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十竹斋始于明万历年间由胡正言修十竹建于南京鸡笼山。胡正言穷毕生所学及心力，主持完成了中国乃至世界文化艺术及印刷史上的里程碑作品《十竹斋笺谱》和《十竹斋画谱》。本文将以《十竹斋笺谱》为例来阐述其在艺术史上的重要意义，尤其是在版画史上的贡献。
南京十竹斋画院现藏有一套《十竹斋笺谱》，是一九五二年北京荣宝斋的重刻版本，笔者有幸曾在画院翻阅过这套《笺谱》，全书四本线装。这部书的蓝本是一九三四年据王孝慈藏本翻刻印製的荣宝斋本，当时编者为鲁迅、郑振铎，画者王荣麟。
全书共四卷，列目如下：
卷一：清供八种、华石八种、博古八种、奇石十种、隐逸十种、写生十种。
卷二：龙种九种、胜览八种、入林十种、无花八种、凤子八种、折赠八种、墨友十种、雅玩八种、如兰八种。
卷三：孺慕八种、棣华八种、应求八种、闺则八种、敏学八种、极修八种、尚志八种、伟度八种、高标八种。
卷四：建义八种、寿征八种、灵瑞八种、香雪八种、韵叟八种、宝素八种、文佩八种、杂稿十六种。
笺纸起源于南北朝时期，古代文人墨客写信题诗都爱用印有器物、禽类、花朵的笺纸，至唐代便有了私人專用笺纸。元代製笺，始于杂色粉笺上印金银花饰，尽显华美。明代以后，笺纸的艺术追求表现在图案花纹上。
笺纸印制采用的是版画艺术，中国历史上，笺纸的巅峰之作为明代胡正言制作的《十竹斋笺谱》。
我国的版画艺术，历经隋唐、五代及宋元以来的发展，直到明代，便达到鼎盛的时期；特别是在十七世纪的天启、崇祯间，十竹斋水印木刻的出现，便更加显示我国版画艺术的卓越成就。正如李克恭所说：“化旧翻新，穷工极变”，在艺坛上放射出灿烂的光彩。是版画史上的一个巨大贡献，在绘画史上，也占着极为重要的地位。
水印木刻要得到完美，其基本程式为绘、刻、印，三者都必须精巧熟练。王伯敏认为，十竹斋的浮水印木刻，在这三方面，都一致达到了极高水准。十竹斋的作品，刻印古画，“淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真”，有“天划神缕之巧”，印刷技术登峰造极。
胡正言的十竹斋创造出的“饾版”浮水印方法出神入化，在世界印刷史上率先采用“拱花”技术，成为中国印刷史、版画史上的一座里程碑。饾版是为每一种颜色的图案专刻一块版，甚至每一种颜色还要分成从浅到深的若干块版，然后从淡色到深色逐次套印或迭印，构成彩色套印。“拱花”，是在纸上印出凸起的无色纹样，用以表现行云流水、鸟语花萼等无色或白色的物象，工巧素雅。
从版画发展到饾板水印的时期来说，“绘”与“刻”固然很重要，而所变化的，主要的却在于“印”的过程上。这是说，到了饾板的套印，这个“印”的工作，已不是单线单色的雕板那样的印刷了，也不能只单纯的看作是一种增加了复杂的事务性工作。就“印”的本身来看，在技术上，对纸的湿度，上彩上水的适当，以及运刷的轻重缓慢等，是必需充分的掌握，更有一种在荣宝斋工人中被称之为“挥”的技巧，当然都需要很好捶炼的。然而更重要的，却在于要认识到，掌握了这些技巧，却是为了水印木刻在“印”的过程中，能更好的发挥出创作的作用。在饾板上的刷印工作，不能只当作是“绘”、“刻”两者的配合工作，应该看作是版画创作上的一个环节，版画家就应该有得心应手的本领，有悟“心裁”的，在“印”的过程中，发挥出机动的积极创作的作用。只有这样，才有别于工艺性质的木板水印，才能发挥出水印木刻在版画创作上的积极作用。
