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[摘要]地域文化的形成凝聚着民族的集体记忆，红色音乐则是特定历史阶段中民族情感记忆的集中表达。将地域文化与音乐创作结合在一起，是红色音乐的重要特征。钢琴作为西洋音乐的重要构成元素，曾在红色音乐的发展中扮演了极为重要的角色。以地域文化和红色音乐作为研究对象，将帮助我们从全新的角度去理解红色音乐的艺术价值和文化意义。
[关键词]地域文化；文化生态学；红色音乐；钢琴伴奏
中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0052-02
红色音乐是中国现代音乐发展中极具时代特征和文化意味的音乐形式，它凝聚和沉淀着中国人的时代记忆。在红色音乐的发展过程中，西洋音乐的表现技法和创作方式得到了完美的呈现，为中国音乐艺术走向世界奠定了基础。红色音乐的创作始终立足于中国本土，尤其注重“与劳动人民相结合”，努力挖掘地域文化与红色音乐之间的联系。总地来说，植根于中华文化五千年的厚重历史使得红色音乐在革命战争岁月迸发出无尽的活力。受到改革开放浪潮的激励，已经形成中国音乐艺术的一支奇葩。其优美、抒情，且健康、激扬的红色音调深受广大群众的喜爱。
一、红色音乐的文化特性与地域文化
红色音乐具有下述几个方面的特性：“第一，红色音乐文化具有纯真的质朴性。……第二，红色音乐文化具有广泛的群众性。……第三，红色音乐文化具有鲜明的时代性。”[1]
红色音乐的形成和凝定是现在社会文化系统的重要的构成要素，它的类型、表现方式、文化内涵都是在历史的发展中逐渐形成，又在新时代的演绎中更加成熟。
首先，红色音乐代表了中国社会在特定历史阶段下的价值取向，是社会主流价值取向和文化选择共同作用的产物，它所蕴藉和表达的情感是真实的。因此，我们在欣赏红色音乐时不仅能感受到表演者和创作者的情感力量，更能够从中感悟出人民群众对生活的理解和认识。总地来说，质朴是红色音乐最重要的特定。这一特性与红色音乐源于劳动人民生产实践所积淀的情感密切相关。在客观、真实、自然地表现革命战争岁月中军民团结写作的同时，红色音乐以其讴歌社会生活的方式感染着广大民众。其次，红色音乐文化注重从现实生活中汲取营养，创作者不断将社会主义发展中涌现的新鲜事物纳入到作品中，将人民群众喜闻乐见的艺术表现形式作为红色音乐重要的表现内容。红色音乐的基础是民歌，从而塑造了它的旋律必须是能够被劳动群众喜闻乐见的艺术表现形式。甘肃地区的民歌素以粗犷、嘹亮著称，并配合以活泼奔放的艺术表现手段，从而成就了多元化的音乐风格。正是由于不同地区、不同背景、不同成长经历的人们都能在红色音乐中找寻到自己的情感寄托，才最终成就了红色音乐长久不息的生命活力。这就使得红色音乐具有广泛的群众基础，也是红色音乐文化流传且经久不衰的主要原因。红色音乐曲调优美，语言精练！红色音乐来源于民歌，又超越了民
歌。每一首流传至今的红色音乐，几乎都经过了千人唱、万人传，并日益精练成熟。从这个角度说，红色音乐既是音乐艺术家创作的音乐作品，更是大众创造的艺术。它根植于民间，来源于普通百姓的生活，是平民百姓真实情感的表达。
二、钢琴伴奏在红色音乐中的特殊作用
