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[摘要]中国五千年的文化传承博大精深，诗词绘画的佳作更是举世闻名，细心的你不难发现，园林景观的古典意境，处处渗透着我国诗词绘画的精髓，本文通过讨论诗词、绘画对园林景观构成的影响，展现园林景观的古典魅力。
[关键词]园林；诗情画意；意境
1、前言
意境的传承是我国园林景观布局强点的重点，如何与园林的观赏者产生思想、情感的交融与共鸣，如何表达景外之境、色外之画，是园林景观设计的最高境界。幼年的我们，就开始朗诵唐诗宋词，赏析各种绘画艺术，古代的诗词绘画在我们的内心深处一直历久弥新，挥之不去。因此诗词绘画在园林景观中处处起着相辅相承、互为因袭的重要作用，这种历史轨迹的渗透，很容易创造出让游览者产生心底共鸣的特殊意境。诗画与自然风景的巧妙结合是我国造园艺术家独创的、具有民族特色的“怀旧风情”。它借助于诗词绘画艺术的表意功能，唤起游人的联想思维，使游人有感而发，自由地体验园林意境的无限空间，达到触景生情、情景交融的奇特境界。
2、绘画艺术对园林景观构成的影响
园林艺术与绘画艺术的技法、理论始终有着异曲同工之妙，“天然画卷”、“风景如画”等字眼常常映射在我们的园林景观中，这是园林艺术与绘画艺术有机结合的重要体现，绘画艺术对于园林景观构成有着重要的指导作用。造园家如果具有渊博的绘画修养，自然的将画理、画法融入到园林构建的创意中去，强化园林的审美意境，或许“如画”的境界就会展现在游人的眼帘里。“心语”是中国画家通过画卷展现给世人的内心领悟，在园林景观中运用“心语”，对假山、怪石、山水、花草、鸟语进行超越自然的人工提炼，用绘画艺术展现园林的“如画”魅力。追忆过往，皇家园林的建立，通常多是由书画家亲自参与指导园林的创建，它們通过“心语”将诗情画意融入园林的景观构建当中，也是情理之中的场景。在绘画领域里园林成为了一个现实的题材，许多名园都有名画家为之作图，一些园主的绘画特长使园林景观倍增画意，同时促进了园林造型在画意中增长。在园林景观构成中，我们以假山为例，我们在园林中眺望不远处的假山、怪石，就见它们有形有势，有正有侧，有虚有实，有层有叠，这不正是绘画技法“峰与皴合，皴自峰生”的自然体现吗，这种刚柔并济之态，不也是造园家的心语与共鸣吗。又如，在园林景观中，山体为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚。而在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色为实，无色为虚。由此可见，我国的园林艺术与绘画艺术的相互影响历史悠远。自唐宋以来，园林的布局与造景过程中就不时融汇文人画家的写实意境，贯穿于园林的布局与造景之中。“虽由人作，宛自天开”，这正是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。中国园林“以景写情”正是中国绘画“以形写神”的画理在中国园林建造上的反映。
3、诗词艺术对园林景观构成的影响
“借物喻人，借景抒情”是我国诗词艺术常用的手法，而游人在园林里驻足观赏时，也不仅仅是欣赏园林的外在景致，能吸引游人流连往返的常常是它的历史底蕴和内涵，例如一座古典园林，赋上圣贤雅士“借景抒情”绝伦诗词，才更能突显园林的古典、底蕴与深邃。诗词在园林景观中运用，不仅可以突出主题、体现意境、抒发书者情怀，更能领略到山水寓意，寄情于山水。又如古代皇家园林，楹联的应用非常广泛，既随处可见，又都各自具有独到之处。园林中所挂的楹联不仅意境优美，又与精湛的书法镌刻艺术融会贯通，既突出了园林的主题，又对园林的景色起到画龙点睛的“点景”作用。
