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纵观中国古代绘画史，人物画是起源、发展、成熟最早的画种。早在汉唐时期，人物画就已经达到了成熟鼎盛的高峰，出现了诸如顾恺之、阎立本、张萱、周昉、吴道子等一大批人物画大师。因人物画有着“成教化、助人伦”的功用，符合统治阶级治理天下的需要，为此人物画得到了统治者的重视，从而大兴。
一、人物图案绘画的发展
人物画是我国最早发展起来的一个画科，妇女形象的描绘是一个重要部分。西汉刘向著《烈女传》，画家为之配图，乃为专门仕女画传世开端。仕女画应当首先出现在陶器上，据常见陶瓷绘画，宋代己有人物瓷画，而清代人物尤其仕女画己至鼎盛时期，画工精细，以五彩、粉彩居多，色彩艳丽。传承至今，画风源于生活、而又高于生活。
人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形像、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多，其中有群像、肖像、历史人物题材、现实人物题材等等。按画法区别，又有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人物活动为主；肖像人物画以描绘和刻画人物形象的酷肖为主，有的也可以带有特定的情节。
人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构，比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表情，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。
二、人物绘画中的“美”
珠山八友之一王琦的粉彩画作瓷板挂屏“金陵十二钗”就是一幅感性作品，此作把《红楼梦》里太虚幻境薄命司里记录的十二个女子表现得淋漓尽致，画中穿插了浪荡公子贾宝玉，突出了红楼梦名著里的故事情节。画面以封建家族里的服装穿戴、楼台亭阁、读书弹琴为主题，折射出宫廷美女，深宫院似水流年的枯燥生活。这幅作品反应出作者精通古典文学艺术，因而被古典名著所感化，很好地应用了艺术的相通性创作了这幅作品，突出了“古典美”。
“美”不是一定养眼的视觉形态或悦耳的音乐，美感不同于愉悦之感，悲壮、哀愁、雄浑、平白同样是美，在内心掀起波澜或是让内心平静如水的种种感受都可称之为美感。如在人物绘画艺术里，为了表达反面人物形象，往往在线条、色彩等运用不协调因素来表达人们厌恶的心态，虽然画笔不美，但它给欣赏者带来了震撼感受也是一种“美”的体现。没有情感的绘画是平淡的，谈不上“美”。“美”是运用不同的感受变化而产生的不同感受。有变化的事物不一定有美感，但有美感的事物一定有变化性。
“美”是一切艺术表现手段的基石，粉彩人物绘画当然也不例外，粉彩人物绘画是“美”的接力棒，它既继承了前人的陶艺风格，又在前人的风格基础上再创造，使画面更美，含义更深，因此不同时代的人物作品，反映的是不同的社会历史，不同时期的生活习惯，以及政治经济。由此形成了不同时代的文化审美标准。“美女”是人类对女性的一种赞美称呼，是表现美的最佳素材。而不同时期“美”的差异性就很大，如就有“环肥燕瘦”之说，唐代与清代女性美的特征也不一样。敦煌壁画上天女的手丰腴多姿，而清代杨柳青年画上的仕女却十指尖尖如笋。自古以来传统的仕女图脸部尤以“眼”“眉”“唇”表现至为重要，“凤眼”“柳眉”“樱桃小口”方为美。发髻、服饰在各朝代风格迥异，仕女图中以深色发髻来衬白肤为俊美，这足以说明了不同时代、不同地域，造就了不同的审美理念。因此陶瓷艺术创作美的同时，首先离不开思考探索美在历史中的应用，并认真审美。
陶瓷仕女画题材虽来源于历史典故，终究还是源自于生活。陶瓷写意画中，仕女的想象描写也特别，受空间制约，仕女往往被省略去嘴唇等，而仅仅以发髻与简单勾勒眼神为主。这种仕女创作方法，往往给欣赏者更多的想象空间，取到了以少胜多的作用。东方传统女性清丽含蓄委婉、深沉内在，情感表达而柔绵，秀行妙语，嫣然一笑是仕女画的美妙之处，这种美是东方女性特有的美，是传统审美观在文化艺术领域里的再现，是人文思想对女性夸张的表现方式，更使古典女性“美”达到极至。故而对美女有“散黛随眉广，燕脂逐脸生”，“流盼发姿媚，言笑吐芬芳”，“千金一巧笑，百万两鬓姝”赞美之说。仕女画也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折内向的传统绘画特征，因而表现出来就是一种含蓄、庄重、恬静的美。因此女性的“美”足以使许多艺术家在前人的脚步下，造就了丰富多彩的陶瓷仕女绘画作品。
三、情感是创作的要素
陶瓷绘画艺术作品成功与否，与作者的情感紧密相连，除艺术家个体因素如“艺术修养、文学修养、艺术技能、思想观”等之外，还有更重要的就是必须在仕女题材陶瓷艺术作品中，融合陶瓷艺术家强烈、丰富的情感，展现作品内蕴的历史与当代社会影响与意义。作品的成功取决于生活形象与思想感情生动、新颖、独创。如总是；百女一姿，千人一面，势必让观赏者赏画泛淡无味。故仕女题材艺术创作除画家刻意兼顾到仕女外在“形”的美之外，还必须捕捉、表现出作品内含的“神”，这个“神”就是艺术家的思想、情感及丰富的社会阅历。
