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[摘 要] 聂耳，一位伟大的人民音乐家，一位在特定的历史条件下的爱国音乐家。他的音乐作品深入人心，他的创作技法更是开创了一个中国音乐创作的新时代。文章首先从聂耳的生平谈起，将其劳动歌曲.革命歌曲.艺术歌曲分别列举谱例，并从当时的特定历史条件下分析其歌曲的创作历史背景，创作的动机，再分析各类歌曲中聂耳通过精湛的作曲技法表达歌曲的思想感情及所塑造出的各种鲜明的艺术性形象。聂耳创新的音乐创作为我国音乐的创作开辟了一条新的道路——和时代.和人民密切结合，用无产阶级先进的世界观指导创作。通过对其作品的分析，更深入的了解认识聂耳的音乐作品，从而更深入的认识爱国主义人民音乐家聂耳。
[关键词] 聂耳 劳动歌曲 抒情歌曲 革命歌曲 人民音乐家
古往今来，中国年轻时成名的文艺家很多，但在这些名家中，像聂耳这样年轻就离开人间的，似乎还没有第二个。唐代大诗人李贺早死，但还活了27年，聂耳逝世的时候还不到24岁。
人民音乐家聂耳的一生非常短暂，然而，他对我国音乐的影响却会相当久远。他是我国无产阶级革命音乐的开路先锋，他适应着历史发展的要求，为我国音乐的创作开辟了一条新的道路——和时代.和人民密切结合，用无产阶级先进的世界观指导创作。他的作品深刻而生动地反映了那个时代的斗争和群众革命的思想感情，闪烁着时代的光辉。无疑，这些作品属于我国音乐宝库中的瑰宝，会长期受到人民的珍爱，并给音乐家们以重要启发。
聂耳的一生创作了大量的音乐作品，共37首歌曲，后来的专家们将之大致分为：救亡歌曲，劳动歌曲，抒情歌曲，革命歌曲，当然还有少量的儿童歌曲级器乐的创作。他的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了大众的心声，给人民带来了力量，带来了光明。他为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了坚实的基础。
20世纪30年代我国历史上发生了一系列震撼人心的大事：日本帝国主义悍然通过制造九.一八事变.一.二八事变，由预谋地大举武装侵略我国。抗击日本侵略者的暴行正是当时一切爱国.正直的中国人民的最大心愿，也是当是中国社会最强烈的时代呼声。当然，这种呼声要在公开的文艺作品种体现，无一会遭到反动局的物理压制和严禁。这就迫使当时的左翼文艺工作者不得不采取迂回曲折的方式，通过一些些无关政治内容的题材，通过较为隐晦的词句，旁敲侧击来表达。聂耳这方面（救亡歌曲）的作品有《毕业歌》.《义勇军进行曲》.《自卫歌》.《告别南洋》.《春日谣》等。
《义勇军进行曲》写于1935年，是抗日救亡运动中最响亮的号角。当某些人把中国人看作东亚病夫.或把中国民族看作睡狮的时候，聂耳以他真实深刻的体验，创造出雄壮豪迈.坚决有力的曲调，把中国人民表现为万众一心英勇战斗的人民，成功的塑造了伟大的.不屈的.斗争的中华民族的音乐形象，给中国人以极大地鼓舞，给整个抗日救亡运动以有力地推动。《义勇军进行曲》的音乐语言非常的新颖，显示时代的光彩；他的结构生动严谨，具有时代的创造性。它是高度思想性和高度一时性相结合的一首非常精炼的音乐作品，具有代表性的群众歌曲之一，因而在1949年9月第一届中国人民政治协商会议上，被通过为“中华人民共和国代国歌”，1982年12月4日第五届全国人民代表大会第五次会议确定为《中华人民共和国国歌》。这首歌曲也更鲜明有力的表现了摆在所有中国人民面前的紧迫任务：“起来！不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城中华民族到了最危险的时候……”歌曲响亮地指出只有：“起来”“前进”像最凶恶的日本帝国主义进行坚决的斗争，才是中国唯一的出路。歌曲的庄严号召在当年冬天爆发的北平一二.九爱国运动和第二年冬天的西安事变得到了最先的响应，最后在1937年华北的卢沟桥事变和上海的八.一三是百年得到了最有力的证实。这首歌之所以成为我国抗日战争中最受欢迎.最响亮的战歌也就不奇怪了。
