息息相关。歌曲的节奏不紧不慢，不像北方歌曲那样高亢、但也不像江南小调那样婉转。总之，《潇湘云水》歌曲的艺术特征是介于两者之间，颇具潇湘地区音乐和人文的特点，充分展现了湖南人民的民族特点和人文风情。但歌曲又不完全是民族歌曲，而应该被归于抒情歌曲的行列中，只不过歌曲中带有强烈的湖南省民族的音乐特色和人文特色。这与歌曲的歌词一一对应，是在向听众同时展现湖南地区的美丽风景和人文风貌。从艺术特点上来说，作品兼有抒情歌曲与民族歌曲两种艺术特点。
（三）《潇湘云水》的歌曲结构
歌曲分为三大部分，第一部分为呈示部;第二部分是插部;第三部分是展开部。歌词也分为三大部分，第一部分描绘潇湘地区的美景，以G小调起始，然后后一句前一句的基础上提高一个单调等级，如此灵活的运用和声小调和旋律小调，让歌曲听起来更具风格;第二部分曲调降低，节奏变快，主题部分采用的是慢板。曲调从G小调降到降G大调，旋律节奏变成欢快、激昂，歌词层层递进，开始刻画起潇湘地区的人文风情，名胜古迹;并在曲调中透露出一种炽烈深切的热情。第三部分的歌词开始向第一部分回归，再次描绘歌唱潇湘地区的美丽风景，但节奏由慢板转为广板，最后歌曲以“潇湘处处花飞”结尾，而每次重复的歌词演唱情感表现都比上一句更高，最后将整首歌曲推向最高点，然后在到达高潮部分后截然而止。为观众留下无穷的想象空间。
二、《潇湘云水》的唱法分析
歌唱艺术是用人声来表现歌曲的思想内容和情感的艺术，因此歌曲演唱者往往在演唱时必须对歌曲进行特殊的情感和艺术处理。然后才能更好的表达歌曲的艺术魅力，同时表现自己的情感。不同的演唱者会采用不同的艺术方法来处理和演绎一首陌生的歌曲，但过程都可以分为三大部分，第一部分熟悉作品;第二部分掌握作品的音调、旋律和情感、节拍等所有细节;第三部分准确的把握作品的感情基调、演唱风格的演唱意境。
（一）总体唱法分析
从整体上来看，歌曲《潇湘云水》的旋律比较高亢、悠扬，节奏较慢。更适合女高音歌唱家或者声调较高的抒情歌手和民族歌手演唱。歌曲分为三部分，不同部分的演唱风格又有所不同，整个歌曲的声调较高，曲调较长，歌唱者应注意句与句之间的衔接、处理好中间的换气。从整个歌曲的旋律的节奏来看，第一部分节奏较慢，声调平和，演唱者只需要处理好声调之间的变换和换气即可。第二部分节奏突然变快，声调降低，此时演唱者应注意转变演唱的风格。需要从美声和民歌唱法向民俗、流行唱法转变。第三部分声调最高，节奏适中，是最难演唱的部分，此时应处理好节奏和声调之间的关系，改变第二部分的流行和民俗唱法，而使用美声和民歌的演唱方法。结尾时一定要处理好换气和演唱的关系，否则可能会因声调过高而失败，或者是由于气息不足而无法将歌曲推向最高潮。
（二）第一部分的唱法
第一部分是歌曲的引子，它以“啊“语气词开始，起到了强烈的抒发情感的作用，但这一部分的演唱却并不容易。特别是“啊”字一字多音，更是增加了歌曲第一部分的演唱难度。从旋律上来看，旋律采用八度大跳的形式，这更是增加了演唱的难度。因此演唱者在演唱时需要吸取充足的气息来完成演唱，并注意控制自己的肢体动作，同时控制好长音的强弱。第一句后，第二句词字较多，此时应注意咬字清淅，才能唱出歌曲的韵味。
（三）第二部分的唱法
第二部分的旋律特点是明快，跳跃快的大调式。节奏和调式的变换较多，因此演唱者需要注意，处理好节奏和调式的变换，更要注意在演唱中随歌词改变情绪，要唱得灵活轻巧，但又不能让整个演唱显得不连贯。咬字要清淅，更要连贯，但不必突出句首和句尾。在演唱时要处理好歌词整体和部分的关系，既要和谐统一，又要一气而成。
（三）第二部分的唱法