一、人物图案绘画的发展
人物画是我国最早发展起来的一个画科，妇女形象的描绘是一个重要部分。西汉刘向著《烈女传》，画家为之配图，乃为专门仕女画传世开端。仕女画应当首先出现在陶器上，据常见陶瓷绘画，宋代己有人物瓷画，而清代人物尤其仕女画己至鼎盛时期，画工精细，以五彩、粉彩居多，色彩艳丽。传承至今，画风源于生活、而又高于生活。
人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形像、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多，其中有群像、肖像、历史人物题材、现实人物题材等等。按画法区别，又有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人物活动为主；肖像人物画以描绘和刻画人物形象的酷肖为主，有的也可以带有特定的情节。
人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构，比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表情，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。
二、人物绘画中的“美”
珠山八友之一王琦的粉彩画作瓷板挂屏“金陵十二钗”就是一幅感性作品，此作把《红楼梦》里太虚幻境薄命司里记录的十二个女子表现得淋漓尽致，画中穿插了浪荡公子贾宝玉，突出了红楼梦名著里的故事情节。画面以封建家族里的服装穿戴、楼台亭阁、读书弹琴为主题，折射出宫廷美女，深宫院似水流年的枯燥生活。这幅作品反应出作者精通古典文学艺术，因而被古典名著所感化，很好地应用了艺术的相通性创作了这幅作品，突出了“古典美”。
“美”不是一定养眼的视觉形态或悦耳的音乐，美感不同于愉悦之感，悲壮、哀愁、雄浑、平白同样是美，在内心掀起波澜或是让内心平静如水的种种感受都可称之为美感。如在人物绘画艺术里，为了表达反面人物形象，往往在线条、色彩等运用不协调因素来表达人们厌恶的心态，虽然画笔不美，但它给欣赏者带来了震撼感受也是一种“美”的体现。没有情感的绘画是平淡的，谈不上“美”。“美”是运用不同的感受变化而产生的不同感受。有变化的事物不一定有美感，但有美感的事物一定有变化性。
“美”是一切艺术表现手段的基石，粉彩人物绘画当然也不例外，粉彩人物绘画是“美”的接力棒，它既继承了前人的陶艺风格，又在前人的风格基础上再创造，使画面更美，含义更深，因此不同时代的人物作品，反映的是不同的社会历史，不同时期的生活习惯，以及政治经济。由此形成了不同时代的文化审美标准。“美女”是人类对女性的一种赞美称呼，是表现美的最佳素材。而不同时期“美”的差异性就很大，如就有“环肥燕瘦”之说，唐代与清代女性美的特征也不一样。敦煌壁画上天女的手丰腴多姿，而清代杨柳青年画上的仕女却十指尖尖如笋。自古以来传统的仕女图脸部尤以“眼”“眉”“唇”表现至为重要，“凤眼”“柳眉”“樱桃小口”方为美。发髻、服饰在各朝代风格迥异，仕女图中以深色发髻来衬白肤为俊美，这足以说明了不同时代、不同地域，造就了不同的审美理念。因此陶瓷艺术创作美的同时，首先离不开思考探索美在历史中的应用，并认真审美。
陶瓷仕女画题材虽来源于历史典故，终究还是源自于生活。陶瓷写意画中，仕女的想象描写也特别，受空间制约，仕女往往被省略去嘴唇等，而仅仅以发髻与简单勾勒眼神为主。这种仕女创作方法，往往给欣赏者更多的想象空间，取到了以少胜多的作用。东方传统女性清丽含蓄委婉、深沉内在，情感表达而柔绵，秀行妙语，嫣然一笑是仕女画的美妙之处，这种美是东方女性特有的美，是传统审美观在文化艺术领域里的再现，是人文思想对女性夸张的表现方式，更使古典女性“美”达到极至。故而对美女有“散黛随眉广，燕脂逐脸生”，“流盼发姿媚，言笑吐芬芳”，“千金一巧笑，百万两鬓姝”赞美之说。仕女画也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折内向的传统绘画特征，因而表现出来就是一种含蓄、庄重、恬静的美。因此女性的“美”足以使许多艺术家在前人的脚步下，造就了丰富多彩的陶瓷仕女绘画作品。
三、情感是创作的要素
陶瓷绘画艺术作品成功与否，与作者的情感紧密相连，除艺术家个体因素如“艺术修养、文学修养、艺术技能、思想观”等之外，还有更重要的就是必须在仕女题材陶瓷艺术作品中，融合陶瓷艺术家强烈、丰富的情感，展现作品内蕴的历史与当代社会影响与意义。作品的成功取决于生活形象与思想感情生动、新颖、独创。如总是；百女一姿，千人一面，势必让观赏者赏画泛淡无味。故仕女题材艺术创作除画家刻意兼顾到仕女外在“形”的美之外，还必须捕捉、表现出作品内含的“神”，这个“神”就是艺术家的思想、情感及丰富的社会阅历。