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最初见到老岳的作品是他的油画,那时我好像跟他还不认识没啥交往。不像现在我们时不时会在一起聚聚,熟悉得想说什么就说什么。他的油画最早刺激我视觉的就是那一个个模样儿一致叉很夸张的光头大笑脸,当然那光头也不是光的锃亮,他总会给他们抹上点儿头发,按北京话来讲应该叫板寸。那些留着板寸的大脸大嘴巴男人每个都笑哈哈的,更奇怪的是这些大嘴巴的壮汉每一个都长着上下两排密密麻麻整齐而叉雪白的牙齿,看着牙口就好。他为什么要把入画成这样呢?我曾经想数一数他画中的人物牙齿有多少颗,因为我总觉得正常的人类不会有这么多牙齿,但我始终没数过,没强迫到自己那么无聊。可有人却数过并告诉过我,那些壮汉的牙齿跟咱们一样多,只是老岳给画的都显露在外面了。不管怎么说,这些长相儿羞不多的大笑脸是让人过目不忘的,他们跟现实中你遇见的人们反差极大,不是表情冷漠或一脸麻木,也不是透着愤怒或心鬻重重。老岳画中的人物个个笑得让你也想跟着笑,我心想这是不是老岳在现实生活中的一种心态呢?当我和他结识之后,我起初发觉他跟他画的人物长相有些相似之处,便想到他肯定是照着自己画的。这在当代艺术界也不足为怪,我见过有不少画家画的人物都挺像自己本人的,这当然不是说他们给别人画像画成了自己,而是指他们原创的画作。我还为此挺纳闷的问过哪个画家,得到的答复是:自己最好画,对着镜子看看就行了,不需要什么模特。可我叉不明白了,就拿老岳来说,他当初在圆明同时期,那是90年代初的事了,那时有一帮从全国各地“北漂”来的年轻艺术家都租住在网明园边上的一个树子里,我与他们当中的许多人都有过交往,没少到那里去。我从老岳的画册中看到他那时候就开始画这些大笑脸人物了,而且个个也都是板寸头,但有照片为证,那会儿老岳可是长发飘飘啊!现在说起来我想那时老岳无论如何也料想不到他画这些没多少头发的笑脸们到如今倒把自己的头发给画没了,真的没了,连板寸头都不是了,整个成了光头,这也算是他的标志。
老岳平时可不是个嘻嘻哈哈的人,这跟他创作的大笑脸完全不同。他与大家相处时沉默是经常的,也不知道他在观察别人的同时脑子里想的或者说思考的是什么?说到思考这个词,我觉得倒挺适用于老岳这个人,我从与他交谈中就能觉出他不仅喜欢思考也很善于思考,就是说他是个爱动脑子的人。他自己也说,画画不动脑子怎么能行,人是有思想的,创作就是拟在表达你的思想,人是有想象力的,想象是艺术创作必不可少的。这是我与他交谈时听出的意思。他还说过我,你画画就不用脑子,他还真是说对了,我虽说有时也画些油画,但我确实不费脑筋只知道画,因为我知道我有再多的想法和想象力,在画面上我也很难表达和表现出了,所以我就会对他说我不是画家。这时候他会立马给我一句:你这是在逃避!谁可解其意?
