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一、《车尔尼钢琴练习曲》740简介
《车尔尼钢琴练习曲》作品740是由奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家，卡尔·车尔尼（Carl Czerny）所写。这部练习曲包含了从早期古典钢琴技巧到浪漫派钢琴演奏技巧的触键法，演奏法，节奏型、保留音，颤音、轮音、装饰音、不同手指组合的各种双音和手指的伸张及收缩，手臂和手腕的旋转带动，两手的交替、双手的协调配合等等所有类型的技术课题。是学琴者在钢琴演奏技术中由中级技术阶段向高级技术阶段过渡的必弹曲集。
二、《车尔尼钢琴练习曲740》第7条演奏技术分析
（一）《车尔尼钢琴练习曲740》第7条的结构分析
《车尔尼钢琴练习曲》740第7条是C大调的曲子为单三部曲式结构。它的结构是a+b+a’+coda。a段是1到16小节由2个乐句组成，第一个乐句是1到8小节，第二个乐句是8到16小节。第二个乐句前4小节完全重复。第2乐句后4小节为进行到b小节的过度左手音型级进上行到I级。B段是17到35小节由4个乐句组成。第一个乐句是17到21小节，第二个乐句是22到26小节，第三个乐句是27到31小节，第四个乐句是31到35小节。在b段调性转为G大调，第一乐句旋律（前4小节）转到左手上进行。第二乐句应该突出右手小指的旋律音。第三乐句右手级进上行，左手下行，扩宽音域为全曲高潮到a’的过度。a’段是36到50小节由2个乐句组成。第一乐句是36到43小节，第二乐句是44到50小节。第一乐句与a的第一乐句完全重复，第二乐句只有7小节。Coda段由51小节到结束由5个乐句组成。第一乐句是51到54小节，第二乐句是55到59小节。第三乐句是60到63小节，第四乐句是64到65小节，第五乐句是65到70小节。第一乐句与第二乐句完全重复。第三乐句是一个三度音程下行。第四乐句是I级和弦单音上行。第五乐句旋律在I级和弦的三个音上重复，以巩固本曲的C调的调性以结束。
（二）《车尔尼钢琴练习曲740》第7条与其他《车尔钢琴练习曲》中同音换指练习的对比
《车尔尼钢琴练习曲》599第68条是一条训练同音换指的練习曲。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3，2，1和3，2，1两种。这首练习曲的情绪非常欢快、活泼，左手的全部伴奏都采用断奏形式。由于前三行为高音谱表，在练习左手的伴奏音时要注意找准他们的位置。同音换指的练习，需要掌握好正确的弹奏方法，不正确的方法会导致在弹奏的过程中产生错音、“吃”音、声音不均匀以及手臂和肩部紧张。在本首练习曲中，第三行出现了四个小节分别运用不同指法的同音换指；从而导致在练习和弹奏的过程中非常容易发生节奏、声音不均匀和不清晰的情况。
《车尔尼钢琴练习曲》849第12條也是一首训练同音换指技术的练习曲。第一段：前四个小节双手都是断奏，情绪轻松、活泼，重音点较明显。用心感受和弦变化，便能听到左手低声部的旋律走动。随着后四小节伴奏支体发生变化，右手的语句稍微拉长，并跟随音高的改变体现出较为明显的力度对比。第二段：主旋律部分开始在不同音上变换手指，给完整并准确的弹奏这条练习曲增加了一定的难度。即便这样，也应严格按照规定的指法进行弹奏，尤其是从第五个小节起，不能使用同一个手指弹奏三个音中较高的后两个音。七小节之后，右手出现较大改变，弹奏琶音部分时非常容易产生错音，因此，在练习这一部分时应分手使用较慢的速度反复进行练习。而左手前四小节均为连奏，其中四分音符应保证弹满一拍。从五小节开始到第三段中的大部分，左手伴奏都出现在高音谱表上，要仔细找准音符所在的位置，避免不和谐音的出现。第六小节至第三段的前四小节，左手四分音符保持时值不动，八分音符使用半连奏。第三段：前四小节突出左右手主要音，到第五小节时，右手的重复音D（re）在弹奏时应体现出一个弱而平均的音响效果，而此时，应突出左手的弹奏，在突出的过程中并保持双音连贯性，从而达到一个向上推的效果。
《车尔尼钢琴练习曲》740第7条是一条包括了八度，同音换指等技巧的强化练习曲。在《车尔尼钢琴练习曲》599 849 299中都已经学习过了类似的技巧练习，而《车尔尼钢琴练习曲》740第7条则是一条把我们在599 849 299中所学习过的同音换指技术都综合在一起的练习曲。
三、车尔尼钢琴练习曲740第7条演奏技术练习方法探讨
（一）练习重点和基本要求