《义勇军进行曲》（见例2）的歌词也是田汉所作，它的结构也是一长短不等的字句所组成的自由体新诗。聂耳基本上采取类似《毕业歌》的创作原则，以短小动机给予一贯发展来构架全曲的乐思的展开。他在这首作品中也作了新的处理：1）乐曲的主题不是歌唱旋律的第一句，而是全区开始的引子，其中包含了构成全部乐思展开的三个动机。2）乐曲的篇幅不长聂耳为了加强结构上的统一，在作品的高潮前后采取了将原来有器乐演奏的引子改用声乐演唱给以整个再现，并且，他又将原词“我们万众一心冒着敌人的炮火前进”的后半段反复了一次，再将最后两个字“前进”重复了两次，并将第二次重复的内容改为“前进！进！”从而使这首歌曲的音乐结构具有明显的比较平衡的“主题呈示—主题展开—主题再现”的“三部性”。这样的写法，在短小歌曲的创作中也是具有创新意义的。而且根据童终良的精确分析，聂耳的这一处理，使得这个高潮的最高点正好处在全曲的黄金分割线的地方。3）聂耳在歌曲的第二句故意加进一个休止符是一句歌词切开成两小节。这一点在1937年的一份刊物上就被一位当时的作曲家所指出，他认为是聂耳写出了一个“破句”，是聂耳创作的一个“败笔”，他甚至还按原词写出了他的修改方案，很自信的在文章只供刊登了出来。他完全不了解聂耳在这里的处理恰恰是非常精彩的一笔。因为，这一句词“中华民族到了最危险的时候”正是整个歌词的主要核心，作曲者应该在节奏上给予必要的放宽，作艺术上的强调，而且在这一句中的实质内容，应该更加给予适当强调。鉴于这样的考虑，聂耳大胆的在“到了”与“最危险的时候”中间加紧了半拍的休止，将“到了”和“危险的”这两个短语都配在前后两小节的强拍上，以便引起人们的警觉。所以，我认为聂耳在这里的处理不是“败笔”，不仅如此，他更是一个点精之笔。
这首歌曲再后来的抗日战争中之所以成为全国所公认的最突出的爱国歌曲以及在中华人民共和国成立后被推定为国歌。都说明了它不仅在内容上深刻概括了中华民族在争取自由解放的道路上勇往直前的决心，而且其艺术成就也是无懈可击的，是经受了历史的考验的。
在聂耳的创作中聂耳创作的劳动歌曲占有较大比重。1933年8月发表的第1首作品便是《开矿歌》（田汉词，影片《母性之光》插曲）。随后，在1934年元旦首映的影片《大路》里，又创作了《开路先锋》（孙师毅词）和《大路歌》（孙瑜词）。此后他陆续创作有《码头工人歌》(蒲风词)、《打长江》（田汉词）等一些优秀的工人歌曲
在劳动歌曲中；《码头工人》（见例3） 是聂耳所创作的工人题材的代表性作品之一，同时也是有聂耳担任作曲及导演的舞台剧 《扬子江暴风雨 》的主题歌，写于1934年，由田汉编剧，孙石灵作词。该剧叙述过户在扬子江变的工地上，一群码头工人一边唱着号子一边从外轮上肩抗着一件件沉重的货物，在搬运的过程中他们发现这些货物不是一般的商品，而是杀人的武器。这激起了工人对帝国主义罪恶阴谋的异常愤怒，引起了工人与工头的冲突。助手在旁的日本兵开枪射击，不仅伤害了在旁的工人群众，还杀死了工人老王的孙子。最后工人们群起斗争，高唱群情激昂的 自卫歌 结束了全局。