不了解老岳的人会以为他这个人寡言少语,当你与他接触多了会发现老岳其实是个很善言谈的人,关键是他对你这个人和所谈的话题感不感兴趣。他若是话多起来你只有听的份了,那时沉默的不是他而是你了。我和老岳见面多数都是在朋友一起欢聚的时候,我们在一块儿交谈严肃的时候不多。他是一个喜好欢乐的人,很性情、脾气也好。我从来没见过他发怒。尤其是他喝到半醉之后,会笑呵呵地与朋友们开着玩笑,这时候你会猛然发觉他裂开嘴大笑的神态跟他画的那些笑脸大汉们简直太像了!只是老岳本人没那么结实的肌肉没那么壮罢了。
不论老岳内心是怎么想的,说实在的,我总觉得他所创造的人物和他本人确有些相似之处,那就是他们会给人带来愉悦,会让人感觉心情舒畅,会使你觉得健康而不是病态,叉很智慧地表现出他们面对现实社会的态度。所以说画如其人这句话还是有一定道理的。
老岳的工作室在宋庄,他是最早几个搬到宋庄小堡村的艺术家之一。那应该是在1995年,他离开圆明园找到了这里落脚。可以说,正是由于他们这几位艺术家的踏入,在这里建立起自己的工作室,才会在之后吸引越来越多的从事艺术创作的人跑到来庄来,而且越聚越多,再后来到这里来的人千什么的都有。他们租住在村民们盖的工作室里,有的人还买地盏房,各种画廊和美术馆什么的也随之多到数不过来了。我是2009年底入住到宋庄国防艺术区的,当时是宋庄艺术促进会长洪峰给我租的工作室。那年我就听他说已登记进驻此地的画家已有五、六千人之多。而如今七、八年过去了,到现在又会有多少呢?我只眼看着宋庄的房子越建越多在一年一年的变化着。我当初选择住在这片国防艺术区里,除了其他的原因外,还有就是在我挑选的工作室楼下,立着一尊铜制的老岳创作的雕塑。那是个光着膀子只穿一条裤衩的大汉,他手里拎着一杆老旧的步枪,步伐向前张大嘴巴站在一座像似小炮楼的楼顶上面。我心说有这位不怕死的壮汉守卫在这里住着踏实也安全,从此我便同这位手握长枪的汉子抬头不见低头见。
说到了老岳的雕塑,说实话我看到第一眼的感觉就是他把在油画上创造的人物扩大和立体化了。这好像是他始终如一想要树立的人物形象,也是他独一无二的风格。他为什么会如此顽固不化的坚持这种形象呢?而且不是一个而是一群,不论是油画还是雕塑,在他笔下或手下的人物总是成群地出现。虽然肢体的动作不同,有着各种各样稀奇古怪的动作,但面目的表情基本都一样,就是笑,大笺,傻呵呵地笑,或者僵硬地笑,从没见过愁眉苦脸的。老岳的内心深处是如何的境界我们当然无法捉摸,正如一个人头脑里的世界是别人看不见和接触不着的。所以我们只能从他的作品中猜测和分析,他们为什么要以这种面目出现?他要向人们展示的是什么?没有一个人创作的作品会脱离开你的社会环境,如同你不可能离开你自己。老岳这个年龄的人所经历的时代无疑会给他的心里留下烙印,留下无法剔除的记忆,那就是一种集体意识和一种可以说是偶像意识。集体意识比较容易理解,查看老岳的经历,他曾经当过石油工人多年,一度深陷在这个艰苦的群体之中。后来他考上大学去学习绘画,他叉陷入到另—种群体。至于以后他成为一个专业独立的艺术家那是后话了。这说明这个集体意识在老岳的头脑里已经根深蒂固了。当然这并不表明他没有孤独感,只是他不想孤獨。他乐于笑对人生,笑对社会,笑对所有的人。他大笑,傻笑,闭着眼睛僵硬地笑,就是在表示他的情绪和态度!别人爱怎么看就怎么看,爱怎么想就怎么想,反正我老岳就这样! 再就是偶像意识,我觉得偶像意识最初来源于对英雄的崇拜,说白了,谁多少没有点儿英雄主义的苗头呢?可随着年龄的增长和阅历的丰富,还有时代的变迂和变化,英雄这个词似乎已渐渐地淡出了我们的脑海,还有英雄吗?从而再去寻找新的偶像,又忽然发觉如今的偶像又是些什么东西?无奈之中,我想老岳就选择了自己,这完全是可能的,自己就是自己的偶像!老岳就是这样开始创造他的偶像了,一个模样的越多越好!他要让人们都记住他所造就的这个人物,就是这个整天在大笑或者说一群在大笑的男子汉。还甭说,老岳他做到了,凡是见过这张大笑脸又身体粗壮汉子的人們有谁记不住呢?叉有谁能否定这个事实呢?
