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摘 要：音乐表演专业作为高校尤其是音乐院校的传统学科在为国家的现代化建设培养专业的音乐表演人才方面发挥着至关重要的作用。在当前政治、经济、科技和文化高速发展的前提下，高校音乐表演专业的课程建设面临着前所未有的机遇与挑战，如何迎合素质教育的发展要求，推动音乐表演专业课程和教学体制改革成为摆在相关教学工作者面前的重要议题。本文对当前应用型大学音乐表演专业的建设和发展现状进行了系统性的综述，并有针对性的提出了科学合理的人才培养方案。
关键词：音乐表演；专业建设；人才培养；应用型大学
1 引言
中国具有悠久的历史和灿烂的文化，更有丰厚的文化和音乐积淀，各类优秀的音乐作品，尤其是古典音乐中蕴含着不可估量的美学研究价值。自1927年我国成立国立音乐学院并开设音乐表演专业以来，各类专业的音乐表演人才不断涌现，使得我国音乐市场不断得到繁荣，发展前景广阔。但是近年来应用型大学的音乐表演专业课程改革面临重重困难，教学质量难以迎合素质教育的发展需求，且该专业毕业生的就业情况也不容乐观，市场的指导性不强，这就需要针对音乐表演专业人才培养过程中暴露出的种种问题进行总结和深入研究，并相应的进行培养方案的革新与完善。
2 大学音乐表演专业人才培养过程中面临的种种问题
2.1缺乏科学有效的教学大纲
当前大学音乐表演专业教学的过程中面临的首要问题就是缺乏科学且明确的教学大纲作为指引，很多应用型大学的教学计划虽然标榜以市场为导向，以应用为前提，但是大多缺乏系统的市场分析和科学的专业发展引导作为基本前提，导致教学活动缺乏计划性和系统性，而没有计划的教学等同于盲目教学，极容易导致高校教学的主观性和片面性过于突出，教学实践性也不强。
2.2缺乏高水平的教师队伍
据相关调查结果显示，目前大部分音乐院校的专职教师均趋于年轻化，很多教师都是刚从高校毕业的研究生或是博士生，虽然具备过硬的理论研究水平和扎实的理论知识储备，但是教学实践经验不多，公开进行音乐表演的机会也较少，不能从实践角度给与学生充分的指导，导致这些年轻教师在教育教学活动中出现课堂教学与移速实践联系不紧密的情况。同时，高校普遍没有针对学生的音乐艺术实践和二次创作过程配备专业的指导教师，学生参与校内外的艺术实践活动大都出于自身的意愿，缺乏统一的实践性指导也必然导致学生的实践效果不佳，不能从实践中汲取有用的营养，甚至会由于一两次不成功的表演而出现心理阴影和抵触情绪，非常不利于学生的长远发展。
2.3缺乏艺术实践机会
音乐表演专业，顾名思义是一门极其强调表演实践的专业类别，需要校方和社会等为其提供良好的实践性平台供其成长。目前很多应用型音乐院校意识到了实践在促进音乐表演专业学生的全面成长方面发挥的积极作用，开始重视各种演出活动，或者为学生组建专业的演出团体，或者结合社会力量为学生搭建实践性平台，但是从现实情况来看，这些表演活动大多都是与国庆节、劳动节、校庆等大型活动相关联的，校方和举办方为了保证演出效果只能选择那些专业水平高的学生登台表演，这样就导致艺术实践失去了其普及型和开放性，造成学生音乐综合水平的两极分化，这就给人才成长埋下了巨大的隐患。
3 大学音乐表演专业人才培养方案的改革策略
3.1打造高水平的师资队伍
打造高水平的师资队伍是保证音乐表演专业人才健康成长的关键，同时也是各大应用型音乐院校应该全力解决的首要问题。为此，一方面要大力引进高水平的人才队伍，根据学院办学宗旨和人才发展需求向全社会广纳贤才，吸引那些具备专业教育背景和丰富的实践经验的人才充实到教师队伍当中，同时在保证人才数量的同时保证人才质量，有拥有真心热爱音乐的内心、较高的领悟力、较强的创新能力、较广的音乐才能和扎实的理论功底的人才，方能成为正式的专业教师队伍的一员。另一方面，要着力提升专职教师地专业能力，教师首先要从自身做起，明确自身的优势和不足，并在今后的教学活动中努力充实自己，通过不断地自我教育提升音乐表演能力和教学水平，给全体学生起到很好的表率作用。其次校方要对各级教师及时地进行业务培训，从理论和实践两个角度提升教师的综合素质，进而促进人才的全面发展。
