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设计师把艺术家的名作搬到了华服上
—你可以说他们“偷懒”,
但他们更是在致敬,
向自己喜爱的艺术家致敬,
向总是让灵感迸发的艺术致敬。
谁都不会忘记Yves Saint Laurent离世不久的那场艺术品拍卖会。那些天价的私人艺术收藏,吊起了无数人的胃口,据说根据市场的私下估计,Yves Saint Laurent收藏品的总价值高达三亿欧元!
或者这可以完美地解释出为什么Yves Saint Laurent的作品中都洋溢着浓厚的艺术因子,他可以用衣服将蒙特里安、莫奈、毕加索等人的画作和特点,表现得那么深情。深深陷入艺术漩涡的艺术大师当然不只有Yves Saint Laurent,Karl Lagerfeld的Chanel 1997秋冬系列就曾受到了抽象表现主义大师 Wassily Kandinsky的启发;设计界鬼才John Galliano也常常从凡高、达利、Andy Warhol等绘画艺术家身上找到创作的灵感,他的第一个Dior高级订制时装周——1997春夏系列以绘画大师Boldini为灵感,2003年的秋冬系列的发布会由让人联想起超现实主义画家达利的名作《The Persistence of Memory》。
在伦敦中央圣马丁大学教授Gertrud Lehnert所著的《MODE》(《时尚小史》)一书中,Gertrud Lehnert认为,在美学上,时尚在上世纪20年代就迈进了现代纪元。“史上首次,它(时尚)不再藏于其他艺术——建筑、文学、绘画或设计——的后面”,而是与之平衡发展,时尚成为了独立的艺术领域。与此同时,在那个时代,前卫的艺术家都对时尚抱着极高的兴趣,未来派的艺术家甚至想要将时尚从人的身体中分离出来,将其转化能够反映艺术运动并促进现代都市生活形态的独立艺术形式。这意味着,从现代时尚诞生的一刻开始,就已经与艺术紧紧联系在一起了。可别忘了,当今的时装设计师们,他们还有另外一个身份标签——艺术家。看看那些“学院派”的设计大师,John Galliano、Tom Ford、Alexander McQueen、Marc Jacobs、Donna Karan、Anna Sui等都在大学期间接受过专业系统的纯艺术课程和东西方艺术史学习。甚至有些时尚设计师,大学主修的就是绘画和艺术,如Yves Saint Laurent,Christian Lacroix等。
Coco Chanel和法国以及欧洲的艺术家们曾有很深的交情;老佛爷Karl Lagerfeld年少气盛的时候交的好朋友都是巴黎左岸的艺术家;Yves Saint Laurent拥有可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆的私人珍藏……现代意义上的时装设计从诞生的一刻起就注定与艺术结缘。或是某个画家的作品,又或是某个艺术流派都对设计产生直接的影响。譬如,毕加索和达利的传世名作,未来主义、印象派、新印象派、超现实主义、立体主义、解构主义等等绘画艺术领域的派别都直接影响了不同年代的时装设计师。正因为艺术的引入和参与,使得时尚逐渐成为艺术的一部分。
蒙特里安深深影响了Yves Saint Laurent,这位法国设计大师曾直接把蒙特里安的作品搬到了裙子上。
Dsquared2×Salvador Dali
Formiche , 1936
说到达利(Salvador Dali),震撼、怪异、抽象等的联想就会在我们的脑海中浮现,蚂蚁是他最常用的题材之一,艺术评论家分析,达利画中的蚁群代表了死亡和毁灭。Dsquared2就从这位超现实主义画家达利1936的作品《Formiche》(《蚂蚁》)中获得灵感,为T台模特挂上了一串达利式的蚂蚁项链。你能感受到达利式的惊悚吗?