关于老岳的油画,《无人的风景》系列和近些年创作的《迷宫》系列完全不同于他笔下的那一个个已成为名人的笑脸大汉们。当你头一眼看到他的这些作品也许会疑惑这是老岳画的吗?但恰恰从这一点上你可以看出老岳在创作油画的题材上,想法和观念上,还有技巧上是多面的。他敢于而叉不受约束地去创新,这主要是源于他这个人喜欢思考,又有着聪明的头脑和在绘画上扎实的功底,说明了就是拥有个人的天赋。如《无人的风景》系列,他仿造出许多幅在国内比较著名的油画,还有在世界上很著名画家的画作,他把这些名画还原的非常逼真,但却都去掉了原画里面的人物。这些本来在画面上存在的人物仿佛突然消失了,他们去了哪里?老岳把他们都回归到历史当中去了,他们不再在你的眼里,你的限里只有《无人的风景》。这也许便是老岳的一种观念,他想告诉世人,不论什么人物都会消逝的,而艺术创作则使他们复活,并且一代代继续活下去,艺术的生命更加持久。尽管老岳让这些作品只留下空荡荡的场景,但这样仍旧会让人产生对历史的记忆,仍然会令人回想起过去岁月那些真实的现实。我们所经历的历史很多是难以忘却的,老岳似乎是在有意地消除对历史的记忆,可他叉留住这些历史的场景,这不能不说他在创作这批画的时候头脑里已形成一种概念,那便是你能够去掉这些画作中的中心人物,但历史毕竟是历史,这些都已经保存在人们的集体记忆中了,也深深地刻在画家本人的记忆里。作为我们个人的表达方式就是面对历史如何去思考和反思,从而再进行自己的创作。
老岳创作的《迷宫》系列就更复杂了,我只能认为他在寻找一种他自己想要制造的东西。他到底在寻找什么我们只能去猜想,因为这的确是一片艺术的迷宫。在这片迷宫里可以看出他存关注社会问题,关注政治、宗教和历史。他在反思中国传统文化和当代文化的冲突。比如在绘画方面,在他的言谈中他觉得中国传统的笔墨纸砚并没有什么神秘的,那些水墨的效果用油画的材料在画布上也能轻易做到。他在思想上也不认可什么民族就是世界的这种说法,他觉得狭隘的民族主义是有害的。他认为应该尽可能地去吸收世界各国在文化艺术上优秀的东西,要注重审视当代艺术在国际上正在发生的变化,然后经过反复思考再去寻求自己在创作上的可能性,这或许就是他的《迷宫》系列为此进行的一次创作实验。
我之上谈论的仅仅是我个人一时所想和自己的感觉。老岳的油画和雕塑作品有许多都能给我带来视觉上的享受和心中的惊讶与欢喜,我想作为一个欣赏者这已经足够了。
关于老岳这个人我最后闲聊几句,他在与朋友们欢聚的时候其实是个很风趣的人,他比较好喝酒,每到尽兴时,如果现场有麦克风,最好再有把吉他伴奏,那他便开始唱他的“蓝调”。歌词全是他即兴现编的,曲调也任随他来,那种投入的陶醉状态当个职业歌手也绝对够格,不像他平时的样子,言语不多,尤其是遇到一些没啥话可说的人,面对面地坐着没得聊。这时他的两只眼睛就不知瞅哪儿了。为了排除尴尬,这样的情况往往发生在他的家里,人家来登门拜访叉不好拒绝,他便会伸手拿一只雪茄点燃,他这么做是为了让自己的目光去追寻那一缕缕的轻烟,望着它慢慢飘散。谁知道他的头脑里又在思考着什么?
老岳平时可不是个嘻嘻哈哈的人,这跟他创作的大笑脸完全不同。他与大家相处时沉默是经常的,也不知道他在观察别人的同时脑子里想的或者说思考的是什么?说到思考这个词,我觉得倒挺适用于老岳这个人,我从与他交谈中就能觉出他不仅喜欢思考也很善于思考,就是说他是个爱动脑子的人。他自己也说,画画不动脑子怎么能行,人是有思想的,创作就是拟在表达你的思想,人是有想象力的,想象是艺术创作必不可少的。这是我与他交谈时听出的意思。他还说过我,你画画就不用脑子,他还真是说对了,我虽说有时也画些油画,但我确实不费脑筋只知道画,因为我知道我有再多的想法和想象力,在画面上我也很难表达和表现出了,所以我就会对他说我不是画家。这时候他会立马给我一句:你这是在逃避!谁可解其意?