在中国红色音乐的发展中，钢琴伴奏发挥了特殊的作用。作为一种源自西方的乐器，钢琴传入我国的时间并不长。它最初传入中国是伴随着西方的传教士，作为教堂中唱诗班重要的伴奏乐器。随着越来越多的中国人走出国门寻求“救国”之道，西方文化也大量传入中国。在这一过程中，钢琴才逐渐从中国人固定认知模式中的宗教活动伴奏乐器转变为重要的音乐艺术形式。
随着中西方文化交流的进一步深入，不仅西方文化中重要的艺术门类逐渐被中国文化所接纳，大量的西方音乐表现手段也得到了很好的继承，并逐渐成为现代音乐发展中重要的构成要素之一。“钢琴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的伴奏过程。钢琴伴奏的实践性和理论性均较强，要把伴奏弹好，首先必须要掌握一定的钢琴弹奏技能和方法，要做到在任何调的键盘位置上，能迅速、准确、流畅地演奏各种不同风格的旋律和在瞬间所设计的某种伴奏音型，必须由一定程度的键盘演奏技术做支撑。钢琴的基本技术如触键方法、音量控制能力和踏板灵活运用能力、音阶、琶音、音程、和弦、八度等技术，也是钢琴伴奏必须掌握的内容。”[2]从钢琴曲的学习和利用到能够熟练运用相关的表现技法，使其成为在音乐表演实践中重要的伴奏方式。不仅需要表演者能够熟练掌握钢琴的演奏技术，还要能在实践中寻找到钢琴的表现技巧与红色音乐文化之间的契合点。
以经典红色曲目《红灯记》为例，它改编自现代京剧《红灯记》“是中国戏曲史上第一次尝试将钢琴这一传统西方乐器与中国京剧音乐巧妙结合的创新形式，其独特的创作手法，给听者以耳目一新、别具风格的艺术感染力，成为当时广为流传的经典作品之一，作品的主要创作成员殷承宗也成为当时中国百姓家喻户晓的钢琴家。”[3]在这部作品中，钢琴作为重要的伴奏乐器发挥了特殊的作用。一方面，钢琴伴奏没有喧宾夺主而是在充分保留京剧唱腔艺术表现特点的基础上，充分发挥了钢琴自身具有音域宽广、音色丰富的优势；另一方面，钢琴所独具的富有节奏感的艺术表现能力，不仅成为京剧演唱中烘托主要角色的背景音乐，也为塑造李玉和等正面人物的英雄形象创造了条件。总地来说，钢琴伴奏在《红灯记》中巧妙地将京剧演员的唱腔、钢琴的艺术表现宽度和红色音乐的时代元素紧密结合在一起，成为“最富包蕴性的顷刻”。
历史的偶然成就了钢琴和《红灯记》的“姻缘”，历史的必然造就了西方乐器与中国京剧的完美结合。红色音乐中的钢琴伴奏正是在展现红色音乐文化特性的基础上，将音乐的艺术价值和文化内涵表达出来，使其成为具有现实价值和文化意义的完美结合。钢琴伴奏在红色歌曲中的意义并非局限于纯粹的旋律层面，它的意义还在于钢琴作为一种艺术表现方式参与到整部作品的创作中，在激发传统京剧艺术表现能力的同时，拓展了红色音乐的艺术表现空间。新中国成立之后的较长时间里，红色音乐的创作进入到一种脱离生活实践的尴尬境遇中。“那时已经全国解放，军队和地方的文工团处于脱离战争环境适应和平建设环境的转型期，音乐创作人才陷入了一种尴尬的境地。那就是从解放区来的创作者贴近生产生活，积累民间音乐素材丰富，但是缺乏理论支撑，只能独立创作简单歌曲，无法驾驭合唱乐队的写作。而来自大城市音乐学校的专业人才却恰恰相反，他们学习了先进的音乐理论知识，掌握大型音乐创作的技能，却缺乏生活经验和实践练习，旋律写作能力欠佳。因此在建国初期完成一部大型立体多乐章交织的声乐作品，不是一个人能够完成的，需要齐心合力的一个集体创作班子。”[4]因此，我们认为钢琴伴奏在集体创作和个人作曲两个层面促进了红色音乐的发展的。所谓“集体创作”，我们可以从两个维度展开理解：其一，集体创作几乎是所有红色歌曲共同的艺术创作模式，它充分调动当时的艺术家和创作资源，围绕同一主题对词曲编排展开合作，力求展现更为全面的艺术表现效果。其二，集体创作还包括早期的作品诞生之后，欣赏者和创作者对作品提出意见、进行调整。 三、甘肃地域文化与钢琴伴奏的完美融合