第三部分的调性延续了第二部分，但节奏却比第一部分更快。这一部分需要表达的感情最为激昂，因此在演唱时要特别注意换气，要准备充足的气息来完成激情的演唱。在演唱中更要注意旋律的流动性。这一部分的音高是整个乐曲中最高的G3，此段的高音让它成为整个歌曲中最难演唱的部分，因此演唱者必须在演唱之前，在平时的训练中多加训练，多练习，扩展自己的音域，增加自己的肺活量，以便在高音演唱部分有足够的气息和音域来解决高音部分的难题。另外，在演唱时还应该注意不同歌词的字音，争取做到字正腔圆。
参考文献：
[1]黄雪晴;声乐作品的艺术特征与演唱研究述评——以孟勇声乐作品为考察中心[J];音乐时空;2015年04期
[2]陈琦;声乐作品《潇湘云水》探析[J];黄河之声;2014年18期
[3]李咏云;孟勇及其声乐作品特色探析[J];歌海;2014年04期
[4]张佳;浅谈孟勇声乐创作的民族特色[J];音乐大观;2013年09期
[5]马秋华;民族唱法教学的实践与研究（上）——以王庆爽、薛雷、朱莹的声乐教学为例[J];歌唱艺术;2012年08期
[6]周玲;民族声乐创作的奇才——孟勇[J];黄河之声;2011年16期
[7]郭洁;钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J];星海音乐学院学报;2006年04期
[8]马秋华;歌唱中声与字的关系[J];解放军艺术学院学报;1999年03期
作者简介：
梁卫豪（1995.07-），男，汉族，籍贯：广东中山，职称：学生，研究方向：音乐表演。
（作者单位：韩山师范学院）
关键词：
一、现代民族歌曲《潇湘云水》的音乐简析
（一）《潇湘云水》的旋律和节奏
从整体上来看，歌曲《潇湘云水》的旋律比较高亢、悠扬，节奏较慢，与歌词中对潇湘地区美丽风景和人文的刻画和歌遥相呼应，整体的协调性较好，节奏采用了4/4拍，使整个曲目的节奏富于流动性，不快，也不是很慢，可谓恰到好处。悠扬的旋律的不快的节奏让整个歌曲听起来抑扬顿挫、如群山般绵延不绝，又好似飞鸟正穿过湖南的山山水水，漫游在云里雾中，小雨绵延、山峦叠障的潇湘上空。正从上空观察着人杰地灵的湖南省区。
（二）《潇湘云水》的音乐风格
从整体上来看，歌曲《潇湘云水》有民族音乐的特点，其旋律和节奏都与湖南、潇湘地区的风景特点，人文风景息息相关。歌曲的节奏不紧不慢，不像北方歌曲那样高亢、但也不像江南小调那样婉转。总之，《潇湘云水》歌曲的艺术特征是介于两者之间，颇具潇湘地区音乐和人文的特点，充分展现了湖南人民的民族特点和人文风情。但歌曲又不完全是民族歌曲，而应该被归于抒情歌曲的行列中，只不过歌曲中带有强烈的湖南省民族的音乐特色和人文特色。这与歌曲的歌词一一对应，是在向听众同时展现湖南地区的美丽风景和人文风貌。从艺术特点上来说，作品兼有抒情歌曲与民族歌曲两种艺术特点。
（三）《潇湘云水》的歌曲结构
歌曲分为三大部分，第一部分为呈示部;第二部分是插部;第三部分是展开部。歌词也分为三大部分，第一部分描绘潇湘地区的美景，以G小调起始，然后后一句前一句的基础上提高一个单调等级，如此灵活的运用和声小调和旋律小调，让歌曲听起来更具风格;第二部分曲调降低，节奏变快，主题部分采用的是慢板。曲调从G小调降到降G大调，旋律节奏变成欢快、激昂，歌词层层递进，开始刻画起潇湘地区的人文风情，名胜古迹;并在曲调中透露出一种炽烈深切的热情。第三部分的歌词开始向第一部分回归，再次描绘歌唱潇湘地区的美丽风景，但节奏由慢板转为广板，最后歌曲以“潇湘处处花飞”结尾，而每次重复的歌词演唱情感表现都比上一句更高，最后将整首歌曲推向最高点，然后在到达高潮部分后截然而止。为观众留下无穷的想象空间。
二、《潇湘云水》的唱法分析