从古至今，文人墨客对园林景观的创建功不可没，陶渊明就是其中之一。他以松为友，以琴为伴，享受田园生活并怡然自乐，在他的一生中创作了不胜枚举的脍炙人口的诗词，直至明清时期，仍有不少园林景观取他的诗文之作来命名，如“归田园居”、“觉园”、“耕隐草堂”等。由此可见，诗词艺术对园林景观的构建具有着深渊的影响，他不仅可以将诗的写意挪移为园林的实际存在，如在吟诵诗词之地创建园林，而且诗词还可诞生于园林美景之中，园林中的山水楼台，花鸟虫鱼都是诗词创作的源泉，诗词中体现园林的意境，园林的美景中诞生诗词，多美奇妙的转换，这不正是园林中“心语与共鸣”的又一次体现吗。
4、中国古代诗词绘画对现代园林景观构成的启示
“自由、放松、生态、和谐”这是当今社会人们追寻崇尚的自然生活，如何在园林景观中打造独具特色的自然景观，如何体现“有所景、有所情、有所思、有所赏”的园林景观环境，人文情调、历史传承、底蕴内涵是景观设计师不容错过的重要元素，以情带景、以景托情，景观要素与周围环境有机结合、和谐统一，是园林景观科学构建的依据。中国传统诗词绘画艺术与中国园林的发展是相辅相成的，以画意入园景，以画论代园论，园为诗宅，诗为园境，无论在创作思想还是创作手法上它们都相互影响，并对世界园林的创建都有着重要的启蒙作用。在诗词绘画的熏陶下，中国园林更具有美学内涵，升华了园林景观的想象意境，提升了园林游客的审美韵味，使园林景观具有与诗词歌赋等同的艺术地位。中国的园林确实是诗情画意的世界，它把无形的诗情有形化，把平面的画境立体化。这是一种有意味的文化传统，也是一种特殊的文化积淀，决定了中国造园艺术“重情”的美学思想。
5、结语
青山绿水、鸟语花香、诗情画意、瀚海文香，民族的才是世界的，国粹的才是源远流长的，古代诗词绘画寄情寄景于园林景观构成之中，起到了提升内涵，突出意境，“点景”、“点睛”的重要作用，笔者希望通过本文的探讨，起到抛砖引玉的作用，希望中国的园林景观，具有自己民族的风格，在如今中国的国土上，充斥着“欧洲园林”、“日本风情园”等众多异乡来客，笔者希望烙印着中国元素的“中国园林”在设计师的奇思妙笔之下，成为最受现代人欢迎的游览天堂。
[参考文献]
［1］卓刚. 造园的美学观［M］.武汉：湖北美术出版社，2010,(1).
［2］姚海涛. 解读中国传统园林艺术［J］.江西科技师范学院学报，2010,(10):12-13.
[关键词]园林；诗情画意；意境
1、前言
意境的传承是我国园林景观布局强点的重点，如何与园林的观赏者产生思想、情感的交融与共鸣，如何表达景外之境、色外之画，是园林景观设计的最高境界。幼年的我们，就开始朗诵唐诗宋词，赏析各种绘画艺术，古代的诗词绘画在我们的内心深处一直历久弥新，挥之不去。因此诗词绘画在园林景观中处处起着相辅相承、互为因袭的重要作用，这种历史轨迹的渗透，很容易创造出让游览者产生心底共鸣的特殊意境。诗画与自然风景的巧妙结合是我国造园艺术家独创的、具有民族特色的“怀旧风情”。它借助于诗词绘画艺术的表意功能，唤起游人的联想思维，使游人有感而发，自由地体验园林意境的无限空间，达到触景生情、情景交融的奇特境界。
2、绘画艺术对园林景观构成的影响
园林艺术与绘画艺术的技法、理论始终有着异曲同工之妙，“天然画卷”、“风景如画”等字眼常常映射在我们的园林景观中，这是园林艺术与绘画艺术有机结合的重要体现，绘画艺术对于园林景观构成有着重要的指导作用。造园家如果具有渊博的绘画修养，自然的将画理、画法融入到园林构建的创意中去，强化园林的审美意境，或许“如画”的境界就会展现在游人的眼帘里。“心语”是中国画家通过画卷展现给世人的内心领悟，在园林景观中运用“心语”，对假山、怪石、山水、花草、鸟语进行超越自然的人工提炼，用绘画艺术展现园林的“如画”魅力。追忆过往，皇家园林的建立，通常多是由书画家亲自参与指导园林的创建，它們通过“心语”将诗情画意融入园林的景观构建当中，也是情理之中的场景。在绘画领域里园林成为了一个现实的题材，许多名园都有名画家为之作图，一些园主的绘画特长使园林景观倍增画意，同时促进了园林造型在画意中增长。