音乐是特定时代集体情感的最佳连接点，一首首歌曲谱写的就是一个时代的情感史。回顾中国革命的峥嵘岁月，每一首革命歌曲都是伴随着中国共产党的成长和中国革命的发展而唱响的时代主旋律。一方面，红色歌曲在特定的历史背景下成为鼓励中华儿女奋斗不息的精神动力，成为推动社会发展和凝聚民族情感的精神寄托。另一方面，红色歌曲深深烙印着地域文化的印记。
以《长征组歌》为例，它讲述了红军跨越二万五千里的壮阔历史，也是中国革命走向转折的关键。长征不仅是一次人类意志和精神的伟大征程，更是一段中国共产党领导下的中华儿女寻求民族复兴的伟大远征。可以说，长征竖起了中华民族精神史上的不朽丰碑，也是世界战争史上的惊天壮举。长征是伟大的革命宣言书，这部宣言，内容丰富，振聋发聩。在《长征组歌》中，作词者采用了增添虚词的创作手法，充分借鉴了甘肃民歌的表演手法。“尤其是在《长征组歌》这种民族地域风味浓厚的音乐作品中更是给虚词提供了得天独厚的施展空间。带有强烈口语化特点的虚词，如‘哎’、‘嘿’、‘唻’、‘哟’、‘呀’、‘咳’、‘嗯’、‘哟啰嘿’、‘哎呀唻’、‘哪呵喂’等等，既赋予了旋律不同的色彩，又极具地方特色，体现了红军走到哪里说哪儿话的亲和力，起到了歌词与旋律比翼双飞的作用。”[5]甘肃地处西北，曾在我国革命战争岁月中发挥了中流砥柱的特殊作用。以陕甘地区为中心成立的陕甘革命根据地、以及围绕着西北等地先后组建的革命根据地组织为我国革命事业走向成功奠定了坚实的基础。甘肃地域文化的特征集中表现为华夏民族的初始精神，而革命岁月中甘肃人民艰苦不拔的抗争精神则凝聚成为最传统的革命精神。在岁月的沉淀和历史的演进中，甘肃地区的文化传统与革命精神紧密结合在一起，并随着革命事业的发展而不断沉淀。人们在老区精神的基础上再次重新审视了红色音乐浸润的革命精神，其精神、其内涵也加入了新元素。事实上甘肃地域文化革命与“长征精神”、“延安精神”、“抗战精神”和“苏区精神”是有着极其密切的关系。因为甘肃地区作为陕甘苏区的核心区、红军长征的落脚点、抗战的出发点和陕甘宁边区的重要组成部分经历了中共所领导的土地革命、抗日战争和解放战争三大时期。在研究理解革命精神的同时就必须讨论红色文化的概念问题。
而钢琴作为最重要的伴奏乐器，不仅巧妙地穿插于富有地域文化特征的符号之中，还为展现地域文化的艺术价值提供了广阔的天地。在红色音乐中融入地域文化元素，不仅保证了红色音乐与人民群众关系的特殊性，也促进了红色音乐的发展。只有真正贴近民众生活、能够被劳动大众所接受和认可的音乐才具有长久的艺术生命力，否则就只能是“昙花一现”。红色音乐因其特殊的创作背景和艺术内涵被欣赏者所认识，但随着社会语境的转换和审美标准的变迁，红色音乐能否保持旺盛的生命活力，则需要经受时间的检验。
[参 考 文 献]
[1]蔡麟.红色音乐文化的特性及未来发展思考[J].广西社会科学，2012（02）：187.
[2]蔡翠华.谈钢琴伴奏在民族音乐中的作用[J].戏剧文学，2009（11）：102，103.