总之，十竹斋水印木刻的兴起，丰富了版画的表现方法。它富有民族的新颖风格。而使得十竹斋的版画之所以有这样的发达，简单的说来，不外乎是这样几个条件，一是商业资本的发达；二是这种新颖的套色刊本，受到了广大读者的欢迎和赞助。其他方面，如当时徽州有很多良好的刻工，微州也出產有很好的纸和墨，这些，自然都给胡正言经营这一事业上，创造了有利的条件。当这部精美的版画巨编行世，在版画史上便发生了极大的影响。就对国外言，特别是对日本版画的影响。十八世纪中期的日本画工奥村正信尝试的“红绘”，便开始吸收我国的套印方法了，此后经过画工铃木和刻工金六的努力，便完成了一种多彩的套板“浮世绘”。在国内，到清初康熙间，由王概等所编的《芥子园画传》。其中分版套印，就正是模仿十竹斋画谱而成的。与此同时，清朝宫廷的殿版画册，以及民间年画，对于分板分色的套印，也就大大的发展起来。此后，光绪间北京荣宝斋的开设，更积极的继承了十竹斋这一传统的方法，作出了不少的成绩。至公元1934年，鲁迅与郑振铎两先生注意及此，更把十竹斋笺谱荣宝斋翻印出来后，不仅介绍了我国这一优秀的民族版画，而且在水印木刻上，还起了复兴的积极作用。
2016年， “十竹斋饾版拱花水印木刻传习所”在南京正式揭牌，理事会同时成立。十竹斋传习所的工作包括资料、木刻版的收集整理，十竹斋雕版技法、技艺的抢救和传承，以及开办十竹斋雕版木刻技法研修，培养后继人才，并建立水印木刻产品的开发创新制作等。我们更要运用十竹斋水印木刻这一传统的方法，丰富我们的版画创作，使它能发挥版画创作上的积极作用。特别是在“印”的方面，应该通过实践，研究出上水、上彩，以及一捺、一刷的方法，都是版画创作的重要环节，都能充分的发挥出水印木刻在表现上的独特的艺术效果。只有这样，那才是做到了继承十竹斋优秀的传统，而又发展了这一优良的传统。这才符合了我国版画艺术上对水印木刻发展的要求。
总起来说，十竹斋艺术是有巨大生命力的，它将永远放射着光芒。我们应该很认真的去继承这笔宝贵遗产，发扬光大。
南京十竹斋画院现藏有一套《十竹斋笺谱》，是一九五二年北京荣宝斋的重刻版本，笔者有幸曾在画院翻阅过这套《笺谱》，全书四本线装。这部书的蓝本是一九三四年据王孝慈藏本翻刻印製的荣宝斋本，当时编者为鲁迅、郑振铎，画者王荣麟。
全书共四卷，列目如下：
卷一：清供八种、华石八种、博古八种、奇石十种、隐逸十种、写生十种。
卷二：龙种九种、胜览八种、入林十种、无花八种、凤子八种、折赠八种、墨友十种、雅玩八种、如兰八种。
卷三：孺慕八种、棣华八种、应求八种、闺则八种、敏学八种、极修八种、尚志八种、伟度八种、高标八种。
卷四：建义八种、寿征八种、灵瑞八种、香雪八种、韵叟八种、宝素八种、文佩八种、杂稿十六种。
笺纸起源于南北朝时期，古代文人墨客写信题诗都爱用印有器物、禽类、花朵的笺纸，至唐代便有了私人專用笺纸。元代製笺，始于杂色粉笺上印金银花饰，尽显华美。明代以后，笺纸的艺术追求表现在图案花纹上。
笺纸印制采用的是版画艺术，中国历史上，笺纸的巅峰之作为明代胡正言制作的《十竹斋笺谱》。
我国的版画艺术，历经隋唐、五代及宋元以来的发展，直到明代，便达到鼎盛的时期；特别是在十七世纪的天启、崇祯间，十竹斋水印木刻的出现，便更加显示我国版画艺术的卓越成就。正如李克恭所说：“化旧翻新，穷工极变”，在艺坛上放射出灿烂的光彩。是版画史上的一个巨大贡献，在绘画史上，也占着极为重要的地位。