聂耳为这部舞台剧共写了四首歌曲，其中 《码头工人》 写得最有特色，其影响也最大。为了创作这首歌曲，聂耳曾多次到上海的黄浦江边，观察码头工人沉重的劳动情景，具体了解他们的思想或生活。歌曲的基本主题音调，就是直接吸收了码头工人在劳动中的号子似的呼喊音调。在这样的生活音调的基础上，聂耳创造性的将几段歌词都写作为不同的插部，插在主题的多次反复之间，以类似器乐曲的回旋式的结构，将全部的音乐发展做出很有层次的展示，这个主题最先呈现在歌曲的乐队前奏中，其基本动机是以缓慢.级进的几个三联八分音符和一个二连八分音符组成串联而成，生动的展示了工人人们肩扛重担，那沉重前进的形象。这个主题后来就以人声演唱的形式多次出现在歌唱的形式多次出现在歌曲中，不断地加深码头工人的形象。
聂耳通过这首歌的音乐刻画，成功的塑造了当时中国受压迫的工人阶级形象；他们正处于逐步觉醒之中，他们的内心充满了对压迫者的愤怒和反抗，他们期望着起来斗争，推翻压在身上的沉重负担，他们有信心.有力量去争取斗争的胜利。首先在这首歌曲中表现码头工人基本形象的 号子式主题 ，他不仅表现他们承受沉重劳动的外貌，还表现了这群劳动者的坚毅有力的劳动性格。这个主题一再在歌曲重现，不断的加深了听众对这一现实的印象。但在歌曲的四个配以具体歌词的插部中则开始有意识的开始对这些工人的内心进行刻画。即：一.“笨重的麻袋.钢条.铁板.木头箱，都往我们的身上压吧！为着两顿吃不饱的饭，搬啊！搬啊！”二.“一辈子这样下去吗？不！兄弟们，团结起来!向着活的路上走!搬哪！搬哪！”显然，这两个插部都唱出了这些码头工人在当时被迫从事沉重劳动的痛苦愤怒的的内心感情，具体表现出他们醒悟到这种痛苦的根源来自阶级压迫，唯一的出路就是要团结起来进行斗争。歌曲再往下又回到沉痛的劳动，以开始那号子的主题。由此可见聂耳在这首歌曲中采取借鉴器乐创作结构的原则，即带回旋性的原则。模式可以包括为：主题（器乐的引子）—第一插部—主题—第二插部—主题—第三插部—主题。应该说作者的创作构思是非常严谨的，具有明晰的层次感，也是非常具有艺术创新的。在这里也巧妙地运用休止符的写法，在第二插部作者写了一句非常长的一个句子：”笨重的麻袋.钢条.铁板.木头箱，都往我们的身上压吧！”这句歌词不仅字写得特多，而且这里的词义和语气都不适合采取平衡分割来处理，相反，体需要音乐来保留不平衡，易于前后草成强烈对比。对此，聂耳就在“麻袋”“钢条”.“铁板”.“木头箱”这四个词后面均加上八分音符，已造成力量的不断加强，然后接，上一个联系两小节的重拍浮点音符和最后一小节两个短促的八分音符，后面接一个四分音符有力的将这一句收住，形成一个力量不断增长的高潮。这一艺术处理是相当精彩的一笔。
聂耳还创作了一些抒情歌曲和儿童音乐作品，其中重要的有《飞花歌》（孙师毅词，影片《飞花村》主题歌）、《塞外村女》（唐纳词，影片《逃亡》插曲）、《铁蹄下的歌女》（许幸之词，影片《风云儿女》插曲）、《告别南洋》和《梅娘曲》（均为田汉词，《卖报歌》《小野猫》《雪花飞》等,这些作品在人民群众中都深入人心,广为传唱。
聂耳歌曲创作的杰出成就是他自觉地运用新的创作方法的结果。他从开始创作之日起，就对生活和艺术抱有一种新态度。他能立足于现实，预见到未来，在层层的压迫下看到抗争的烈焰，在无边的黑暗中预见到灿烂的明天。因此，他的歌曲在深刻揭露现实生活中矛盾的同时，始终洋溢着革命的乐观主义精神。也正是基于这样的态度，他在歌曲的艺术形式上作了创造性的革新。他的歌曲既有浓郁的民族色彩，又有强烈的时代气息；既有鲜明的形象特征，又有严密的组织结构。这种结构与陈规束缚的框格绝然不同，而是与音乐形象融合无间的崭新的形式、崭新的韵律。正由于此，他第一次使中国群众歌曲提高了艺术价值，奠定了这种体裁的历史地位.中国近现代音乐历史的发展过程中，不少音乐工作者都自觉的以聂耳为榜样买很多作曲家在聂耳音乐的感召下为中国音乐创作的发展做出出色的新的成绩，这是值得高兴的。学习聂耳. 继承聂耳，对今天，甚至明天中国音乐创作的发展仍然具有很大的现实意义。
参考文献：
[1]汪毓和《聂耳音乐作品》[M]2003年2月第1版.