练习右手同音换指的熟练程度，并在同音换指时增加跨度的技能练习。由于左手不时有八度及和弦的跳动。音域宽广，眼睛不能即时顾及左右手，因此对键盘熟悉程度要求比较高。本曲速度为每分钟168拍，技术难度比较大。所以练习本曲时右手必须熟悉琴键位置并熟悉I级和弦及八度音与音之间的距离。配合耳听音眼看谱并在极快的速度演奏时尽量避免碰错音。
（二）突出旋律线条
主旋律大多落在右手拇指与小指上，在重复音比较多的情况下，为避免节奏的混乱，在演奏时应突出旋律音，这就要求拇指与小指的力度既要清晰又要准确并且力度还要适中，简单的说就是要保持旋律线条的清晰并做到与非旋律音分开。
（三）同音换指特点及练习方法
特点：同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3，2，1和3，2，1两种。
车尔尼钢琴练习曲740第7条是一条以跨度同音换指为主的练习曲，这条练习曲主要有两种类型的同音换指。a段的同音换指主要在1，2指上。5指在1，2指完成同音换指后，手掌要迅速打开5指完成一个八度的跨度。这个练习因为旋律音的位置在5指上，所以要求手掌在打开以后5指落在旋律音位置上必须非常的准确，并且要稍微突出5指的旋律音，以便区分非旋律音。
第二种同音换指在第24小节第二拍开始，同音换指以第二种形式出现。同时左右出现了整小节的保留音。保留音的位置在G大调属音上，以此巩固调性。并且以三度音程为副旋律线条。在右手中第二种类型的同音换指同样旋律音还是在5指的位置上，但与第一种类型有两个不同的地方。首先，第二种类型的同音换指旋律音处在正拍上。而第一种，旋律音处在每一拍的后半拍上。第二种类型的同音换指的同音与左手一样，在G大调的5级上反复出现，作用与左手相同。而5指与级进下行的方式表现了这首练习曲的b段旋律。第二种类型的同音换指不同于a段中那样都是以八度方式进行，这样就对手掌的打开要求有所降低，对于落键准确性的难度也有所降低。
练习方法：快速、均匀、独立用不同的手指弹一个音，在练习同音换指时要注意，手腕不要随着变换手指而晃动，并让手腕处于一个放松的状态。由于《车尔尼钢琴练习曲》740第7条是一条包括了八度和同音换指等技巧的强化练习曲，所以在练习这条练习曲时，最开始应进行分手慢速练习，在保证节奏准确既又清晰的弹奏出每个音后，在逐渐加快速度，以达到一个循序渐进的过程。
《车尔尼钢琴练习曲》作品740是由奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家，卡尔·车尔尼（Carl Czerny）所写。这部练习曲包含了从早期古典钢琴技巧到浪漫派钢琴演奏技巧的触键法，演奏法，节奏型、保留音，颤音、轮音、装饰音、不同手指组合的各种双音和手指的伸张及收缩，手臂和手腕的旋转带动，两手的交替、双手的协调配合等等所有类型的技术课题。是学琴者在钢琴演奏技术中由中级技术阶段向高级技术阶段过渡的必弹曲集。
二、《车尔尼钢琴练习曲740》第7条演奏技术分析
（一）《车尔尼钢琴练习曲740》第7条的结构分析
《车尔尼钢琴练习曲》740第7条是C大调的曲子为单三部曲式结构。它的结构是a+b+a’+coda。a段是1到16小节由2个乐句组成，第一个乐句是1到8小节，第二个乐句是8到16小节。第二个乐句前4小节完全重复。第2乐句后4小节为进行到b小节的过度左手音型级进上行到I级。B段是17到35小节由4个乐句组成。第一个乐句是17到21小节，第二个乐句是22到26小节，第三个乐句是27到31小节，第四个乐句是31到35小节。在b段调性转为G大调，第一乐句旋律（前4小节）转到左手上进行。第二乐句应该突出右手小指的旋律音。第三乐句右手级进上行，左手下行，扩宽音域为全曲高潮到a’的过度。a’段是36到50小节由2个乐句组成。第一乐句是36到43小节，第二乐句是44到50小节。第一乐句与a的第一乐句完全重复，第二乐句只有7小节。Coda段由51小节到结束由5个乐句组成。第一乐句是51到54小节，第二乐句是55到59小节。第三乐句是60到63小节，第四乐句是64到65小节，第五乐句是65到70小节。第一乐句与第二乐句完全重复。第三乐句是一个三度音程下行。第四乐句是I级和弦单音上行。第五乐句旋律在I级和弦的三个音上重复，以巩固本曲的C调的调性以结束。
（二）《车尔尼钢琴练习曲740》第7条与其他《车尔钢琴练习曲》中同音换指练习的对比