Marco De Vincenzo×Frank Stella
Untitled from Black Series II, 1967
不难发现,抽象主义艺术家和抽象艺术总能深深地吸引着设计师的眼球,美国抽象主义艺术大师就是其中之一。Frank Stella的极简抽象主义风格似乎特别符合设计师的胃口,图像简约却不失艺术感。Marco De Vincenzo对Frank Stella 1967年创作的《无题》的改造,很抽象主义,很high fashion。
Nicole Farhi×Paul Klee
Maibild (May Picture), 1925
对色彩变化的独特鉴赏力是Paul Klee作品最重要的特征,色彩、立体和空间的结合是他的“创作标志”。设计师Nicole Farhi的作品就从中找到了灵感,从T台模特的演绎中,让人轻易地联想起一幅幅Paul Klee天真浪漫的艺术作品。
Prada×Massimo Vitali
Catania Solarium 2.3- 2007
Miuccia Prada这次直接把Massimo Vitali著名的摄影作品“移植”到了裙子上,这幅图画也是裙子最大的亮点。摄影艺术家Massimo Vitali善于从我们从未想过的角度观察生活。在这条印着Massimo Vitali著名的海滩照上,热辣辣的夏日气息仿佛扑面而来。
Moschino×Jonathan Parsons
This-ism, That-ism, -ism, -ism, 2002
当Jonathan Parsons七彩缤纷的格子艺术作品《This-ism, That-ism, -ism, -ism》遇上了同样以色彩鲜艳,甜美浪漫风格著称的品牌Moschino,会有什么样的化学作用呢?两者的结合是绝配!这很Moschino,也很Jonathan Parsons,当然,更很时尚。
Versace×Robert Delaunay
Rhythm, Jole de vivre
法国艺术家Robert Delaunay对几何、立体主义、色彩对比的律动和彩色物象形体引起的交织韵律等概念对当代欧洲艺术产生了深远的影响。而Versace正是借鉴了Robert Delaunay最为著名的韵律图案。
Issa×Yves Klein
Blue Venus, 1957
1957年是Yves Klein艺术创作的“蓝色时期”,而著名的《Blue Venus》就是Yves Klein这一年的作品。品牌主打女性化设计的Issa,设计师Daniella Issa Helayel便从这幅特别的作品中找到了灵感,打造自己心中的蓝色的爱女神。
Joan&David×Christo
Reichstag, 1995
Christo的作品《Reichstag》,用别样的视角描绘出了柏林的德国国会大厦,那立体的视觉,棱角和褶皱的体现,都被Joan&David“移植”到了服装之上。而那片蓝色,更是让人沉醉。
Gabriele Colangelo×Hans Hartung
ST, 1971
Gabriele Colangelo终于如愿以偿首次登上了米兰时装周的伸展台,这位意大利新锐设计师表示,他首次的时装秀,灵感源在自于已故的德-法抽象艺术大师Hans Hartung的作品,整个秀恍如一场抽象主义的艺术秀。
DKNY×Karen Yurkovich
CB Manga #1
声称专为纽约都市女性设计服装的Donna Karen,也抵不过女艺术家Karen Yurkovich作品里的浪漫花朵诱惑。事实证明,无论是多坚强的“白骨精”女性,衣橱里除了严肃权威的行政装,总要为浪漫预留一块保留地。
Lorenzo Riva×Mimmo Rotella
自由女神
自由女神既是纽约的地标,也是美国精神和美国梦的象征,她的地位太重要了,这使得许多艺术家和设计师都以其为创作的素材。连远在意大利的设计师Lorenzo Riva也不能抗拒其魅力。Mimmo Rotella的《自由女神》作品,配上美国人最喜欢的蓝色,这是专为美国人而设计的吗?