3.2更新专业资源
专业教育资源是保证优质的教学效果的关键和前提。为此高校首先应该加大教学资源建设的投入力度，设置专项资金用于软件和硬件的更新，在改善学生学习和生活环境的同时为学生综合音乐表演能力的提高提供优质的环境，只有资源多，专业才有条件去发展。其次，要出台相应的专业课程制度，因为制度在某种程度上决定个体的行为导向、行为过程，进而影响行为效果。为此校方要从前瞻性的角度對学生的培养目标进行明确，根据专业特色和人才成长需要合理设置专业课程，时刻保证以市场为导向，以人才的全面发展为最终目标。最后，要编写有针对性的课程教材，依据课程体系的重构思想和理念，将音乐表演专业新课程体系的课程结构、课程内容、课程评价等以文字的形式、从实际操作的角度展现在教材中，同时要具有针对性、实用性、学术性和实践性。
3.3扩展实践渠道
高质量的实践活动是巩固学生的课堂学习成果，将理论知识转化为表演能力的必备途径。为此校方要利用一切可以利用的手段为学生们创造良好的表演和实践机会，并尽可能的保证实践机会的公开性、公平性以及实践结果评价的合理性。如在校领导的指导和学校相关部门的大力支持下，学校可以组织形式多样的音乐节、演奏比赛以及音乐沙龙等主题音乐活动，分别交由不同的院系、不同的年级分别承担，同时院系和年级负责人再将演出机会尽可能平均的分配到每个同学的手中，这样在保证了公平的同时给与了每一位学生以锻炼和成长的机会，同时对于表现优异的学生还可以通过独奏、加赛等形式给他们提供充分展示自我的平台，从而为高水平人才的成长铺设坦途。
4 结束语
总而言之，为了实现大学音乐表演专业课程改革和人才培养模式的创新性发展，有必要针对当前人才培养模式中面临的实际问题探究合理的解决策略，从理论和实践角度深化课程改革，推动人才培养模式的全面发展。
参考文献
[1]朱佳.地方高校音乐表演专业人才培养校企合作模式探究[J].艺术教育，2016（02）：289.
[2]雷晓兰.地方高校音乐表演专业人才培养及策略[J].艺术教育，2013（01）：52-53.
[3]杨宏伟.论高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究[J].浙江传媒学院学报，2011，18（05）：121-123.
（作者单位：邵阳学院音乐舞蹈学院）
关键词：音乐表演；专业建设；人才培养；应用型大学
1 引言
中国具有悠久的历史和灿烂的文化，更有丰厚的文化和音乐积淀，各类优秀的音乐作品，尤其是古典音乐中蕴含着不可估量的美学研究价值。自1927年我国成立国立音乐学院并开设音乐表演专业以来，各类专业的音乐表演人才不断涌现，使得我国音乐市场不断得到繁荣，发展前景广阔。但是近年来应用型大学的音乐表演专业课程改革面临重重困难，教学质量难以迎合素质教育的发展需求，且该专业毕业生的就业情况也不容乐观，市场的指导性不强，这就需要针对音乐表演专业人才培养过程中暴露出的种种问题进行总结和深入研究，并相应的进行培养方案的革新与完善。
2 大学音乐表演专业人才培养过程中面临的种种问题
2.1缺乏科学有效的教学大纲
当前大学音乐表演专业教学的过程中面临的首要问题就是缺乏科学且明确的教学大纲作为指引，很多应用型大学的教学计划虽然标榜以市场为导向，以应用为前提，但是大多缺乏系统的市场分析和科学的专业发展引导作为基本前提，导致教学活动缺乏计划性和系统性，而没有计划的教学等同于盲目教学，极容易导致高校教学的主观性和片面性过于突出，教学实践性也不强。
2.2缺乏高水平的教师队伍
据相关调查结果显示，目前大部分音乐院校的专职教师均趋于年轻化，很多教师都是刚从高校毕业的研究生或是博士生，虽然具备过硬的理论研究水平和扎实的理论知识储备，但是教学实践经验不多，公开进行音乐表演的机会也较少，不能从实践角度给与学生充分的指导，导致这些年轻教师在教育教学活动中出现课堂教学与移速实践联系不紧密的情况。同时，高校普遍没有针对学生的音乐艺术实践和二次创作过程配备专业的指导教师，学生参与校内外的艺术实践活动大都出于自身的意愿，缺乏统一的实践性指导也必然导致学生的实践效果不佳，不能从实践中汲取有用的营养，甚至会由于一两次不成功的表演而出现心理阴影和抵触情绪，非常不利于学生的长远发展。