在园林景观构成中，我们以假山为例，我们在园林中眺望不远处的假山、怪石，就见它们有形有势，有正有侧，有虚有实，有层有叠，这不正是绘画技法“峰与皴合，皴自峰生”的自然体现吗，这种刚柔并济之态，不也是造园家的心语与共鸣吗。又如，在园林景观中，山体为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚。而在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色为实，无色为虚。由此可见，我国的园林艺术与绘画艺术的相互影响历史悠远。自唐宋以来，园林的布局与造景过程中就不时融汇文人画家的写实意境，贯穿于园林的布局与造景之中。“虽由人作，宛自天开”，这正是中国园林接受文学艺术和绘画艺术普遍规律影响所反映的特殊属性。中国园林“以景写情”正是中国绘画“以形写神”的画理在中国园林建造上的反映。
3、诗词艺术对园林景观构成的影响
“借物喻人，借景抒情”是我国诗词艺术常用的手法，而游人在园林里驻足观赏时，也不仅仅是欣赏园林的外在景致，能吸引游人流连往返的常常是它的历史底蕴和内涵，例如一座古典园林，赋上圣贤雅士“借景抒情”绝伦诗词，才更能突显园林的古典、底蕴与深邃。诗词在园林景观中运用，不仅可以突出主题、体现意境、抒发书者情怀，更能领略到山水寓意，寄情于山水。又如古代皇家园林，楹联的应用非常广泛，既随处可见，又都各自具有独到之处。园林中所挂的楹联不仅意境优美，又与精湛的书法镌刻艺术融会贯通，既突出了园林的主题，又对园林的景色起到画龙点睛的“点景”作用。
从古至今，文人墨客对园林景观的创建功不可没，陶渊明就是其中之一。他以松为友，以琴为伴，享受田园生活并怡然自乐，在他的一生中创作了不胜枚举的脍炙人口的诗词，直至明清时期，仍有不少园林景观取他的诗文之作来命名，如“归田园居”、“觉园”、“耕隐草堂”等。由此可见，诗词艺术对园林景观的构建具有着深渊的影响，他不仅可以将诗的写意挪移为园林的实际存在，如在吟诵诗词之地创建园林，而且诗词还可诞生于园林美景之中，园林中的山水楼台，花鸟虫鱼都是诗词创作的源泉，诗词中体现园林的意境，园林的美景中诞生诗词，多美奇妙的转换，这不正是园林中“心语与共鸣”的又一次体现吗。
4、中国古代诗词绘画对现代园林景观构成的启示
“自由、放松、生态、和谐”这是当今社会人们追寻崇尚的自然生活，如何在园林景观中打造独具特色的自然景观，如何体现“有所景、有所情、有所思、有所赏”的园林景观环境，人文情调、历史传承、底蕴内涵是景观设计师不容错过的重要元素，以情带景、以景托情，景观要素与周围环境有机结合、和谐统一，是园林景观科学构建的依据。中国传统诗词绘画艺术与中国园林的发展是相辅相成的，以画意入园景，以画论代园论，园为诗宅，诗为园境，无论在创作思想还是创作手法上它们都相互影响，并对世界园林的创建都有着重要的启蒙作用。在诗词绘画的熏陶下，中国园林更具有美学内涵，升华了园林景观的想象意境，提升了园林游客的审美韵味，使园林景观具有与诗词歌赋等同的艺术地位。中国的园林确实是诗情画意的世界，它把无形的诗情有形化，把平面的画境立体化。这是一种有意味的文化传统，也是一种特殊的文化积淀，决定了中国造园艺术“重情”的美学思想。
5、结语
青山绿水、鸟语花香、诗情画意、瀚海文香，民族的才是世界的，国粹的才是源远流长的，古代诗词绘画寄情寄景于园林景观构成之中，起到了提升内涵，突出意境，“点景”、“点睛”的重要作用，笔者希望通过本文的探讨，起到抛砖引玉的作用，希望中国的园林景观，具有自己民族的风格，在如今中国的国土上，充斥着“欧洲园林”、“日本风情园”等众多异乡来客，笔者希望烙印着中国元素的“中国园林”在设计师的奇思妙笔之下，成为最受现代人欢迎的游览天堂。
[参考文献]
［1］卓刚. 造园的美学观［M］.武汉：湖北美术出版社，2010,(1).
［2］姚海涛. 解读中国传统园林艺术［J］.江西科技师范学院学报，2010,(10):12-13.