不了解老岳的人会以为他这个人寡言少语,当你与他接触多了会发现老岳其实是个很善言谈的人,关键是他对你这个人和所谈的话题感不感兴趣。他若是话多起来你只有听的份了,那时沉默的不是他而是你了。我和老岳见面多数都是在朋友一起欢聚的时候,我们在一块儿交谈严肃的时候不多。他是一个喜好欢乐的人,很性情、脾气也好。我从来没见过他发怒。尤其是他喝到半醉之后,会笑呵呵地与朋友们开着玩笑,这时候你会猛然发觉他裂开嘴大笑的神态跟他画的那些笑脸大汉们简直太像了!只是老岳本人没那么结实的肌肉没那么壮罢了。
不论老岳内心是怎么想的,说实在的,我总觉得他所创造的人物和他本人确有些相似之处,那就是他们会给人带来愉悦,会让人感觉心情舒畅,会使你觉得健康而不是病态,叉很智慧地表现出他们面对现实社会的态度。所以说画如其人这句话还是有一定道理的。
老岳的工作室在宋庄,他是最早几个搬到宋庄小堡村的艺术家之一。那应该是在1995年,他离开圆明园找到了这里落脚。可以说,正是由于他们这几位艺术家的踏入,在这里建立起自己的工作室,才会在之后吸引越来越多的从事艺术创作的人跑到来庄来,而且越聚越多,再后来到这里来的人千什么的都有。他们租住在村民们盖的工作室里,有的人还买地盏房,各种画廊和美术馆什么的也随之多到数不过来了。我是2009年底入住到宋庄国防艺术区的,当时是宋庄艺术促进会长洪峰给我租的工作室。那年我就听他说已登记进驻此地的画家已有五、六千人之多。而如今七、八年过去了,到现在又会有多少呢?我只眼看着宋庄的房子越建越多在一年一年的变化着。我当初选择住在这片国防艺术区里,除了其他的原因外,还有就是在我挑选的工作室楼下,立着一尊铜制的老岳创作的雕塑。那是个光着膀子只穿一条裤衩的大汉,他手里拎着一杆老旧的步枪,步伐向前张大嘴巴站在一座像似小炮楼的楼顶上面。我心说有这位不怕死的壮汉守卫在这里住着踏实也安全,从此我便同这位手握长枪的汉子抬头不见低头见。
说到了老岳的雕塑,说实话我看到第一眼的感觉就是他把在油画上创造的人物扩大和立体化了。这好像是他始终如一想要树立的人物形象,也是他独一无二的风格。他为什么会如此顽固不化的坚持这种形象呢?而且不是一个而是一群,不论是油画还是雕塑,在他笔下或手下的人物总是成群地出现。虽然肢体的动作不同,有着各种各样稀奇古怪的动作,但面目的表情基本都一样,就是笑,大笺,傻呵呵地笑,或者僵硬地笑,从没见过愁眉苦脸的。老岳的内心深处是如何的境界我们当然无法捉摸,正如一个人头脑里的世界是别人看不见和接触不着的。所以我们只能从他的作品中猜测和分析,他们为什么要以这种面目出现?他要向人们展示的是什么?没有一个人创作的作品会脱离开你的社会环境,如同你不可能离开你自己。老岳这个年龄的人所经历的时代无疑会给他的心里留下烙印,留下无法剔除的记忆,那就是一种集体意识和一种可以说是偶像意识。集体意识比较容易理解,查看老岳的经历,他曾经当过石油工人多年,一度深陷在这个艰苦的群体之中。后来他考上大学去学习绘画,他叉陷入到另—种群体。至于以后他成为一个专业独立的艺术家那是后话了。这说明这个集体意识在老岳的头脑里已经根深蒂固了。当然这并不表明他没有孤独感,只是他不想孤獨。他乐于笑对人生,笑对社会,笑对所有的人。他大笑,傻笑,闭着眼睛僵硬地笑,就是在表示他的情绪和态度!别人爱怎么看就怎么看,爱怎么想就怎么想,反正我老岳就这样! 再就是偶像意识,我觉得偶像意识最初来源于对英雄的崇拜,说白了,谁多少没有点儿英雄主义的苗头呢?可随着年龄的增长和阅历的丰富,还有时代的变迂和变化,英雄这个词似乎已渐渐地淡出了我们的脑海,还有英雄吗?从而再去寻找新的偶像,又忽然发觉如今的偶像又是些什么东西?无奈之中,我想老岳就选择了自己,这完全是可能的,自己就是自己的偶像!老岳就是这样开始创造他的偶像了,一个模样的越多越好!他要让人们都记住他所造就的这个人物,就是这个整天在大笑或者说一群在大笑的男子汉。还甭说,老岳他做到了,凡是见过这张大笑脸又身体粗壮汉子的人們有谁记不住呢?叉有谁能否定这个事实呢?