[2]张震 《人民音乐家聂耳的歌曲创作》[J]科技信息 2009年第22期.
[3]编辑委员会 《聂耳全集》[M] 1985年10月第1版.
[4] 汪毓和《中国近现代音乐史》[M] 高等教育出版社 2005年6月第1版.
[关键词] 聂耳 劳动歌曲 抒情歌曲 革命歌曲 人民音乐家
古往今来，中国年轻时成名的文艺家很多，但在这些名家中，像聂耳这样年轻就离开人间的，似乎还没有第二个。唐代大诗人李贺早死，但还活了27年，聂耳逝世的时候还不到24岁。
人民音乐家聂耳的一生非常短暂，然而，他对我国音乐的影响却会相当久远。他是我国无产阶级革命音乐的开路先锋，他适应着历史发展的要求，为我国音乐的创作开辟了一条新的道路——和时代.和人民密切结合，用无产阶级先进的世界观指导创作。他的作品深刻而生动地反映了那个时代的斗争和群众革命的思想感情，闪烁着时代的光辉。无疑，这些作品属于我国音乐宝库中的瑰宝，会长期受到人民的珍爱，并给音乐家们以重要启发。
聂耳的一生创作了大量的音乐作品，共37首歌曲，后来的专家们将之大致分为：救亡歌曲，劳动歌曲，抒情歌曲，革命歌曲，当然还有少量的儿童歌曲级器乐的创作。他的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了大众的心声，给人民带来了力量，带来了光明。他为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了坚实的基础。
20世纪30年代我国历史上发生了一系列震撼人心的大事：日本帝国主义悍然通过制造九.一八事变.一.二八事变，由预谋地大举武装侵略我国。抗击日本侵略者的暴行正是当时一切爱国.正直的中国人民的最大心愿，也是当是中国社会最强烈的时代呼声。当然，这种呼声要在公开的文艺作品种体现，无一会遭到反动局的物理压制和严禁。这就迫使当时的左翼文艺工作者不得不采取迂回曲折的方式，通过一些些无关政治内容的题材，通过较为隐晦的词句，旁敲侧击来表达。聂耳这方面（救亡歌曲）的作品有《毕业歌》.《义勇军进行曲》.《自卫歌》.《告别南洋》.《春日谣》等。
《义勇军进行曲》写于1935年，是抗日救亡运动中最响亮的号角。当某些人把中国人看作东亚病夫.或把中国民族看作睡狮的时候，聂耳以他真实深刻的体验，创造出雄壮豪迈.坚决有力的曲调，把中国人民表现为万众一心英勇战斗的人民，成功的塑造了伟大的.不屈的.斗争的中华民族的音乐形象，给中国人以极大地鼓舞，给整个抗日救亡运动以有力地推动。《义勇军进行曲》的音乐语言非常的新颖，显示时代的光彩；他的结构生动严谨，具有时代的创造性。它是高度思想性和高度一时性相结合的一首非常精炼的音乐作品，具有代表性的群众歌曲之一，因而在1949年9月第一届中国人民政治协商会议上，被通过为“中华人民共和国代国歌”，1982年12月4日第五届全国人民代表大会第五次会议确定为《中华人民共和国国歌》。这首歌曲也更鲜明有力的表现了摆在所有中国人民面前的紧迫任务：“起来！不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城中华民族到了最危险的时候……”歌曲响亮地指出只有：“起来”“前进”像最凶恶的日本帝国主义进行坚决的斗争，才是中国唯一的出路。歌曲的庄严号召在当年冬天爆发的北平一二.九爱国运动和第二年冬天的西安事变得到了最先的响应，最后在1937年华北的卢沟桥事变和上海的八.一三是百年得到了最有力的证实。这首歌之所以成为我国抗日战争中最受欢迎.最响亮的战歌也就不奇怪了。