水印木刻要得到完美，其基本程式为绘、刻、印，三者都必须精巧熟练。王伯敏认为，十竹斋的浮水印木刻，在这三方面，都一致达到了极高水准。十竹斋的作品，刻印古画，“淡淡浓浓，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真”，有“天划神缕之巧”，印刷技术登峰造极。
胡正言的十竹斋创造出的“饾版”浮水印方法出神入化，在世界印刷史上率先采用“拱花”技术，成为中国印刷史、版画史上的一座里程碑。饾版是为每一种颜色的图案专刻一块版，甚至每一种颜色还要分成从浅到深的若干块版，然后从淡色到深色逐次套印或迭印，构成彩色套印。“拱花”，是在纸上印出凸起的无色纹样，用以表现行云流水、鸟语花萼等无色或白色的物象，工巧素雅。
从版画发展到饾板水印的时期来说，“绘”与“刻”固然很重要，而所变化的，主要的却在于“印”的过程上。这是说，到了饾板的套印，这个“印”的工作，已不是单线单色的雕板那样的印刷了，也不能只单纯的看作是一种增加了复杂的事务性工作。就“印”的本身来看，在技术上，对纸的湿度，上彩上水的适当，以及运刷的轻重缓慢等，是必需充分的掌握，更有一种在荣宝斋工人中被称之为“挥”的技巧，当然都需要很好捶炼的。然而更重要的，却在于要认识到，掌握了这些技巧，却是为了水印木刻在“印”的过程中，能更好的发挥出创作的作用。在饾板上的刷印工作，不能只当作是“绘”、“刻”两者的配合工作，应该看作是版画创作上的一个环节，版画家就应该有得心应手的本领，有悟“心裁”的，在“印”的过程中，发挥出机动的积极创作的作用。只有这样，才有别于工艺性质的木板水印，才能发挥出水印木刻在版画创作上的积极作用。
总之，十竹斋水印木刻的兴起，丰富了版画的表现方法。它富有民族的新颖风格。而使得十竹斋的版画之所以有这样的发达，简单的说来，不外乎是这样几个条件，一是商业资本的发达；二是这种新颖的套色刊本，受到了广大读者的欢迎和赞助。其他方面，如当时徽州有很多良好的刻工，微州也出產有很好的纸和墨，这些，自然都给胡正言经营这一事业上，创造了有利的条件。当这部精美的版画巨编行世，在版画史上便发生了极大的影响。就对国外言，特别是对日本版画的影响。十八世纪中期的日本画工奥村正信尝试的“红绘”，便开始吸收我国的套印方法了，此后经过画工铃木和刻工金六的努力，便完成了一种多彩的套板“浮世绘”。在国内，到清初康熙间，由王概等所编的《芥子园画传》。其中分版套印，就正是模仿十竹斋画谱而成的。与此同时，清朝宫廷的殿版画册，以及民间年画，对于分板分色的套印，也就大大的发展起来。此后，光绪间北京荣宝斋的开设，更积极的继承了十竹斋这一传统的方法，作出了不少的成绩。至公元1934年，鲁迅与郑振铎两先生注意及此，更把十竹斋笺谱荣宝斋翻印出来后，不仅介绍了我国这一优秀的民族版画，而且在水印木刻上，还起了复兴的积极作用。
2016年， “十竹斋饾版拱花水印木刻传习所”在南京正式揭牌，理事会同时成立。十竹斋传习所的工作包括资料、木刻版的收集整理，十竹斋雕版技法、技艺的抢救和传承，以及开办十竹斋雕版木刻技法研修，培养后继人才，并建立水印木刻产品的开发创新制作等。我们更要运用十竹斋水印木刻这一传统的方法，丰富我们的版画创作，使它能发挥版画创作上的积极作用。特别是在“印”的方面，应该通过实践，研究出上水、上彩，以及一捺、一刷的方法，都是版画创作的重要环节，都能充分的发挥出水印木刻在表现上的独特的艺术效果。只有这样，那才是做到了继承十竹斋优秀的传统，而又发展了这一优良的传统。这才符合了我国版画艺术上对水印木刻发展的要求。
总起来说，十竹斋艺术是有巨大生命力的，它将永远放射着光芒。我们应该很认真的去继承这笔宝贵遗产，发扬光大。