随着社会的进步与发展，美术教育越来越受到人们的关注。主要原因是其课程教育中独特的能力培养，这些恰恰也是其他学科所无法企及的。美术教育是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。美术教育影响着人的思想、情感、意志、兴趣、爱好，乃至影响到人的整个精神世界。培养人的创造性思维，提高审美素养，在以培养全面发展的创新型人才为目的的素质教育中起着举足轻重的作用。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中，提高美术课堂教学的有效性，是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人的几点认识：
　　一、创新教学方法的有效性
　　以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板上一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。我们不可否认确实有这么一些教师这样做，但我们不难想象：长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改，使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法，使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。
　　二、突出主体地位，营造创新氛围的教学有效性
　　在美术教学中，可通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。
　　在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一划地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样。学生有创新的地方，我会及时地表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好，情绪愉快，观察灵敏，思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。
　　爱因斯坦说过这样一句话：对一切来说，只有热爱才是最好的教师。因此，培养学生对美术学习一节课、一年、甚至终生的兴趣是十分重要和必要的。以新激趣。好奇心是学生的天性。新奇的东西往往会激起他们对探索事物的强烈愿望，因此，在课堂教学过程中中教师要充分利用好教材，深入挖掘教材的新意，同时，要搜集与课堂教学有关作品、教具、先进的教学方法等。以情激趣，人非草木，孰能无情。在美术教学中有许多内容都包含着一定的思想性。初中阶段的学生已初步确立了世界观和人生观，学生的情感发展很快，在课堂教学中教师努力去拨动学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知，从而以情造像，图情并茂。
　　三、鼓励学生大胆想象，发展创新思维的有效性
　　爱因斯坦认为：想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。
　　培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”、“不能胡思乱想、想怎么画就怎么画”等。这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝，思维滞塞，作画小心，颇有不敢越雷池一步之感，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。
　　四、自主学习的有效性
　　有些教育家提出了一个“重基础、重自学、重方法”的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可“死记硬背”。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。
　　五、合作学习的有效性
　　合作学习是一种学习的组织形式，是指导学生在团队协作中完成共同任务，有明确的责任分工，互助学习。合作学习要有积极的相互支持、相互配合，小组成员有积极的沟通，相互信任，对个人完成的作品进行合作加工，以及对共同活动的成果进行有效的评估等等。我认为合作学习是一种有效的学习方式。比如，我在《我为校园添色彩》一课中，在学生设计环节，让学生分组进行合作，提示他们商讨什么主题，确定主题后进行明确的分工，学生积极性很高。这是一组非常有创意的合作学习的优秀体现，当我看到他们的作品时也确实为他们的构思而惊讶。在实践制作过程中，学生不仅掌握了制作的方法、步骤，同时也培养了他们的团队合作精神和竞争意识。
　　六、学生作品评价的有效性
　　要为学生提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品，让学生互相欣赏、对比和总结，提高学生的自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所要表达的体验，不能随意下定语“不好”、“不行”、“怎么这个样”等，要注重学生的情绪体验。学校美术课程教育取向是低结构化的教学活动，它的特点是活动动机主要是学生的情感需要，因此教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心地去做。
　　人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
　　综上所述，是我在美术教学中对如何提高有效性学习的几点理解和认识。在教学中要从点滴入手，了解学生的认知水平，查找资料，精心备课，努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，培养学生养成自主学习的习惯，培养学生团结协作的精神。但要有高效的美术教学课堂，仍然需要我们进一步探索。