Michael Kors×Jackson Pollock
凭着直觉在画布上留下了纵横交错的颜料,就成为一幅传世之作。与其说Jackson Pollock是一位抽象表现主义大师,倒不如说他是一位即兴表演艺术家。Jackson Pollock和以商业设计著称的设计师Michael Kors的共同特征是——他们都是New Yorker!向Jackson Pollock的艺术借鉴,Michael Kors表达了纽约这个自由,充满着多样化和文化兼容并包的时尚之都。
Vivienne Westwood×Cy Twombly
Ferragosto V , 1961
1961年的夏天,Cy Twombly患上了严重的风热病。以作品风格随着心情好坏而变化出名的Cy Twombly在这一年完成了作品《Ferragosto V》。从其厚重的色彩和随意的画中,可以看出作者对炎热的夏天和受到风热病困扰的烦恼。但从西太后的改造下的《Ferragosto V》,却有趣地变成街头感和朋克感十足的新时尚。
Elie Saab×Paul Signac
Le Palais des Papes, Avignon , 1900
法国后印象主义代表画家Paul Signac非常喜欢出海和旅游,他的作品很多便以法国的海岸风景为题材的。其作品《Le Palais des Papes, Avignon》同样吸引了喜爱出海旅行,以巴黎为设计基地的设计师Elie Saab。Elie Saab巧妙地运用了后印象主义艺术营造出一种高贵奢华的风范。
Lanvin×Enrico Castellani
Superficie Bianca, 2003
Lanvin借鉴了意大利现代艺术家Enrico Castellani的作品《Superficie Biance 2003》。《Superficie Biance》系列是Enrico Castellani著名的图案设计系列,已经被多家画廊、博物馆和私人珍藏。Lanvin标志性的小礼服正把《Superficie Biance 2003》从画框上“搬”到了礼服裙上。
Burberry Prorsum×Luca Pancrazzi
Aperundum, 2007
Christopher Bailey在接管百年老店Burberry以后,一直以“使古老的Burberry焕发新生”为使命和目标,首要的任务就是要让创新成为品牌发展的新动力。3D时尚发布会,发布苹果应用程序以及和前卫艺术家Luca Pancrazzi的合作都足以说明Christopher Bailey“与时俱进”的决心。
Cushinie et ochs×Lucio Fontana
Concetto Spaziale, Attesa, 1960
近几年来,解构主义在时尚界的热潮越演越烈。设计师们对玩弄面料,把零零碎碎的衣料加入到服装中去或把完整的衣服弄得支离破碎这个“游戏”乐此不疲。Cushinie et ochs的设计和Lucio Fontana的作品《Concetto Spaziale》就是一个“跨界合作”的好例子。
Philosophy Di Alberta Ferretti×Fred Tomaselli
Butterfly effect , 1999
科学理论应用于艺术之上,于是有了Fred Tomaselli的著名作品,名曰《蝴蝶效应》。科学理论和艺术应用于时尚设计之上,于是有了Philosophy Di Alberta Ferretti的设计,名亦应曰《蝴蝶效应》。效果是明显的——比起理论活泼了一点,比形而上的艺术又实用了一点,漂亮!
Basso & Brooke×Alberto Di Fabio
Insomnia
抽象画派的艺术家Alberto Di Fabio喜欢从大自然中寻找创作的题材。他作品中的抽象图像几乎都来自于大自然和生物素材——风雨雷电,树叶,乃至DNA都能在他的作品中“隐约”见到。Basso & Brooke的设计作品中的“雷电效果”正来源于此。
Vivienne Westwood Red Label×Rene Magritte
Memory, 1945
超现实主义画派艺术家Rene Magritte的作品《Memory》和朋克太后的设计相映成趣:画中作为背景的蓝天白云成为T恤上的图案,而女雕像右额上的红斑则转移到女模特右边的挑染的红发上。
Iceberg×Andy Warhol
Mickey Mouse, 1981
迪士尼世界里的米老鼠一直是时尚界的灵感之源。品牌Iceberg便从Andy Warhol的1981年的名画《Mickey Mouse》获得灵感,但这一回,则米老鼠两个耳朵幽默地“放置”到模特的胸前。
Josh Goot× Yvaral
Untitled, 1965
倡导极简美学主义的澳洲新锐设计师Josh Goot,采用了法国图像大师Yvaral 1965年的作品《Untitled》 ,配以简洁干脆剪裁,现代感和艺术感十足。
Jonathan Saunder×Donald Judd
Untitled, 1977
曾是格拉斯哥艺术学院的家具设计师,Jonathan Saunders的服装设计受到了建筑艺术家的直接影响,简约主义艺术家Donald Judd就是其中之一。物体建构和空间的关系不仅反映到Donald Judd的建筑作品中,也直接体现在Jonathan Saunders的服装设计上。
Junya Watanabe×Bridget Riley
Movement in Squares, 1961
Bridget Riley创作于1961年的名作《Movement in Squares》,勘称艺术史上的经典之作。他通过方格的大小变化,给静止的画赋予了魔力,让它流动了起来!相信每个人都曾为这份魔幻而眩晕,那么看看Junya Watanabe的T台模特——你也开始眩晕了吗?
Laura Biagiotti× Giacomo Balla
Il pianetta Mercurio passa davanti al sole , 1914
作为未来主义风格的代表艺术家,Giacomo Balla的作品和思想一直影响着后世。作品中的几何图案所表现出来的未来感成为了Laura Biagiotti的灵感缪斯,事实证明,无论经过多少年时光的洗礼,优秀的艺术作品总能经得起考验。1914年的未来主义风格旧作,到今天,依然很前卫,充满现代感。
—你可以说他们“偷懒”,
但他们更是在致敬,
向自己喜爱的艺术家致敬,
向总是让灵感迸发的艺术致敬。
谁都不会忘记Yves Saint Laurent离世不久的那场艺术品拍卖会。那些天价的私人艺术收藏,吊起了无数人的胃口,据说根据市场的私下估计,Yves Saint Laurent收藏品的总价值高达三亿欧元!