《义勇军进行曲》（见例2）的歌词也是田汉所作，它的结构也是一长短不等的字句所组成的自由体新诗。聂耳基本上采取类似《毕业歌》的创作原则，以短小动机给予一贯发展来构架全曲的乐思的展开。他在这首作品中也作了新的处理：1）乐曲的主题不是歌唱旋律的第一句，而是全区开始的引子，其中包含了构成全部乐思展开的三个动机。2）乐曲的篇幅不长聂耳为了加强结构上的统一，在作品的高潮前后采取了将原来有器乐演奏的引子改用声乐演唱给以整个再现，并且，他又将原词“我们万众一心冒着敌人的炮火前进”的后半段反复了一次，再将最后两个字“前进”重复了两次，并将第二次重复的内容改为“前进！进！”从而使这首歌曲的音乐结构具有明显的比较平衡的“主题呈示—主题展开—主题再现”的“三部性”。这样的写法，在短小歌曲的创作中也是具有创新意义的。而且根据童终良的精确分析，聂耳的这一处理，使得这个高潮的最高点正好处在全曲的黄金分割线的地方。3）聂耳在歌曲的第二句故意加进一个休止符是一句歌词切开成两小节。这一点在1937年的一份刊物上就被一位当时的作曲家所指出，他认为是聂耳写出了一个“破句”，是聂耳创作的一个“败笔”，他甚至还按原词写出了他的修改方案，很自信的在文章只供刊登了出来。他完全不了解聂耳在这里的处理恰恰是非常精彩的一笔。因为，这一句词“中华民族到了最危险的时候”正是整个歌词的主要核心，作曲者应该在节奏上给予必要的放宽，作艺术上的强调，而且在这一句中的实质内容，应该更加给予适当强调。鉴于这样的考虑，聂耳大胆的在“到了”与“最危险的时候”中间加紧了半拍的休止，将“到了”和“危险的”这两个短语都配在前后两小节的强拍上，以便引起人们的警觉。所以，我认为聂耳在这里的处理不是“败笔”，不仅如此，他更是一个点精之笔。
这首歌曲再后来的抗日战争中之所以成为全国所公认的最突出的爱国歌曲以及在中华人民共和国成立后被推定为国歌。都说明了它不仅在内容上深刻概括了中华民族在争取自由解放的道路上勇往直前的决心，而且其艺术成就也是无懈可击的，是经受了历史的考验的。
在聂耳的创作中聂耳创作的劳动歌曲占有较大比重。1933年8月发表的第1首作品便是《开矿歌》（田汉词，影片《母性之光》插曲）。随后，在1934年元旦首映的影片《大路》里，又创作了《开路先锋》（孙师毅词）和《大路歌》（孙瑜词）。此后他陆续创作有《码头工人歌》(蒲风词)、《打长江》（田汉词）等一些优秀的工人歌曲
在劳动歌曲中；《码头工人》（见例3） 是聂耳所创作的工人题材的代表性作品之一，同时也是有聂耳担任作曲及导演的舞台剧 《扬子江暴风雨 》的主题歌，写于1934年，由田汉编剧，孙石灵作词。该剧叙述过户在扬子江变的工地上，一群码头工人一边唱着号子一边从外轮上肩抗着一件件沉重的货物，在搬运的过程中他们发现这些货物不是一般的商品，而是杀人的武器。这激起了工人对帝国主义罪恶阴谋的异常愤怒，引起了工人与工头的冲突。助手在旁的日本兵开枪射击，不仅伤害了在旁的工人群众，还杀死了工人老王的孙子。最后工人们群起斗争，高唱群情激昂的 自卫歌 结束了全局。
聂耳为这部舞台剧共写了四首歌曲，其中 《码头工人》 写得最有特色，其影响也最大。为了创作这首歌曲，聂耳曾多次到上海的黄浦江边，观察码头工人沉重的劳动情景，具体了解他们的思想或生活。歌曲的基本主题音调，就是直接吸收了码头工人在劳动中的号子似的呼喊音调。在这样的生活音调的基础上，聂耳创造性的将几段歌词都写作为不同的插部，插在主题的多次反复之间，以类似器乐曲的回旋式的结构，将全部的音乐发展做出很有层次的展示，这个主题最先呈现在歌曲的乐队前奏中，其基本动机是以缓慢.级进的几个三联八分音符和一个二连八分音符组成串联而成，生动的展示了工人人们肩扛重担，那沉重前进的形象。这个主题后来就以人声演唱的形式多次出现在歌唱的形式多次出现在歌曲中，不断地加深码头工人的形象。