《车尔尼钢琴练习曲》599第68条是一条训练同音换指的練习曲。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3，2，1和3，2，1两种。这首练习曲的情绪非常欢快、活泼，左手的全部伴奏都采用断奏形式。由于前三行为高音谱表，在练习左手的伴奏音时要注意找准他们的位置。同音换指的练习，需要掌握好正确的弹奏方法，不正确的方法会导致在弹奏的过程中产生错音、“吃”音、声音不均匀以及手臂和肩部紧张。在本首练习曲中，第三行出现了四个小节分别运用不同指法的同音换指；从而导致在练习和弹奏的过程中非常容易发生节奏、声音不均匀和不清晰的情况。
《车尔尼钢琴练习曲》849第12條也是一首训练同音换指技术的练习曲。第一段：前四个小节双手都是断奏，情绪轻松、活泼，重音点较明显。用心感受和弦变化，便能听到左手低声部的旋律走动。随着后四小节伴奏支体发生变化，右手的语句稍微拉长，并跟随音高的改变体现出较为明显的力度对比。第二段：主旋律部分开始在不同音上变换手指，给完整并准确的弹奏这条练习曲增加了一定的难度。即便这样，也应严格按照规定的指法进行弹奏，尤其是从第五个小节起，不能使用同一个手指弹奏三个音中较高的后两个音。七小节之后，右手出现较大改变，弹奏琶音部分时非常容易产生错音，因此，在练习这一部分时应分手使用较慢的速度反复进行练习。而左手前四小节均为连奏，其中四分音符应保证弹满一拍。从五小节开始到第三段中的大部分，左手伴奏都出现在高音谱表上，要仔细找准音符所在的位置，避免不和谐音的出现。第六小节至第三段的前四小节，左手四分音符保持时值不动，八分音符使用半连奏。第三段：前四小节突出左右手主要音，到第五小节时，右手的重复音D（re）在弹奏时应体现出一个弱而平均的音响效果，而此时，应突出左手的弹奏，在突出的过程中并保持双音连贯性，从而达到一个向上推的效果。
《车尔尼钢琴练习曲》740第7条是一条包括了八度，同音换指等技巧的强化练习曲。在《车尔尼钢琴练习曲》599 849 299中都已经学习过了类似的技巧练习，而《车尔尼钢琴练习曲》740第7条则是一条把我们在599 849 299中所学习过的同音换指技术都综合在一起的练习曲。
三、车尔尼钢琴练习曲740第7条演奏技术练习方法探讨
（一）练习重点和基本要求
练习右手同音换指的熟练程度，并在同音换指时增加跨度的技能练习。由于左手不时有八度及和弦的跳动。音域宽广，眼睛不能即时顾及左右手，因此对键盘熟悉程度要求比较高。本曲速度为每分钟168拍，技术难度比较大。所以练习本曲时右手必须熟悉琴键位置并熟悉I级和弦及八度音与音之间的距离。配合耳听音眼看谱并在极快的速度演奏时尽量避免碰错音。
（二）突出旋律线条
主旋律大多落在右手拇指与小指上，在重复音比较多的情况下，为避免节奏的混乱，在演奏时应突出旋律音，这就要求拇指与小指的力度既要清晰又要准确并且力度还要适中，简单的说就是要保持旋律线条的清晰并做到与非旋律音分开。
（三）同音换指特点及练习方法
特点：同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹同一个音。其指法安排分4，3，2，1和3，2，1两种。
车尔尼钢琴练习曲740第7条是一条以跨度同音换指为主的练习曲，这条练习曲主要有两种类型的同音换指。a段的同音换指主要在1，2指上。5指在1，2指完成同音换指后，手掌要迅速打开5指完成一个八度的跨度。这个练习因为旋律音的位置在5指上，所以要求手掌在打开以后5指落在旋律音位置上必须非常的准确，并且要稍微突出5指的旋律音，以便区分非旋律音。
第二种同音换指在第24小节第二拍开始，同音换指以第二种形式出现。同时左右出现了整小节的保留音。保留音的位置在G大调属音上，以此巩固调性。并且以三度音程为副旋律线条。在右手中第二种类型的同音换指同样旋律音还是在5指的位置上，但与第一种类型有两个不同的地方。首先，第二种类型的同音换指旋律音处在正拍上。而第一种，旋律音处在每一拍的后半拍上。第二种类型的同音换指的同音与左手一样，在G大调的5级上反复出现，作用与左手相同。而5指与级进下行的方式表现了这首练习曲的b段旋律。第二种类型的同音换指不同于a段中那样都是以八度方式进行，这样就对手掌的打开要求有所降低，对于落键准确性的难度也有所降低。
练习方法：快速、均匀、独立用不同的手指弹一个音，在练习同音换指时要注意，手腕不要随着变换手指而晃动，并让手腕处于一个放松的状态。由于《车尔尼钢琴练习曲》740第7条是一条包括了八度和同音换指等技巧的强化练习曲，所以在练习这条练习曲时，最开始应进行分手慢速练习，在保证节奏准确既又清晰的弹奏出每个音后，在逐渐加快速度，以达到一个循序渐进的过程。