或者这可以完美地解释出为什么Yves Saint Laurent的作品中都洋溢着浓厚的艺术因子,他可以用衣服将蒙特里安、莫奈、毕加索等人的画作和特点,表现得那么深情。深深陷入艺术漩涡的艺术大师当然不只有Yves Saint Laurent,Karl Lagerfeld的Chanel 1997秋冬系列就曾受到了抽象表现主义大师 Wassily Kandinsky的启发;设计界鬼才John Galliano也常常从凡高、达利、Andy Warhol等绘画艺术家身上找到创作的灵感,他的第一个Dior高级订制时装周——1997春夏系列以绘画大师Boldini为灵感,2003年的秋冬系列的发布会由让人联想起超现实主义画家达利的名作《The Persistence of Memory》。
在伦敦中央圣马丁大学教授Gertrud Lehnert所著的《MODE》(《时尚小史》)一书中,Gertrud Lehnert认为,在美学上,时尚在上世纪20年代就迈进了现代纪元。“史上首次,它(时尚)不再藏于其他艺术——建筑、文学、绘画或设计——的后面”,而是与之平衡发展,时尚成为了独立的艺术领域。与此同时,在那个时代,前卫的艺术家都对时尚抱着极高的兴趣,未来派的艺术家甚至想要将时尚从人的身体中分离出来,将其转化能够反映艺术运动并促进现代都市生活形态的独立艺术形式。这意味着,从现代时尚诞生的一刻开始,就已经与艺术紧紧联系在一起了。可别忘了,当今的时装设计师们,他们还有另外一个身份标签——艺术家。看看那些“学院派”的设计大师,John Galliano、Tom Ford、Alexander McQueen、Marc Jacobs、Donna Karan、Anna Sui等都在大学期间接受过专业系统的纯艺术课程和东西方艺术史学习。甚至有些时尚设计师,大学主修的就是绘画和艺术,如Yves Saint Laurent,Christian Lacroix等。
Coco Chanel和法国以及欧洲的艺术家们曾有很深的交情;老佛爷Karl Lagerfeld年少气盛的时候交的好朋友都是巴黎左岸的艺术家;Yves Saint Laurent拥有可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆的私人珍藏……现代意义上的时装设计从诞生的一刻起就注定与艺术结缘。或是某个画家的作品,又或是某个艺术流派都对设计产生直接的影响。譬如,毕加索和达利的传世名作,未来主义、印象派、新印象派、超现实主义、立体主义、解构主义等等绘画艺术领域的派别都直接影响了不同年代的时装设计师。正因为艺术的引入和参与,使得时尚逐渐成为艺术的一部分。
蒙特里安深深影响了Yves Saint Laurent,这位法国设计大师曾直接把蒙特里安的作品搬到了裙子上。
Dsquared2×Salvador Dali
Formiche , 1936
说到达利(Salvador Dali),震撼、怪异、抽象等的联想就会在我们的脑海中浮现,蚂蚁是他最常用的题材之一,艺术评论家分析,达利画中的蚁群代表了死亡和毁灭。Dsquared2就从这位超现实主义画家达利1936的作品《Formiche》(《蚂蚁》)中获得灵感,为T台模特挂上了一串达利式的蚂蚁项链。你能感受到达利式的惊悚吗?