[3]吴佳.钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏研究[D].上海大学，2013：6.
[4][5]刘茹.红色经典史诗《长征组歌》音乐文学特征探析[D].曲阜师范大学.2014：23，26.
（责任编辑：魏琳琳）
[关键词]地域文化；文化生态学；红色音乐；钢琴伴奏
中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0052-02
红色音乐是中国现代音乐发展中极具时代特征和文化意味的音乐形式，它凝聚和沉淀着中国人的时代记忆。在红色音乐的发展过程中，西洋音乐的表现技法和创作方式得到了完美的呈现，为中国音乐艺术走向世界奠定了基础。红色音乐的创作始终立足于中国本土，尤其注重“与劳动人民相结合”，努力挖掘地域文化与红色音乐之间的联系。总地来说，植根于中华文化五千年的厚重历史使得红色音乐在革命战争岁月迸发出无尽的活力。受到改革开放浪潮的激励，已经形成中国音乐艺术的一支奇葩。其优美、抒情，且健康、激扬的红色音调深受广大群众的喜爱。
一、红色音乐的文化特性与地域文化
红色音乐具有下述几个方面的特性：“第一，红色音乐文化具有纯真的质朴性。……第二，红色音乐文化具有广泛的群众性。……第三，红色音乐文化具有鲜明的时代性。”[1]
红色音乐的形成和凝定是现在社会文化系统的重要的构成要素，它的类型、表现方式、文化内涵都是在历史的发展中逐渐形成，又在新时代的演绎中更加成熟。
首先，红色音乐代表了中国社会在特定历史阶段下的价值取向，是社会主流价值取向和文化选择共同作用的产物，它所蕴藉和表达的情感是真实的。因此，我们在欣赏红色音乐时不仅能感受到表演者和创作者的情感力量，更能够从中感悟出人民群众对生活的理解和认识。总地来说，质朴是红色音乐最重要的特定。这一特性与红色音乐源于劳动人民生产实践所积淀的情感密切相关。在客观、真实、自然地表现革命战争岁月中军民团结写作的同时，红色音乐以其讴歌社会生活的方式感染着广大民众。其次，红色音乐文化注重从现实生活中汲取营养，创作者不断将社会主义发展中涌现的新鲜事物纳入到作品中，将人民群众喜闻乐见的艺术表现形式作为红色音乐重要的表现内容。红色音乐的基础是民歌，从而塑造了它的旋律必须是能够被劳动群众喜闻乐见的艺术表现形式。甘肃地区的民歌素以粗犷、嘹亮著称，并配合以活泼奔放的艺术表现手段，从而成就了多元化的音乐风格。正是由于不同地区、不同背景、不同成长经历的人们都能在红色音乐中找寻到自己的情感寄托，才最终成就了红色音乐长久不息的生命活力。这就使得红色音乐具有广泛的群众基础，也是红色音乐文化流传且经久不衰的主要原因。红色音乐曲调优美，语言精练！红色音乐来源于民歌，又超越了民
歌。每一首流传至今的红色音乐，几乎都经过了千人唱、万人传，并日益精练成熟。从这个角度说，红色音乐既是音乐艺术家创作的音乐作品，更是大众创造的艺术。它根植于民间，来源于普通百姓的生活，是平民百姓真实情感的表达。
二、钢琴伴奏在红色音乐中的特殊作用
在中国红色音乐的发展中，钢琴伴奏发挥了特殊的作用。作为一种源自西方的乐器，钢琴传入我国的时间并不长。它最初传入中国是伴随着西方的传教士，作为教堂中唱诗班重要的伴奏乐器。随着越来越多的中国人走出国门寻求“救国”之道，西方文化也大量传入中国。在这一过程中，钢琴才逐渐从中国人固定认知模式中的宗教活动伴奏乐器转变为重要的音乐艺术形式。