歌唱艺术是用人声来表现歌曲的思想内容和情感的艺术，因此歌曲演唱者往往在演唱时必须对歌曲进行特殊的情感和艺术处理。然后才能更好的表达歌曲的艺术魅力，同时表现自己的情感。不同的演唱者会采用不同的艺术方法来处理和演绎一首陌生的歌曲，但过程都可以分为三大部分，第一部分熟悉作品;第二部分掌握作品的音调、旋律和情感、节拍等所有细节;第三部分准确的把握作品的感情基调、演唱风格的演唱意境。
（一）总体唱法分析
从整体上来看，歌曲《潇湘云水》的旋律比较高亢、悠扬，节奏较慢。更适合女高音歌唱家或者声调较高的抒情歌手和民族歌手演唱。歌曲分为三部分，不同部分的演唱风格又有所不同，整个歌曲的声调较高，曲调较长，歌唱者应注意句与句之间的衔接、处理好中间的换气。从整个歌曲的旋律的节奏来看，第一部分节奏较慢，声调平和，演唱者只需要处理好声调之间的变换和换气即可。第二部分节奏突然变快，声调降低，此时演唱者应注意转变演唱的风格。需要从美声和民歌唱法向民俗、流行唱法转变。第三部分声调最高，节奏适中，是最难演唱的部分，此时应处理好节奏和声调之间的关系，改变第二部分的流行和民俗唱法，而使用美声和民歌的演唱方法。结尾时一定要处理好换气和演唱的关系，否则可能会因声调过高而失败，或者是由于气息不足而无法将歌曲推向最高潮。
（二）第一部分的唱法
第一部分是歌曲的引子，它以“啊“语气词开始，起到了强烈的抒发情感的作用，但这一部分的演唱却并不容易。特别是“啊”字一字多音，更是增加了歌曲第一部分的演唱难度。从旋律上来看，旋律采用八度大跳的形式，这更是增加了演唱的难度。因此演唱者在演唱时需要吸取充足的气息来完成演唱，并注意控制自己的肢体动作，同时控制好长音的强弱。第一句后，第二句词字较多，此时应注意咬字清淅，才能唱出歌曲的韵味。
（三）第二部分的唱法
第二部分的旋律特点是明快，跳跃快的大调式。节奏和调式的变换较多，因此演唱者需要注意，处理好节奏和调式的变换，更要注意在演唱中随歌词改变情绪，要唱得灵活轻巧，但又不能让整个演唱显得不连贯。咬字要清淅，更要连贯，但不必突出句首和句尾。在演唱时要处理好歌词整体和部分的关系，既要和谐统一，又要一气而成。
（三）第二部分的唱法
第三部分的调性延续了第二部分，但节奏却比第一部分更快。这一部分需要表达的感情最为激昂，因此在演唱时要特别注意换气，要准备充足的气息来完成激情的演唱。在演唱中更要注意旋律的流动性。这一部分的音高是整个乐曲中最高的G3，此段的高音让它成为整个歌曲中最难演唱的部分，因此演唱者必须在演唱之前，在平时的训练中多加训练，多练习，扩展自己的音域，增加自己的肺活量，以便在高音演唱部分有足够的气息和音域来解决高音部分的难题。另外，在演唱时还应该注意不同歌词的字音，争取做到字正腔圆。
参考文献：
[1]黄雪晴;声乐作品的艺术特征与演唱研究述评——以孟勇声乐作品为考察中心[J];音乐时空;2015年04期
[2]陈琦;声乐作品《潇湘云水》探析[J];黄河之声;2014年18期
[3]李咏云;孟勇及其声乐作品特色探析[J];歌海;2014年04期
[4]张佳;浅谈孟勇声乐创作的民族特色[J];音乐大观;2013年09期
[5]马秋华;民族唱法教学的实践与研究（上）——以王庆爽、薛雷、朱莹的声乐教学为例[J];歌唱艺术;2012年08期
[6]周玲;民族声乐创作的奇才——孟勇[J];黄河之声;2011年16期
[7]郭洁;钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J];星海音乐学院学报;2006年04期
[8]马秋华;歌唱中声与字的关系[J];解放军艺术学院学报;1999年03期
作者简介：
梁卫豪（1995.07-），男，汉族，籍贯：广东中山，职称：学生，研究方向：音乐表演。
（作者单位：韩山师范学院）