Marco De Vincenzo×Frank Stella
Untitled from Black Series II, 1967
不难发现,抽象主义艺术家和抽象艺术总能深深地吸引着设计师的眼球,美国抽象主义艺术大师就是其中之一。Frank Stella的极简抽象主义风格似乎特别符合设计师的胃口,图像简约却不失艺术感。Marco De Vincenzo对Frank Stella 1967年创作的《无题》的改造,很抽象主义,很high fashion。
Nicole Farhi×Paul Klee
Maibild (May Picture), 1925
对色彩变化的独特鉴赏力是Paul Klee作品最重要的特征,色彩、立体和空间的结合是他的“创作标志”。设计师Nicole Farhi的作品就从中找到了灵感,从T台模特的演绎中,让人轻易地联想起一幅幅Paul Klee天真浪漫的艺术作品。
Prada×Massimo Vitali
Catania Solarium 2.3- 2007
Miuccia Prada这次直接把Massimo Vitali著名的摄影作品“移植”到了裙子上,这幅图画也是裙子最大的亮点。摄影艺术家Massimo Vitali善于从我们从未想过的角度观察生活。在这条印着Massimo Vitali著名的海滩照上,热辣辣的夏日气息仿佛扑面而来。
Moschino×Jonathan Parsons
This-ism, That-ism, -ism, -ism, 2002
当Jonathan Parsons七彩缤纷的格子艺术作品《This-ism, That-ism, -ism, -ism》遇上了同样以色彩鲜艳,甜美浪漫风格著称的品牌Moschino,会有什么样的化学作用呢?两者的结合是绝配!这很Moschino,也很Jonathan Parsons,当然,更很时尚。
Versace×Robert Delaunay
Rhythm, Jole de vivre
法国艺术家Robert Delaunay对几何、立体主义、色彩对比的律动和彩色物象形体引起的交织韵律等概念对当代欧洲艺术产生了深远的影响。而Versace正是借鉴了Robert Delaunay最为著名的韵律图案。
Issa×Yves Klein
Blue Venus, 1957
1957年是Yves Klein艺术创作的“蓝色时期”,而著名的《Blue Venus》就是Yves Klein这一年的作品。品牌主打女性化设计的Issa,设计师Daniella Issa Helayel便从这幅特别的作品中找到了灵感,打造自己心中的蓝色的爱女神。
Joan&David×Christo
Reichstag, 1995
Christo的作品《Reichstag》,用别样的视角描绘出了柏林的德国国会大厦,那立体的视觉,棱角和褶皱的体现,都被Joan&David“移植”到了服装之上。而那片蓝色,更是让人沉醉。
Gabriele Colangelo×Hans Hartung
ST, 1971
Gabriele Colangelo终于如愿以偿首次登上了米兰时装周的伸展台,这位意大利新锐设计师表示,他首次的时装秀,灵感源在自于已故的德-法抽象艺术大师Hans Hartung的作品,整个秀恍如一场抽象主义的艺术秀。
DKNY×Karen Yurkovich
CB Manga #1
声称专为纽约都市女性设计服装的Donna Karen,也抵不过女艺术家Karen Yurkovich作品里的浪漫花朵诱惑。事实证明,无论是多坚强的“白骨精”女性,衣橱里除了严肃权威的行政装,总要为浪漫预留一块保留地。
Lorenzo Riva×Mimmo Rotella
自由女神
自由女神既是纽约的地标,也是美国精神和美国梦的象征,她的地位太重要了,这使得许多艺术家和设计师都以其为创作的素材。连远在意大利的设计师Lorenzo Riva也不能抗拒其魅力。Mimmo Rotella的《自由女神》作品,配上美国人最喜欢的蓝色,这是专为美国人而设计的吗?