随着中西方文化交流的进一步深入，不仅西方文化中重要的艺术门类逐渐被中国文化所接纳，大量的西方音乐表现手段也得到了很好的继承，并逐渐成为现代音乐发展中重要的构成要素之一。“钢琴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的伴奏过程。钢琴伴奏的实践性和理论性均较强，要把伴奏弹好，首先必须要掌握一定的钢琴弹奏技能和方法，要做到在任何调的键盘位置上，能迅速、准确、流畅地演奏各种不同风格的旋律和在瞬间所设计的某种伴奏音型，必须由一定程度的键盘演奏技术做支撑。钢琴的基本技术如触键方法、音量控制能力和踏板灵活运用能力、音阶、琶音、音程、和弦、八度等技术，也是钢琴伴奏必须掌握的内容。”[2]从钢琴曲的学习和利用到能够熟练运用相关的表现技法，使其成为在音乐表演实践中重要的伴奏方式。不仅需要表演者能够熟练掌握钢琴的演奏技术，还要能在实践中寻找到钢琴的表现技巧与红色音乐文化之间的契合点。
以经典红色曲目《红灯记》为例，它改编自现代京剧《红灯记》“是中国戏曲史上第一次尝试将钢琴这一传统西方乐器与中国京剧音乐巧妙结合的创新形式，其独特的创作手法，给听者以耳目一新、别具风格的艺术感染力，成为当时广为流传的经典作品之一，作品的主要创作成员殷承宗也成为当时中国百姓家喻户晓的钢琴家。”[3]在这部作品中，钢琴作为重要的伴奏乐器发挥了特殊的作用。一方面，钢琴伴奏没有喧宾夺主而是在充分保留京剧唱腔艺术表现特点的基础上，充分发挥了钢琴自身具有音域宽广、音色丰富的优势；另一方面，钢琴所独具的富有节奏感的艺术表现能力，不仅成为京剧演唱中烘托主要角色的背景音乐，也为塑造李玉和等正面人物的英雄形象创造了条件。总地来说，钢琴伴奏在《红灯记》中巧妙地将京剧演员的唱腔、钢琴的艺术表现宽度和红色音乐的时代元素紧密结合在一起，成为“最富包蕴性的顷刻”。
历史的偶然成就了钢琴和《红灯记》的“姻缘”，历史的必然造就了西方乐器与中国京剧的完美结合。红色音乐中的钢琴伴奏正是在展现红色音乐文化特性的基础上，将音乐的艺术价值和文化内涵表达出来，使其成为具有现实价值和文化意义的完美结合。钢琴伴奏在红色歌曲中的意义并非局限于纯粹的旋律层面，它的意义还在于钢琴作为一种艺术表现方式参与到整部作品的创作中，在激发传统京剧艺术表现能力的同时，拓展了红色音乐的艺术表现空间。新中国成立之后的较长时间里，红色音乐的创作进入到一种脱离生活实践的尴尬境遇中。“那时已经全国解放，军队和地方的文工团处于脱离战争环境适应和平建设环境的转型期，音乐创作人才陷入了一种尴尬的境地。那就是从解放区来的创作者贴近生产生活，积累民间音乐素材丰富，但是缺乏理论支撑，只能独立创作简单歌曲，无法驾驭合唱乐队的写作。而来自大城市音乐学校的专业人才却恰恰相反，他们学习了先进的音乐理论知识，掌握大型音乐创作的技能，却缺乏生活经验和实践练习，旋律写作能力欠佳。因此在建国初期完成一部大型立体多乐章交织的声乐作品，不是一个人能够完成的，需要齐心合力的一个集体创作班子。”[4]因此，我们认为钢琴伴奏在集体创作和个人作曲两个层面促进了红色音乐的发展的。所谓“集体创作”，我们可以从两个维度展开理解：其一，集体创作几乎是所有红色歌曲共同的艺术创作模式，它充分调动当时的艺术家和创作资源，围绕同一主题对词曲编排展开合作，力求展现更为全面的艺术表现效果。其二，集体创作还包括早期的作品诞生之后，欣赏者和创作者对作品提出意见、进行调整。 三、甘肃地域文化与钢琴伴奏的完美融合