关于老岳的油画,《无人的风景》系列和近些年创作的《迷宫》系列完全不同于他笔下的那一个个已成为名人的笑脸大汉们。当你头一眼看到他的这些作品也许会疑惑这是老岳画的吗?但恰恰从这一点上你可以看出老岳在创作油画的题材上,想法和观念上,还有技巧上是多面的。他敢于而叉不受约束地去创新,这主要是源于他这个人喜欢思考,又有着聪明的头脑和在绘画上扎实的功底,说明了就是拥有个人的天赋。如《无人的风景》系列,他仿造出许多幅在国内比较著名的油画,还有在世界上很著名画家的画作,他把这些名画还原的非常逼真,但却都去掉了原画里面的人物。这些本来在画面上存在的人物仿佛突然消失了,他们去了哪里?老岳把他们都回归到历史当中去了,他们不再在你的眼里,你的限里只有《无人的风景》。这也许便是老岳的一种观念,他想告诉世人,不论什么人物都会消逝的,而艺术创作则使他们复活,并且一代代继续活下去,艺术的生命更加持久。尽管老岳让这些作品只留下空荡荡的场景,但这样仍旧会让人产生对历史的记忆,仍然会令人回想起过去岁月那些真实的现实。我们所经历的历史很多是难以忘却的,老岳似乎是在有意地消除对历史的记忆,可他叉留住这些历史的场景,这不能不说他在创作这批画的时候头脑里已形成一种概念,那便是你能够去掉这些画作中的中心人物,但历史毕竟是历史,这些都已经保存在人们的集体记忆中了,也深深地刻在画家本人的记忆里。作为我们个人的表达方式就是面对历史如何去思考和反思,从而再进行自己的创作。
老岳创作的《迷宫》系列就更复杂了,我只能认为他在寻找一种他自己想要制造的东西。他到底在寻找什么我们只能去猜想,因为这的确是一片艺术的迷宫。在这片迷宫里可以看出他存关注社会问题,关注政治、宗教和历史。他在反思中国传统文化和当代文化的冲突。比如在绘画方面,在他的言谈中他觉得中国传统的笔墨纸砚并没有什么神秘的,那些水墨的效果用油画的材料在画布上也能轻易做到。他在思想上也不认可什么民族就是世界的这种说法,他觉得狭隘的民族主义是有害的。他认为应该尽可能地去吸收世界各国在文化艺术上优秀的东西,要注重审视当代艺术在国际上正在发生的变化,然后经过反复思考再去寻求自己在创作上的可能性,这或许就是他的《迷宫》系列为此进行的一次创作实验。
我之上谈论的仅仅是我个人一时所想和自己的感觉。老岳的油画和雕塑作品有许多都能给我带来视觉上的享受和心中的惊讶与欢喜,我想作为一个欣赏者这已经足够了。
关于老岳这个人我最后闲聊几句,他在与朋友们欢聚的时候其实是个很风趣的人,他比较好喝酒,每到尽兴时,如果现场有麦克风,最好再有把吉他伴奏,那他便开始唱他的“蓝调”。歌词全是他即兴现编的,曲调也任随他来,那种投入的陶醉状态当个职业歌手也绝对够格,不像他平时的样子,言语不多,尤其是遇到一些没啥话可说的人,面对面地坐着没得聊。这时他的两只眼睛就不知瞅哪儿了。为了排除尴尬,这样的情况往往发生在他的家里,人家来登门拜访叉不好拒绝,他便会伸手拿一只雪茄点燃,他这么做是为了让自己的目光去追寻那一缕缕的轻烟,望着它慢慢飘散。谁知道他的头脑里又在思考着什么?