Michael Kors×Jackson Pollock
凭着直觉在画布上留下了纵横交错的颜料,就成为一幅传世之作。与其说Jackson Pollock是一位抽象表现主义大师,倒不如说他是一位即兴表演艺术家。Jackson Pollock和以商业设计著称的设计师Michael Kors的共同特征是——他们都是New Yorker!向Jackson Pollock的艺术借鉴,Michael Kors表达了纽约这个自由,充满着多样化和文化兼容并包的时尚之都。
Vivienne Westwood×Cy Twombly
Ferragosto V , 1961
1961年的夏天,Cy Twombly患上了严重的风热病。以作品风格随着心情好坏而变化出名的Cy Twombly在这一年完成了作品《Ferragosto V》。从其厚重的色彩和随意的画中,可以看出作者对炎热的夏天和受到风热病困扰的烦恼。但从西太后的改造下的《Ferragosto V》,却有趣地变成街头感和朋克感十足的新时尚。
Elie Saab×Paul Signac
Le Palais des Papes, Avignon , 1900
法国后印象主义代表画家Paul Signac非常喜欢出海和旅游,他的作品很多便以法国的海岸风景为题材的。其作品《Le Palais des Papes, Avignon》同样吸引了喜爱出海旅行,以巴黎为设计基地的设计师Elie Saab。Elie Saab巧妙地运用了后印象主义艺术营造出一种高贵奢华的风范。
Lanvin×Enrico Castellani
Superficie Bianca, 2003
Lanvin借鉴了意大利现代艺术家Enrico Castellani的作品《Superficie Biance 2003》。《Superficie Biance》系列是Enrico Castellani著名的图案设计系列,已经被多家画廊、博物馆和私人珍藏。Lanvin标志性的小礼服正把《Superficie Biance 2003》从画框上“搬”到了礼服裙上。
Burberry Prorsum×Luca Pancrazzi
Aperundum, 2007
Christopher Bailey在接管百年老店Burberry以后,一直以“使古老的Burberry焕发新生”为使命和目标,首要的任务就是要让创新成为品牌发展的新动力。3D时尚发布会,发布苹果应用程序以及和前卫艺术家Luca Pancrazzi的合作都足以说明Christopher Bailey“与时俱进”的决心。
Cushinie et ochs×Lucio Fontana
Concetto Spaziale, Attesa, 1960
近几年来,解构主义在时尚界的热潮越演越烈。设计师们对玩弄面料,把零零碎碎的衣料加入到服装中去或把完整的衣服弄得支离破碎这个“游戏”乐此不疲。Cushinie et ochs的设计和Lucio Fontana的作品《Concetto Spaziale》就是一个“跨界合作”的好例子。
Philosophy Di Alberta Ferretti×Fred Tomaselli
Butterfly effect , 1999
科学理论应用于艺术之上,于是有了Fred Tomaselli的著名作品,名曰《蝴蝶效应》。科学理论和艺术应用于时尚设计之上,于是有了Philosophy Di Alberta Ferretti的设计,名亦应曰《蝴蝶效应》。效果是明显的——比起理论活泼了一点,比形而上的艺术又实用了一点,漂亮!
Basso & Brooke×Alberto Di Fabio
Insomnia
抽象画派的艺术家Alberto Di Fabio喜欢从大自然中寻找创作的题材。他作品中的抽象图像几乎都来自于大自然和生物素材——风雨雷电,树叶,乃至DNA都能在他的作品中“隐约”见到。Basso & Brooke的设计作品中的“雷电效果”正来源于此。
Vivienne Westwood Red Label×Rene Magritte
Memory, 1945
超现实主义画派艺术家Rene Magritte的作品《Memory》和朋克太后的设计相映成趣:画中作为背景的蓝天白云成为T恤上的图案,而女雕像右额上的红斑则转移到女模特右边的挑染的红发上。
Iceberg×Andy Warhol
Mickey Mouse, 1981
迪士尼世界里的米老鼠一直是时尚界的灵感之源。品牌Iceberg便从Andy Warhol的1981年的名画《Mickey Mouse》获得灵感,但这一回,则米老鼠两个耳朵幽默地“放置”到模特的胸前。
Josh Goot× Yvaral
Untitled, 1965
倡导极简美学主义的澳洲新锐设计师Josh Goot,采用了法国图像大师Yvaral 1965年的作品《Untitled》 ,配以简洁干脆剪裁,现代感和艺术感十足。
Jonathan Saunder×Donald Judd
Untitled, 1977
曾是格拉斯哥艺术学院的家具设计师,Jonathan Saunders的服装设计受到了建筑艺术家的直接影响,简约主义艺术家Donald Judd就是其中之一。物体建构和空间的关系不仅反映到Donald Judd的建筑作品中,也直接体现在Jonathan Saunders的服装设计上。
Junya Watanabe×Bridget Riley
Movement in Squares, 1961
Bridget Riley创作于1961年的名作《Movement in Squares》,勘称艺术史上的经典之作。他通过方格的大小变化,给静止的画赋予了魔力,让它流动了起来!相信每个人都曾为这份魔幻而眩晕,那么看看Junya Watanabe的T台模特——你也开始眩晕了吗?
Laura Biagiotti× Giacomo Balla
Il pianetta Mercurio passa davanti al sole , 1914
作为未来主义风格的代表艺术家,Giacomo Balla的作品和思想一直影响着后世。作品中的几何图案所表现出来的未来感成为了Laura Biagiotti的灵感缪斯,事实证明,无论经过多少年时光的洗礼,优秀的艺术作品总能经得起考验。1914年的未来主义风格旧作,到今天,依然很前卫,充满现代感。