2.3缺乏艺术实践机会
音乐表演专业，顾名思义是一门极其强调表演实践的专业类别，需要校方和社会等为其提供良好的实践性平台供其成长。目前很多应用型音乐院校意识到了实践在促进音乐表演专业学生的全面成长方面发挥的积极作用，开始重视各种演出活动，或者为学生组建专业的演出团体，或者结合社会力量为学生搭建实践性平台，但是从现实情况来看，这些表演活动大多都是与国庆节、劳动节、校庆等大型活动相关联的，校方和举办方为了保证演出效果只能选择那些专业水平高的学生登台表演，这样就导致艺术实践失去了其普及型和开放性，造成学生音乐综合水平的两极分化，这就给人才成长埋下了巨大的隐患。
3 大学音乐表演专业人才培养方案的改革策略
3.1打造高水平的师资队伍
打造高水平的师资队伍是保证音乐表演专业人才健康成长的关键，同时也是各大应用型音乐院校应该全力解决的首要问题。为此，一方面要大力引进高水平的人才队伍，根据学院办学宗旨和人才发展需求向全社会广纳贤才，吸引那些具备专业教育背景和丰富的实践经验的人才充实到教师队伍当中，同时在保证人才数量的同时保证人才质量，有拥有真心热爱音乐的内心、较高的领悟力、较强的创新能力、较广的音乐才能和扎实的理论功底的人才，方能成为正式的专业教师队伍的一员。另一方面，要着力提升专职教师地专业能力，教师首先要从自身做起，明确自身的优势和不足，并在今后的教学活动中努力充实自己，通过不断地自我教育提升音乐表演能力和教学水平，给全体学生起到很好的表率作用。其次校方要对各级教师及时地进行业务培训，从理论和实践两个角度提升教师的综合素质，进而促进人才的全面发展。
3.2更新专业资源
专业教育资源是保证优质的教学效果的关键和前提。为此高校首先应该加大教学资源建设的投入力度，设置专项资金用于软件和硬件的更新，在改善学生学习和生活环境的同时为学生综合音乐表演能力的提高提供优质的环境，只有资源多，专业才有条件去发展。其次，要出台相应的专业课程制度，因为制度在某种程度上决定个体的行为导向、行为过程，进而影响行为效果。为此校方要从前瞻性的角度對学生的培养目标进行明确，根据专业特色和人才成长需要合理设置专业课程，时刻保证以市场为导向，以人才的全面发展为最终目标。最后，要编写有针对性的课程教材，依据课程体系的重构思想和理念，将音乐表演专业新课程体系的课程结构、课程内容、课程评价等以文字的形式、从实际操作的角度展现在教材中，同时要具有针对性、实用性、学术性和实践性。
3.3扩展实践渠道
高质量的实践活动是巩固学生的课堂学习成果，将理论知识转化为表演能力的必备途径。为此校方要利用一切可以利用的手段为学生们创造良好的表演和实践机会，并尽可能的保证实践机会的公开性、公平性以及实践结果评价的合理性。如在校领导的指导和学校相关部门的大力支持下，学校可以组织形式多样的音乐节、演奏比赛以及音乐沙龙等主题音乐活动，分别交由不同的院系、不同的年级分别承担，同时院系和年级负责人再将演出机会尽可能平均的分配到每个同学的手中，这样在保证了公平的同时给与了每一位学生以锻炼和成长的机会，同时对于表现优异的学生还可以通过独奏、加赛等形式给他们提供充分展示自我的平台，从而为高水平人才的成长铺设坦途。
4 结束语
总而言之，为了实现大学音乐表演专业课程改革和人才培养模式的创新性发展，有必要针对当前人才培养模式中面临的实际问题探究合理的解决策略，从理论和实践角度深化课程改革，推动人才培养模式的全面发展。
参考文献
[1]朱佳.地方高校音乐表演专业人才培养校企合作模式探究[J].艺术教育，2016（02）：289.
[2]雷晓兰.地方高校音乐表演专业人才培养及策略[J].艺术教育，2013（01）：52-53.
[3]杨宏伟.论高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动的人才培养模式研究[J].浙江传媒学院学报，2011，18（05）：121-123.
（作者单位：邵阳学院音乐舞蹈学院）