音乐是特定时代集体情感的最佳连接点，一首首歌曲谱写的就是一个时代的情感史。回顾中国革命的峥嵘岁月，每一首革命歌曲都是伴随着中国共产党的成长和中国革命的发展而唱响的时代主旋律。一方面，红色歌曲在特定的历史背景下成为鼓励中华儿女奋斗不息的精神动力，成为推动社会发展和凝聚民族情感的精神寄托。另一方面，红色歌曲深深烙印着地域文化的印记。
以《长征组歌》为例，它讲述了红军跨越二万五千里的壮阔历史，也是中国革命走向转折的关键。长征不仅是一次人类意志和精神的伟大征程，更是一段中国共产党领导下的中华儿女寻求民族复兴的伟大远征。可以说，长征竖起了中华民族精神史上的不朽丰碑，也是世界战争史上的惊天壮举。长征是伟大的革命宣言书，这部宣言，内容丰富，振聋发聩。在《长征组歌》中，作词者采用了增添虚词的创作手法，充分借鉴了甘肃民歌的表演手法。“尤其是在《长征组歌》这种民族地域风味浓厚的音乐作品中更是给虚词提供了得天独厚的施展空间。带有强烈口语化特点的虚词，如‘哎’、‘嘿’、‘唻’、‘哟’、‘呀’、‘咳’、‘嗯’、‘哟啰嘿’、‘哎呀唻’、‘哪呵喂’等等，既赋予了旋律不同的色彩，又极具地方特色，体现了红军走到哪里说哪儿话的亲和力，起到了歌词与旋律比翼双飞的作用。”[5]甘肃地处西北，曾在我国革命战争岁月中发挥了中流砥柱的特殊作用。以陕甘地区为中心成立的陕甘革命根据地、以及围绕着西北等地先后组建的革命根据地组织为我国革命事业走向成功奠定了坚实的基础。甘肃地域文化的特征集中表现为华夏民族的初始精神，而革命岁月中甘肃人民艰苦不拔的抗争精神则凝聚成为最传统的革命精神。在岁月的沉淀和历史的演进中，甘肃地区的文化传统与革命精神紧密结合在一起，并随着革命事业的发展而不断沉淀。人们在老区精神的基础上再次重新审视了红色音乐浸润的革命精神，其精神、其内涵也加入了新元素。事实上甘肃地域文化革命与“长征精神”、“延安精神”、“抗战精神”和“苏区精神”是有着极其密切的关系。因为甘肃地区作为陕甘苏区的核心区、红军长征的落脚点、抗战的出发点和陕甘宁边区的重要组成部分经历了中共所领导的土地革命、抗日战争和解放战争三大时期。在研究理解革命精神的同时就必须讨论红色文化的概念问题。
而钢琴作为最重要的伴奏乐器，不仅巧妙地穿插于富有地域文化特征的符号之中，还为展现地域文化的艺术价值提供了广阔的天地。在红色音乐中融入地域文化元素，不仅保证了红色音乐与人民群众关系的特殊性，也促进了红色音乐的发展。只有真正贴近民众生活、能够被劳动大众所接受和认可的音乐才具有长久的艺术生命力，否则就只能是“昙花一现”。红色音乐因其特殊的创作背景和艺术内涵被欣赏者所认识，但随着社会语境的转换和审美标准的变迁，红色音乐能否保持旺盛的生命活力，则需要经受时间的检验。
[参 考 文 献]
[1]蔡麟.红色音乐文化的特性及未来发展思考[J].广西社会科学，2012（02）：187.
[2]蔡翠华.谈钢琴伴奏在民族音乐中的作用[J].戏剧文学，2009（11）：102，103.
[3]吴佳.钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏研究[D].上海大学，2013：6.
[4][5]刘茹.红色经典史诗《长征组歌》音乐文学特征探析[D].曲阜师范大学.2014：23，26.
（责任编辑：魏琳琳）