聂耳通过这首歌的音乐刻画，成功的塑造了当时中国受压迫的工人阶级形象；他们正处于逐步觉醒之中，他们的内心充满了对压迫者的愤怒和反抗，他们期望着起来斗争，推翻压在身上的沉重负担，他们有信心.有力量去争取斗争的胜利。首先在这首歌曲中表现码头工人基本形象的 号子式主题 ，他不仅表现他们承受沉重劳动的外貌，还表现了这群劳动者的坚毅有力的劳动性格。这个主题一再在歌曲重现，不断的加深了听众对这一现实的印象。但在歌曲的四个配以具体歌词的插部中则开始有意识的开始对这些工人的内心进行刻画。即：一.“笨重的麻袋.钢条.铁板.木头箱，都往我们的身上压吧！为着两顿吃不饱的饭，搬啊！搬啊！”二.“一辈子这样下去吗？不！兄弟们，团结起来!向着活的路上走!搬哪！搬哪！”显然，这两个插部都唱出了这些码头工人在当时被迫从事沉重劳动的痛苦愤怒的的内心感情，具体表现出他们醒悟到这种痛苦的根源来自阶级压迫，唯一的出路就是要团结起来进行斗争。歌曲再往下又回到沉痛的劳动，以开始那号子的主题。由此可见聂耳在这首歌曲中采取借鉴器乐创作结构的原则，即带回旋性的原则。模式可以包括为：主题（器乐的引子）—第一插部—主题—第二插部—主题—第三插部—主题。应该说作者的创作构思是非常严谨的，具有明晰的层次感，也是非常具有艺术创新的。在这里也巧妙地运用休止符的写法，在第二插部作者写了一句非常长的一个句子：”笨重的麻袋.钢条.铁板.木头箱，都往我们的身上压吧！”这句歌词不仅字写得特多，而且这里的词义和语气都不适合采取平衡分割来处理，相反，体需要音乐来保留不平衡，易于前后草成强烈对比。对此，聂耳就在“麻袋”“钢条”.“铁板”.“木头箱”这四个词后面均加上八分音符，已造成力量的不断加强，然后接，上一个联系两小节的重拍浮点音符和最后一小节两个短促的八分音符，后面接一个四分音符有力的将这一句收住，形成一个力量不断增长的高潮。这一艺术处理是相当精彩的一笔。
聂耳还创作了一些抒情歌曲和儿童音乐作品，其中重要的有《飞花歌》（孙师毅词，影片《飞花村》主题歌）、《塞外村女》（唐纳词，影片《逃亡》插曲）、《铁蹄下的歌女》（许幸之词，影片《风云儿女》插曲）、《告别南洋》和《梅娘曲》（均为田汉词，《卖报歌》《小野猫》《雪花飞》等,这些作品在人民群众中都深入人心,广为传唱。
聂耳歌曲创作的杰出成就是他自觉地运用新的创作方法的结果。他从开始创作之日起，就对生活和艺术抱有一种新态度。他能立足于现实，预见到未来，在层层的压迫下看到抗争的烈焰，在无边的黑暗中预见到灿烂的明天。因此，他的歌曲在深刻揭露现实生活中矛盾的同时，始终洋溢着革命的乐观主义精神。也正是基于这样的态度，他在歌曲的艺术形式上作了创造性的革新。他的歌曲既有浓郁的民族色彩，又有强烈的时代气息；既有鲜明的形象特征，又有严密的组织结构。这种结构与陈规束缚的框格绝然不同，而是与音乐形象融合无间的崭新的形式、崭新的韵律。正由于此，他第一次使中国群众歌曲提高了艺术价值，奠定了这种体裁的历史地位.中国近现代音乐历史的发展过程中，不少音乐工作者都自觉的以聂耳为榜样买很多作曲家在聂耳音乐的感召下为中国音乐创作的发展做出出色的新的成绩，这是值得高兴的。学习聂耳. 继承聂耳，对今天，甚至明天中国音乐创作的发展仍然具有很大的现实意义。
参考文献：
[1]汪毓和《聂耳音乐作品》[M]2003年2月第1版.
[2]张震 《人民音乐家聂耳的歌曲创作》[J]科技信息 2009年第22期.
[3]编辑委员会 《聂耳全集》[M] 1985年10月第1版.
[4] 汪毓和《中国近现代音乐史》[M] 高等教育出版社 2005年6月第1版.